Clic al Alma

En este episodio de Clic al Alma converso con Ivette, fotógrafa dominicana que vive en Massachusetts, sobre el proceso que transformó su relación con la fotografía. Cuando llegó a Mila Wells Academy ya tenía equipo, experiencia con clientes y una enorme frustración; incluso un comentario recibido en un grupo de fotógrafos estuvo a punto de hacerla abandonar. Lo que ella consideraba su último intento terminó convirtiéndose en el comienzo de una nueva etapa. Hablamos de aprender a respetar nuestros procesos, aceptar correcciones, practicar aun cuando los resultados no aparecen de inmediato y rodearnos de personas que nos ayuden a continuar. Una historia sobre recuperar la confianza, aprender a valorar su trabajo y construir un negocio que hoy le permite generar con la fotografía lo mismo que con su trabajo profesional.

En este episodio de Clic al Alma converso con Karin del Río, fotógrafa infantil y familiar de Monterrey, México, sobre el camino que la llevó a dejar una carrera en marketing para comenzar desde cero en la fotografía. Hablamos de maternidad, pérdidas, campañas agotadoras, burnout y de lo fácil que es convertir la libertad que buscábamos al emprender en un trabajo que termina controlando nuestro tiempo. Una conversación honesta sobre aprender a poner límites, dejar pasar algunas oportunidades y recordar por qué elegimos esta profesión: no solo para construir un negocio, sino también para estar presentes en nuestra propia vida.

En este episodio de Clic al Alma converso con Gaby, fotógrafa mexicana que vive en Illinois, sobre la decisión que transformó sus fotografías: invertir primero en educación antes que en una cámara nueva. Hablamos de sus comienzos con una Nikon D90, de los años intentando avanzar por su cuenta, de la inseguridad al mostrar su trabajo y de cómo llevó a la práctica cada cosa que aprendió hasta desarrollar una mirada y un estilo propios. Una conversación honesta sobre confiar en nuestro proceso, reconocer nuestros avances y entender que muchas veces no necesitamos un equipo diferente, sino aprender a aprovechar lo que ya tenemos.

En este episodio de Clic al Alma converso con Janet Trevizo, fotógrafa desde Nuevo México, sobre cómo la fotografía se convirtió en un espacio de encuentro personal, sanación y propósito. Hablamos de maternidad, culpa, fe, expectativas familiares, creer en una misma, pedir ayuda y entender que cada experiencia —incluso las más difíciles— construye a la mujer y a la fotógrafa que somos hoy. Un episodio íntimo y honesto que recuerda que la fotografía no solo genera ingresos: también transforma, acompaña y revela quiénes somos.

Te compartimos su cuenta de instagram para que conozcas mas de ella y de su trabajo:

https://www.instagram.com/jeannette.trevizo/

En este episodio converso con Vanessa Jaramillo (Vayeca) sobre creatividad, bloqueos creativos y salud mental. Hablamos de entender el bloqueo como parte natural del proceso, de la importancia de la pausa, del silencio, de los actos cotidianos y de aprender a vivir la creatividad más allá de producir. Una conversación profunda sobre presencia, autocuidado, límites con la tecnología y confiar en la creatividad como una herramienta esencial para la vida.

Te invito a visitar su web para que conozcas mas de ella:

https://www.vayeca.com

En este episodio converso con Eliana Salcedo, fotógrafa colombiana viviendo en Ecuador, sobre cómo una semillita que empezó con su abuelo fotógrafo se convirtió en su profesión y en el legado que quiere dejarle a su hijo. Hablamos de emigrar, empezar de cero, estudiar de madrugada, equivocarse mil veces y seguir. También de lo difícil que es que la familia entienda nuestras inversiones en cursos y equipo, del valor del arte y de la importancia de especializarse. La historia de Eli es un recordatorio de que este camino es retador, a veces solitario, pero también profundamente dulce cuando decidimos no soltar nuestros sueños.

te dejamos la cuenta de Eliana para que conozcas mas de su trabajo:

https://www.instagram.com/eliana_salcedo.ph/

En este episodio converso con Carla Ficano, fotógrafa, contadora y especialista en finanzas para fotógrafos. Hablamos de los errores más comunes al manejar un negocio fotográfico: no conocer los costos reales, poner precios copiando a otros, subestimar el tiempo de trabajo y saturarse de sesiones por miedo a cobrar lo que corresponde. Carla explica por qué la clave no es hacer más sesiones, sino ganar mejor, fijar precios rentables y tener claridad financiera para evitar trabajar "de gratis".

También hablamos de la importancia del marketing: mostrar el detrás de cámara, comunicar el valor real del servicio y crear contenido que active el deseo de compra, no solo publicar fotos bonitas. Tocamos temas como constancia, especialización, delegar, utilizar herramientas como Excel, QuickBooks y Canva, y aprender a ver el negocio con visión a largo plazo.

Un episodio directo y necesario para quienes quieren dejar de sobrevivir con su cámara y empezar a construir un negocio más sólido, más rentable y más estratégico.

Te dejamos la cuenta de Carla para que conozcas mas de su trabajo: https://www.instagram.com/carlafotografia?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

En este episodio converso con Lesly Esteves, fotógrafa y coach fitness, sobre cómo ha logrado avanzar en la fotografía en menos de un año mientras es mamá de dos niños. Hablamos del apoyo familiar, la disciplina, la organización, el control del tiempo y cómo el fitness y la fotografía se parecen más de lo que imaginamos: ambos requieren constancia, límites y compromiso. Lesly comparte cómo la fotografía la ha ayudado a conocerse más, a conectar con su esencia y a crear desde un lugar auténtico.

En este episodio, tengo el placer de conversar con Sandra de Fogata.es, una estratega de marca con una visión poderosa: "Enciendo las marcas que salvarán el mundo." 🔥

Sandra nos lleva a descubrir el significado detrás de Fogata, el alma de su proyecto, y los nombres de sus productos, como Caravana, Nube Roja y su método Brand Bonfire. Exploramos juntos cómo construir una marca que no solo tenga presencia, sino que transmita exactamente lo que deseas comunicar.

Hablamos sobre la importancia del naming y cómo elegir el nombre adecuado puede dar forma a la identidad de tu negocio. Además, Sandra comparte su perspectiva sobre lo esencial al crear una marca: su narrativa, su historia y la personalidad única que la hace inolvidable.

En esta charla, reafirmamos algo en lo que ambos creemos profundamente: cada marca es única y, a través de ella, todos tenemos el poder de aportar algo valioso para hacer de este mundo un lugar mejor.

Si quieres construir una marca con propósito y asegurarte de que refleje tu esencia, este episodio es para ti. Además te invito a revisar su pagina para que conozcas mas de lo que hace:

https://www.instagram.com/fogata.es?igsh=MXMzODNsMm8zazVqcw==

En este episodio, tengo el honor de conversar con Beatriz Zenizo, una mujer inspiradora que nos demuestra cómo nunca es tarde para perseguir nuestros sueños. Beatriz, abogada de profesión, encontró en la fotografía una segunda oportunidad para conectar con lo que realmente la hacía feliz.

Tras atravesar un momento difícil en su vida, decidió replantearse todo y apostar por aquello que siempre le apasionó: el arte de la fotografía. Nos cuenta cómo esta etapa de reinvención personal y profesional le trajo plenitud y alegría, y cómo la fotografía fue su fiel compañera en silencio durante años, esperando el momento indicado para florecer en su vida.

Beatriz también reflexiona sobre cómo la fotografía puede ser terapéutica, ayudándonos a superar momentos complicados, y comparte su experiencia de desarrollo y crecimiento en este camino. Hablamos sobre la importancia de crear comunidad, acompañarnos mutuamente como fotógrafos y seguir capacitándonos para crecer cada día.

Si alguna vez has sentido que es hora de abrazar tus sueños pendientes, este episodio te llenará de inspiración y fuerza para dar el paso.

Conoce mas de su trabajo:

https://www.instagram.com/beatrizzenizophotography?igsh=MWU4MTNhbnNqejdhag==