Clásica y eso

Vivimos en un mundo en el que la inocencia, entendida como la ignorancia de algo que se debería saber, es una falta imperdonable. Debemos saberlo todo, debemos estar al tanto de todo y la inocencia solo se les consiente a los niños. Hablaremos de esa vieja y denostada virtud, de sus ventajas y sus inconvenientes: hablarremos de la inocencia y escucharemos sus músicas, con obras de Fauré, Bach, Mendelssohn, Mozart y Beethoven.

Aunque muchos creen que la música es la antesala de la fama y la riqueza, la verdad es que la historia demuestra que son muchos más los músicos pobres que los músicos ricos. Son tantos y tan relevantes los compositores de música clásica que, en algún momento de sus vidas, han vivido en medio de la necesidad que es necesario continuar hablando de ellos: Boccherini, Gluck, Sibelius o Puccini conocieron la pobreza en algún momento de sus vidas, a pesar de ser grandes compositores. Alguno de ellos logró tener una posición económica holgada, pero otros no llegaron a ver el resultado económico de sus esfuerzos musicales. De ellos escucharemos algunas de sus músicas más conocidas en Clásica y eso.

En la historia de la música ha habido muchos músicos pobres. Probablemente, haya habido muchos más músicos pobres que ricos, por lo que la imagen del músico adinerado que nos han transmitido algunos grandes compositores, como Strauss, Wagner o más recientemente Karajan, por citar algunos, no es lo más corriente. Decía Platón que la pobreza no viene por la disminución de las riquezas, sino por la multiplicación de los deseos y en este sentido muchos músicos han sido extremadamente ricos, pues su único deseo ha sido la música. En este podcast escuchamos algunas de las más brillantes músicas compuestas en la más absoluta pobreza, por músicos ricos en deseos musicales y pobres en medios económicos.

Hay muchos músicos que han perseguido la perfección en su trabajo y algunos, incluso, han sacrificado vida, familia yl alma por conseguir algo perfecto. Hay un grupo de perfeccionistas tan ensoberbecidos que han querido hacer la obra de arte definitiva, la incontestable, la que está por encima de todo y, aunque pueda parecer algo de origen divino, muchos pensaron que sólo lo podría conceder el demonio, así que, según algunas leyendas, hubo músicos que estuvieron dispuestos a comerciar con el mismo demonio para conseguir el sonido más delicioso y armónico que se pudiera escuchar, algo que, evidentemente, Satanás puede mostrar, pero no conceder a los mortales.

“Nadie es perfecto”. Es la frase que cierra Con faldas y a lo loco. Jack Lemon descubre a su insistente admirador, que no es una mujer y le dice en una lancha a motor una de las frases de amor más contundentes que se han escrito: “¡Soy un hombre!” La respuesta del obnubilado amante es otra gran frase de amor: “Nadie es perfecto”. Está claro que para los enamorados, la perfección del amado no es lo más importante. Pero no solo para los enamorados: casi nadie busca lo perfecto en los demás y, sin embargo, a muchas personas les preocupa tanto alcanzar la perfección que dedican su vida a conseguirlo. Entre estos hay muchos músicos.

Mencionar lo cursi es mentar lo inaceptable, lo blando, lo insustancial y lo débil. Sin embargo, muchos piensan que nuestra sociedad es, en gran medida, cursi. La música no ha permanecido insensible a lo cursi, a sus consideraciones y a sus debilidades y muchos grandes autores han sido calificados, en algún que otro momento, de cursis. Lo contrario también es frecuente: encontrar obras completamente cursis que pasan por ser obras maestras de la composición. En todo caso, las consideración de la cursilería tiene un componente social innegable y la música, como actividad social que es, está llena de consideraciones como la de cursilería. De cursis y músicas cursis hablamos  en Clásica y eso.

Hay algo que es importante y que muchas veces pasa desapercibido en un mundo en el que parece que lo próximo que hagamos, los proyectos, lo futuro, es lo único que merece la pena. Hablaremos del olvido, de los olvidos, de lo que ya no recordamos o no queremos recordar, de todo ese universo que quedó perdido en algún momento y en algún lugar, cosas que no volverán porque duermen en un oscuro rincón al que no queremos o no podemos acceder.

Ninguno de nosotros seríamos capaces de imaginarnos una película de miedo sin una música capaz de aterrorizarnos. La música puede hacer muchas cosas por nosotros y crear emociones muy intensas. El miedo es una de esas cosas que la música es capaz de hacernos sentir. De eso, precisamente va este podcast: de música y de miedo.

La sátira es una forma de enfrentarse a las adversidades, a lo que nos supera, a lo que no cambia. Es una mezcla de humor, ironía y amargura que nos sirve para sobrevivir en un en torno hostil. La música puede ser muchas cosas y, con frecuencia, ha sido satírica. Y algunas de las más conocidas son las que podemos escuchar en este podcast: del Can Can del Orfeo en los infiernos a Mackie el navaja, pasando por El aprendiz de brujo.

Entre las cosas que son imprescindibles para tener una vida digna está la libertad. Han sido muchos lo músicos y las músicas que se han compuesto para y por la libertad, y en este podcast vamos a escuchar algunas de ellas, como la novena sinfonía de Beethoven o el "Va pensiero" del Nabucco de Verdi, obras que se compusieron para la libertad.