Clic al Alma

En este episodio de Clic al Alma, conversamos con Jessica Rodríguez, fotógrafa venezolana radicada en Uruguay, quien nos comparte su experiencia de comenzar de nuevo en otro país, adaptarse a un mercado fotográfico diferente y aprender a posicionarse en redes sociales. Hablamos sobre la importancia de compartir conocimientos entre colegas, cómo ajustar precios en función del mercado y las propias metas, y cómo plataformas como TikTok e Instagram revolucionaron su forma de conectar con clientes. Una charla llena de aprendizajes, inspiración y el valor de la perseverancia en la fotografía.

Puedes conocer mas de su trabajo en Instagram @jessphotopop

https://www.instagram.com/jessphotopop?igsh=bDYwejZ2a2tycmx1

En este episodio, tuve el placer de conversar con Day Luna, fotógrafa infantil y de familia, originaria de Cuba y ahora radicada en Louisville, Kentucky.

Day nos abrió su corazón para compartirnos sobre sus inicios en la fotografía y las 5 cosas que le hubiera encantado saber antes de comenzar en este arte tan especial. Además, nos contó cómo ha logrado trabajar por varios años exclusivamente con un lente 50mm, priorizando siempre su educación continua para crecer como profesional.

También tocamos un tema que muchas veces se pasa por alto: las finanzas para fotógrafos. Day nos recordó la importancia de informarnos, educarnos y gestionar sabiamente nuestras finanzas para evitar compras innecesarias y mantenernos alejados de las deudas.

Fue una conversación llena de aprendizajes y reflexiones que estoy segura te inspirará, ya seas fotógrafo en tus inicios o alguien que busca crecer en este hermoso camino. 🌟

¡Dale play y acompáñanos en esta charla al alma!

🎧 Disponible ahora en todas las plataformas de podcast.

¿Qué aprendizaje te llevaste de este episodio?

¡Déjamelo saber en los comentarios!

Te comparto la cuenta de Day para que conozcas su trabajo:

https://www.instagram.com/day_luna_photography?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

En este episodio, tuve el honor de conversar con Ángeles Mesa, una fotógrafa española cuya vida está impregnada de arte. Desde su infancia, Ángeles encontró en la pintura y el arte una forma de expresión, pero fue en la fotografía donde pudo combinar todo lo que había aprendido.

Hablamos sobre su recorrido desde el arte hasta la fotografía, los desafíos que enfrentó desde pequeña, y cómo las palabras de personas que dudaron de su potencial no la detuvieron, sino que la impulsaron a ir más allá. Compartimos nuestras experiencias de superación y reflexionamos sobre el poder de persistir, insistir y seguir tus sueños.

Ángeles no solo ha llevado su talento a la fotografía, sino también a un nivel internacional, representando a España en la Copa Mundial con sus obras. Exploramos la importancia de la educación, el valor de compartir en comunidad y cómo el arte y la fotografía pueden transformar vidas.

Una conversación llena de inspiración, arte y la fuerza de nunca rendirse. ¡Dale play y acompáñanos!

Te dejo por aqui la cuenta de mi querida Angeles para que conozcas mas de su trabajo: https://www.instagram.com/angelesmesa_deliarttkids?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

En este episodio de Clic al Alma, tengo una conversación encantadora y enriquecedora con Jenny, fotógrafa especializada en retrato infantil y familiar, y fundadora de La Libélula Studio. Para Jenny, la fotografía no solo es una profesión, sino una tradición profundamente entrelazada con su vida y la de su familia.

Hablamos sobre nuestras experiencias como mujeres emprendedoras, los desafíos que enfrentamos y cómo buscamos mantener un equilibrio emocional en medio de tantas responsabilidades. Jenny nos comparte su perspectiva de vida, enfocada en lo positivo, y nos introduce a su valiosa herramienta: la Ley de las 4P – Piensa y Pinta un Panorama Positivo. También nos da un consejo práctico: cuando te sientas abrumada, empieza por lo más sencillo y avanza poco a poco.

Además, profundizamos en la importancia de gestionar nuestras emociones, de acudir a terapia y de abrirnos a hablar de nuestros problemas con alguien de confianza. Reflexionamos sobre cómo los artistas, muchas veces, buscamos la aprobación externa y caemos en la trampa de la perfección, lo que puede llevarnos a la frustración.

Finalmente, compartimos nuestro amor por enseñar y por ayudar a otros a crecer en esta hermosa profesión, con la esperanza de contribuir a que la fotografía sea más valorada y reconocida.

Este episodio nos recuerda que la clave no está en alcanzar la perfección, sino en vivir con propósito y autenticidad.

En este episodio de Clic al Alma converso con Kenneth Bahamon, un pilar fundamental en mi equipo de trabajo en Mila Wells Academy. Kenneth es el encargado de la producción de videos en mi escuela online y del contenido que comparto en redes sociales.

Nuestro camino juntos ha evolucionado desde ser compañeros de trabajo, a convertirnos en amigos, y hoy siento que somos casi familia. El cariño es algo que se construye con el tiempo, con la convivencia, y con todos los matices que esto implica: lo positivo, lo negativo, lo bueno y lo desafiante.

En esta charla te contamos cómo ha sido el proceso de construir Mila Wells Academy, un proyecto lleno de sueños, retos y aprendizajes. Pero además, Kenneth decide darle un giro inesperado al episodio entrevistándome a mí, lo que nos lleva a explorar un poco más sobre mi historia personal y profesional.

En este episodio, nos acompaña Patricia Barros, fotógrafa peruana de mascotas e ingeniera ambiental, quien nos comparte su inspiradora transición de un trabajo de tiempo completo como ingeniera a la fotografía, una pasión que siempre ha estado en su corazón. Patricia nos habla sobre cómo el estrés y la ansiedad la llevaron a replantearse su carrera y a seguir su lado más artístico, una faceta que había cultivado desde pequeña como bailarina de ballet, pero que dejó de lado para dedicarse a su profesión. Además, nos revela los desafíos que enfrenta en este cambio y cómo se prepara para convertir la fotografía en su herramienta principal de trabajo. Acompáñanos en esta entrevista llena de autenticidad, en la que Patricia abre su corazón y nos invita a reflexionar sobre la importancia de encontrar el equilibrio entre la pasión y la profesión.

Puedes seguir el trabajo de Patty en:

https://www.instagram.com/pattybarrosph?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

En este episodio número 20, tengo el placer de entrevistar a Melia, una fotógrafa increíble que lleva poco más de un año en este rubro. Ella tiene un estudio @macand.studio en Jarabacoa República Dominicana.

El crecimiento de Melia ha sido asombroso. A sus 24 años, es madre, estudiante de odontología, y ha construido un estudio de fotografía impresionante en tan solo un año.

En este tiempo, ha logrado destacarse en el mundo de la fotografía infantil y familiar. Melia nos cuenta cómo nació su amor por la fotografía tras el nacimiento de su hijo, y cómo la dedicación y constancia la han llevado a alcanzar sus metas.

Es un verdadero ejemplo de que, con pasión y esfuerzo, se puede lograr cualquier cosa.

En este episodio, tuve una conversación muy sincera y cercana con Bea, fotógrafa de @Sombrerodecopa_fotografia sobre los miedos que compartimos.

Hablamos del miedo a perder a nuestros seres queridos, al envejecimiento, y del pánico escénico que enfrentamos al exponer en eventos o dar clases.

También tocamos un tema muy presente en el mundo artístico: el síndrome del impostor. Conversamos sobre cómo las redes sociales ejercen una presión constante, lo fácil que es caer en la trampa de compararnos, y cómo el estrés y los ataques de pánico se han vuelto más comunes de lo que imaginamos.

Recalcar la importancia de pedir ayuda y trabajar en nuestra inteligencia emocional fue clave en esta charla.

Además, como fotógrafas, plasmamos mucho de lo que sentimos en nuestras imágenes. Bea comparte cómo, a través de la fotografía, conecta con su niña interior, esa parte de ella que la mantiene creativa, a la que abraza y acompaña en este maravilloso camino de la fotografía.

Al final, lo más importante es estar acompañados, compartir nuestras experiencias y encontrar juntos la manera de superar los retos que la vida nos presenta.

En este episodio, Tirsa y Miguel, una pareja de fotógrafos peruanos y fundadores de @Origen_photography nos cuentan cómo lograron crear y posicionar su estudio de fotografía de maternidad en menos de tres años en la ciudad de Lima.

Desde empezar desde cero hasta convertirse en una referencia en su rubro, nos revelan cómo la especialización en un estilo específico de fotografía los ayudó a destacar.

También comparten la importancia de crear un negocio fotográfico partiendo desde la esencia personal y no solo desde la fotografía, lo que les ha permitido diferenciarse.

Tirsa nos invita a pensar fuera de la caja para innovar, mientras que Miguel destaca que su crecimiento como fotógrafo se debe a la capacitación constante, mucha práctica y trabajar siempre con el corazón. Además, nos recomienda no comprar equipos por comprar, recordándonos que el conocimiento es lo más valioso.

En este episodio, quiero compartir contigo mi experiencia personal durante el primer año de mi carrera como retratista. Una de las decisiones más desafiantes que enfrenté fue determinar el precio justo por mis sesiones.

Recuerdo cómo observaba a mis colegas más exitosos en el campo y me fijaba en sus tarifas. Me propuse mejorar constantemente mi técnica para estar a la altura de sus estándares y, así, poder justificar un precio más elevado para mi trabajo.

Pero más allá de la habilidad técnica, descubrí que la verdadera clave para establecer tarifas competitivas radicaba en la confianza en mí mismo. Creer firmemente en el valor de mi trabajo y en mi capacidad para ofrecer un servicio excepcional fue fundamental.

Para mí, la educación fue el cimiento sobre el cual construí esa confianza. A medida que adquiría más conocimientos y habilidades en mi campo, mi seguridad como artista crecía. Esto me permitió elevar mis precios de manera justificada y sentirme segura al hacerlo.

En este episodio, compartiré contigo cómo abordé este desafío y los aprendizajes que obtuve en el proceso. Porque al final del día, establecer precios no se trata solo de números, sino de reconocer y valorar tu propio talento y dedicación.

Así que acompáñame mientras exploramos este fascinante viaje hacia la valoración propia y profesional en el mundo del arte.

¡Gracias por sintonizar Clic al Alma!