Clásica y eso

Ls celebración de grandes victorias militares, casi siempre ha llevado aparejada la composición de una obra musical que la inmortalice. Muchos son los compositores que han compuesto obras musicales para conmemorar hechos de armas. En este podcast escucharemos algunas de las obras más conocidas compuestas para conmemorar una victoria militar. Es la música de la victoria.

El destino, lo trágico y lo inevitable han sido utilizados como temas para las composiciones musicales con mucha frecuencia. A lo largo del barroco, las óperas reproducían modelos clásicos en los que lo inevitable estaba muy presente. En el romanticismo, la visión trágica de la vida y del propio destino han sido ejes sobre los que se han construido multitud de obras artísticas. La grandiosidad del concepto ha dado lugar a una concepción musical de sonoridades llenas y complejas con participación de grandes orquestas y de armonías que pretenden ofrecer una sensación absoluta, total, sin resquicio alguno para la posibilidad más allá de la escrita por una divinidad muy por encima del hombre. Son ideas en las que la música ha aportado un marco emocional que acompaña esa idea absoluta de lo inevitable y de las que podemos escuchar algunos ejemplos en este podcast.

El mar puede ser bravo y ruidoso o rumoroso y acariciante y sobre él se han construido historias, leyendas y pasiones. La música no se ha mantenido al margen de esta fascinación por el mar y los compositores se han esforzado por llevar su magia a las obras que han compuesto basadas en las tormentas, en las calmas, en los viajes y en los personajes, imaginarios o no, que habitan este universo acuático que nos fascina. Con obras de Debussy, Ravel, Rimsky-Korsakov, Mendelssohn y Wagner nos paseamos por el mar y sus músicas.

En esta segunda entrega de las relaciones entre música y comida hablamos de un alimento muy especial: el vino y de sus apariciones, de una u otra manera, en el mundo musical. El vino ha sido uno de los grandes protagonistas de la ópera, desde el brindis de La Traviata al Don Giovanni de Mozart. Escuchamos algunos de esos momentos enológicos en las óperas de Mozart o Mascagni y vemos cómo Brahms compuso la música para un gran botellón universitario en respuesta a un premio que le concedió la universidad de Breslau. Finalizamos escuchando un clásico del vino y el machismo: el vals Vino, mujeres y canciones de Johann Strauss II, otro encargo, en esta ocasión de la sociedad vienesa de corales masculinas que el bueno de Strauss hijo aceptó entusiasmado y convirtió en uno de sus valses más populares.

La comida ha sido una gran fuente de inspiración para la música y la música ha acompañado siempre a la comida, de diversas maneras. Hay quienes utilizan la música como un entretenimiento mientras comen, como era el caso del Rey Sol y sus famosas cenas, y otros que utilizan la bebida como excusa para la música, como ocurre en el brindis de La Traviata. Escucharemos ejemplos de esa utilización que la música ha hecho de la comida y al revés, podremos conocer algunos de los casos más notables en los que la comida ha utilizado todo lo que la música ofrece, a través de obras de Tchaikovsky, Lalande, Satie, Verdi y Prokofiev.

La música es capaz de recrear emociones y nos sirve, entre otras cosas, para narrarnos; para ayudar a entender cómo somos emocionalmente. Muchos compositores han utilizado esta característica de la música para construir biografías sonoras que han dejado constancia de sus emociones y sus sentimientos. Con frecuencia, los desengaños amorosos han constituido una gran fuente de inspiración para estas músicas autobiográficas que compusieron Berlioz, Strauss o Janacek, entre otros.

Dicen que dijo Mark Twain que para comprender el verdadero valor de la alegría hay que tener salguien con quien compartirla. La música es una de esas actividades humanas que están pensadas para ser compartida y la alegría es una de las cosas más hermosas que puede transmitir. En este podcast repasamos algunas de las músicas clásicas más alegres, o mejor dicho, algunas músicas que son capaces de transmitirnos alegría y dejarnos con una sonrisa en la boca. Un podscat especialmente recomendado para quienes se encuentren un poco tristes.

La amabilidad no solo es un atributo humano. La música puede resultarnos amable y son muchos los compositores que se han esforzado para ofrecernos obras capaces de hacernos sonreir al escucharlas. Es la música amable, la que sólo pretende agradarnos y hacernos un poco más felices. Os proponemos hacer un alto y olvidaros de las tensiones y los sinsabores cotidianos escuchando algunas músicas que fueron compuestas, nada más y nada menos, que para dejarnos con una sonrisa en la boca .

La lluvia, las tormentas y las tempestades han llamado con frecuencia la atención de los compositores. Son muchas las composiciones que se han hecho para imitar ese sonido de la lluvia, o el de las tormentas o para evocar el sonido de las gotas de lluvia. Tchaikovsky, Brahms, Sibelius, Chopin o Rossini son algunos de los compositores que han plasmado la lluvia y las tormentas en sus obras. Desde el delicado sonido de las gotas golpeando los cristales en una tarde lluviosa a la furia de la tempestad marina, escuchamos las diferentes composiciones que han ilustrado el sonido de la lluvia.

La música es fundamental para las historias de miedo ¿Qué sería de las películas de terror sin una banda sonora acdecuada? Pero, antes incluso de la creación del cine, la música se ha utilizado para crear miedo en el que la escucha. Algunos compositores, como Liszt o Rachmaninov estuvieron muy preocupados por temas como la muerte o lo que nos aterroriza. En otras ocasiones, somos los oyentes los que sentimos miedo al escuchar una música, sin que esta haya sido creada para amedrentarnos, como en el caso de la Toccata y fuga en re menor de Bach. Escucharemos algunas de estas músicas y pasaremos miedo haciéndolo.