Sin duda que hay pocos discos que definan tan completamente un momento en el tiempo como lo hizo el «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» de The Beatles.

Lanzado a comienzos de junio de 1967, el álbum trazó una línea definitiva entre el pasado y el futuro. Ya que los álbumes superaron a los sencillos.

Hace sesenta años se editó “A hard day’s night” y se estrenó la película con ese mismo nombre, que fue la primera de la banda. Fue un reflejo de los años de Beatlemanía y, bajo presión, los puso a componer uno de sus grandes hits. Las estadísticas no alcanzan para medir el impacto de un álbum en el que Los Beatles se animaron a prescindir de las creaciones de otros para decirle al mundo que con lo que ellos eran capaces de crear alcanzaba para ser los mejores. La Beatlemanía era un fenómeno tan palpable que protagoniza, junto a ellos cuatro, la primera de sus películas. Y el film, que sesenta años después hace reír casi todo el tiempo, revela una pista sobre cómo eran esos años de vértigo: en la hora y media que dura no nombra ni una vez a The Beatles. No hace falta. Esos cuatro y la suma de todas sus partes ya estaban en boca del mundo entero.

“All you need is love”: la primera vez que los Beatles sonaron el todo el mundo, al mismo tiempo, marcando un hito televisivo

El 25 de junio de 1967 se produjo la primera transmisión vía satélite a 24 países. La idea de sumar a los cinco continentes, la Guerra de los Seis Días que casi tumba el proyecto y un cierre que quedaría en la historia, con los nervios de John Lennon y la extraña sonrisa de Paul McCartney

Una biografía rompe mitos sobre George Harrison, “el Beatle tranquilo”

Philip Norman, el gran biógrafos de las estrellas del rock del siglo XX, presenta una obra que indaga en aspectos desconocidos de la vida del gran guitarrista, compositor y cantante británico. Norman fue autor del primer libro serio sobre los Cuatro Fabulosos, “¡Shout!: The Beatles in Their Generation”, que se publicó en 1981, y desde entonces ha escrito biografías de John Lennon y Paul McCartney, por no mencionar mencione a Elton John, Mick Jagger, Eric Clapton y Jimi Hendrix. Uno imagina una lista de nombres en el refrigerador de Norman, dos tercios de ellos marcados, y el pobre Ringo Starr, de ojos tristes, al final. No sorprende que gran parte de la investigación del autor ya se hubiera realizado cuando llegó el momento de escribir el nuevo volumen, especialmente en lo que respecta a la “década de los Beatles” de 1958 a 1970. Estos pasajes se sienten recalentados, como si Norman estuviera recitando una historia familiar mientras se recordaba a sí mismo mantener la atención en el guitarrista principal justo detrás de John y Paul. Es en los capítulos sobre la infancia de Harrison (George era posiblemente el más pobre de los cuatro Beatles, pero provenía de la familia más cálida y solidaria) y en los años posteriores a la ruptura donde nos acercamos más a los detalles y paradojas de este hombre enigmático.

Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942. Líder de The Beatles, Wings y The Fireman, su carrera musical de más de 60 años continúa influyendo la vida de millones de personas, e incluso llegó a marcar la historia universal. El músico también se desempeña como fotógrafo, artista plástico, filántropo y activista.

Rock 'n' Roll Music es un álbum recopilatorio de The Beatles. El concepto del álbum deja fuera canciones de géneros como el rock psicodélico, beat, pop rock o folk rock, enfocándose en canciones más pesadas como sus primeras grabaciones de rock and roll y canciones de hard rock o blues rock. Este álbum recopilatorio fue lanzado el 7 de junio de 1976 en Estados Unidos por Capitol Records (SKBO 11537) y el 10 de junio en el Reino Unido por Parlophone (PCSP 719); en este álbum se encuentran algunas versiones de la banda inglesa como «Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!», «Twist and Shout» y «Roll Over Beethoven» al igual que sus piezas más roqueras como «Back in the U.S.S.R.», «I Wanna Be Your Man», o «Helter Skelter».

Malcom Evans era nadie hasta que se convirtió en el cadete de los Beatles; desde entonces fue, o creyó ser, parte de la gloria: amigo y sostén de los cuatro genios de Liverpool. Participó, en los 60, del ascenso y apogeo de la banda más importante del siglo XX. Su final, el 5 de enero de 1976, fue trágico y con varias coincidencias con el de John Lennon: murió de cuatro balazos, cuatro años antes que el autor de “Imagine”, también a los 40 años: el lado desgraciado de The Fab Four. Pero a él no lo asesinó un groupie que se creía un personaje de J.D. Salinger mezcla con el diablo sino la policía de Los Ángeles. Los Beatles no fueron a su funeral. La repercusión fue modesta; Los Angeles Times lo mencionó como “Ex road manager de Los Beatles sin trabajo”.

El 3 de agosto de 1963 la banda británica tocaba por última vez en el mítico local. La venganza que originó ese show y el corte de luz que propició el estreno de una canción. Una noche histórica marcada por un calor insoportable, el agua que chorreaba por las paredes y un pequeño lago en el escenario.

Aunque la foto fue tomada el 8 de agosto de 1969, lo cierto es que la célebre imagen de John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison recorriendo la senda peatonal de Abbey Road, justo donde la calle se cruza en una forma algo irregular con Grove End Street, fue dada a conocer el 26 de septiembre, cuando aún sin saberlo, el mundo asistía al lanzamiento del último álbum grabado por The Beatles. Su icónica portada lo mantiene además como una de las imágenes más reconocibles del grupo, además de una de las más recreadas de la historia del arte moderno. Y el cruce de Abbey Road es indudablemente una de las atracciones turísticas de Londres. Los Beatles eligieron aquel escenario después de desechar la idea de viajar a Nepal para fotografiarse junto al pico más alto del mundo. En algún momento pensaron llamar al disco Everest, porque esa era la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick, uno de sus más estrechos colaboradores en los estudios de Abbey Road, donde por entonces hacía sus primeros trabajos como técnico de sonido un joven Alan Parsons.

LET IT BE, la emblemática película original de 1970 que documenta los últimos días de The Beatles, fué reestrenada el 8 de mayo de 2024, marcando la primera ocasión en más de cinco décadas en que el filme está disponible para el público. La película, dirigida por Michael Lindsay-Hogg y estelarizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, con la participación especial de Billy Preston, ofrece una perspectiva íntima y sin precedentes del proceso creativo del grupo británico, su último concierto en vivo sobre la azotea de Apple Corps en Londres, así como el desarrollo y grabación de su álbum final. La banda sonora del filme incluye temas icónicos que han dejado una huella indeleble en la historia de la música, como la canción que le da nombre al documental, “LET IT BE”, ganadora de un Oscar.