Clásica y eso

Praga es el destino musical más reconocido en Europa. Son muchas las salas de conciertos y las iglesias donde el visitante puede escuchar música clásica. Pero también existe una música compuesta por y para la ciudad. Dvorak y Smetana son los dos compositores que destacan entre los muchos que han escrito obras para esta ciudad que muchos consideran la más hermosa del mundo. Recorreremos sus calles y su historia y, por supuesto, pasearemos por su gran río: el Moldava, que inmortalizara musicalmente Smetana.

Una de las ciudades que más ha inspirado a los compositores es París. De Gershwin a Puccini pasando por Haydn, París ha sido meca y motivo para los músicos.Una ciudad con músicas propias, que reflejan épocas, costumbres y situaciones de una ciudad que ha sido durante mucho tiempo uno de los principales focos culturales del mundo. París tiene muchas músicas y en este podcast vamos a escuchar algunas de ellas, comenzando por las que eran del gusto del Versalles del siglo XVIII y acabando por las que hizo famoso Offenbach, con los galops desenfrenados de las noches de Can-can y opereta.

Entre los viajes musicales más apetecibles está el de la Alhambra de Granada. Son muchas las composiciones que se han dedicado a la Alhambra; incluso hay un movimiento musical asociado a la estética orientalista que lleva su nombre: el alhambrismo. En este Podcast pasearemos musicalmente por la Alhambra y por la Granada Nazarí con obras de Tárrega, Chapí, Albéniz y Bretón.

La música es una excelente compañera para los viajes pero, además, sirve para evocar tanto los lugares soñados como los imaginados, los deseados y los ya visitados. Algunos de estos lugares han sido mimados por los compositores. Uno de ellos es Venecia; una ciudad que impresiona no solo por su arquitectura, sino también por las hermosísimas músicas qure le han dedicado los compositores a lo largo de la historia, como  Tchaikovsky o Reynaldo Hahn. Pero no solo escucharemos músicas venecianas. También viajaremos por Italia de la mano de Mozart, Mendelssohn y Offenbach.

La música está relacionada con los lugares que visitamos, con los que queremos visitar, con los que suponemos que hemos visitado y con los que es imposible visitar. Hay toda una serie de músicas que nos acompañan en el viaje, que nos recuerdan los lugares en los que hemos estado y que nos sirven para soñar con el lugar al que siempre quisimos ir. El poder evocador de la música está especialmente relacionado con el viaje. De músicas y viajes trata este podcast de Clásica y eso. Viajaremos por Granada de la mano de un mexicano como Agustín Lara y bailaremos jotas de un ruso como Glinka y un francés como Saint-Saëns, pasearemos por el Madrid de finales del siglo XVIII con Boccherini y conoceremos los grandes bosques americanos con un bohemio, como Dvorak, y todo sin movernos de nuestra casa, gracias a la música.

La música no está formada exclusivamente por sonidos. Los silencios son una parte importante de la música y es un hecho que pueden ser mucho más expresivos que cientos de notas juntas. Para un músico, tan importante como sasber qué sonido utilizar es saber cuándo no debe utilizar ninguno; cuándo debe ser el silencio el que se utilice. Escuchamos (si es que se puede escuchar el silencio) ejemplos de grandes composiciones basadas en la ausencia de sonido. Obras de Mahler, Sibelius, Haydn o Monteverdi, que utilizaron de forma magistral el silencio.

Muchos piensan que las drogas son algo exclusivo de la música actual, pero han estado presentes en la música y en los músicos a lo largo del tiempo. Han sido muchos los que han compuesto obras en las que  han tenido uno u otro papel y también han formado parte de la vida de algunos de los compositores más conocidos. Si hubiera que hacer una estadística, probablemente el láudano, un enolaturo de opio de amplio uso en el siglo XIX haya sido uno dre los protagonistas de esta relación entre las drogas y la música. De opio, láudano y otros compuestos y de su influencia en la música clásica hablaremos en Clásica y eso.

La música no ha sido ajena al afán de construir mecanismos que imiten lo humano. A lo largo del tiempo, compositores como Mozart, Beethoven o Tchaikovsky, se vieron atraídos por el misterio de lo mecánico y su capacidad de convertirse en algo más que un montón de engranajes, maderas y cuerdas. Todos ellos compusieron músicas para mecasnismos diversos, como el panharmonicon que construyó Maelzel, inventor de metrónomo y gran amigo de Beethoven. En Clásica y eso hablaremos de autómatas, música y mecanismos y escucharemos algunas de las composiciones más conocidas para cacharros diversos.

Cada vez que revisamos las biografías de los compositores más conocidos en la historia de la música clásica, no podemos dejar de pensar que muchos de ellos presentan diferentes grados de lo que hoy en día llamaríamos desórdenes de comportamiento o, incluso, psicopatías. En este podcast de Clásica y eso vamos a escuchar algunas obras de esos músicos que se han considerado más o menos locos, como es el caso de Satie, Mussorgsky o Berlioz, por citar algunos de ellos. 

Cuando escuchamos música nos olvidamos de tres cosas: el instrumento, el músico que la interpreta y el compositor que la pensó y la llevó al pentagrama. La razón es que la música tiene mucho de simulación de lo etéreo y lo perfecto. Pero los músicos, como los instrumentos,son, afortunadamente (puesto que son personas y cosas) imperfectos, humanos unos y mecánicos otros, y ambos, aunque no queramos saberlo, son corpóreos. Y los instrumentos se desafinan y los cuerpos envejecen y enferman y aunque al oyente le produzca más deleite el cuerpo sano y lozano y el instrumento afinado y perfecto, esto no son más que quimeras y engaños, puesto que los instrumentos nunca están perfectamente afinados ni los músicos gozan de eterna lozanía. Hoy vamos a hablar de algunos músicos que sufrieron terribles enfermedades y de su lucha por continuar haciendo música perfecta, en medio de su gran y terrible imperfección.