1. Escucha los consejos para hacer un resume creativo y profesional
2. Aprende técnicas para poder vencer los sistemas automatizados de recursos humanos
3. Conoce las mejores prácticas a la hora de diseñar tu resume

Cuenta con un bachillerato en comunicaciones de la Universidad de PR Recinto de Río Piedras para luego continuar sus estudios de maestría en mercadeo internacional. Certificada como profesional de recursos humanos, coach y Master Career Director. 

Autora del libro “Buscando Empleo: Antes, Durante y Después” una guía práctica para todo aquel que quiere buscar trabajo, preparar un buen resume y hacer una buena entrevista de empleo. 

Reconocida comunicadora con vasta experiencia en radio y televisión siendo colaboradora para temas relacionados al empleo en La Isla. Entre ellas su más recientes fue su programa radial Centro de Trabajo 580 por WKAQ, Univision Radio. 

Con más de 12 años de experiencia reclutando. Sus últimos 5 años los ha dedicado al reclutamiento en tecnología para Puerto Rico y Estados Unidos. Contratando personal cualificado y aportando al desarrollo de más profesionales talentosos en Puerto Rico.

Mayagüez es conocido por sus playas y muchos le dicen la “ciudad de las aguas puras. Con este mismo vibe del mar y el surf, no había mejor lugar para grabar este Design Story sobre como el diseño se ve plasmado en el skateboarding.

La historia del skateboarding tiene sus comienzos en los 1950 en California y Hawaii, inspirado en las olas del surf, no obstante no fue hasta los 1970 que se comenzó a ver lo que en Puerto Rico lo que coloquialmente en la calle escucharás como “Ejkei”. Actually, Ejkei es el nombre del documental que recopilaba todo un archivo histórico de la vida de los skaters en Puerto Rico, el mismo fue documentado en el 2012. En dicho documental se abordan sobre 4 décadas de autogestión e intervención de los skaters en espacios públicos y naturales en Puerto Rico. Lo más nítido de dicho documental es como se ve la sinergia de algo tan simple como correr y como este se vuelve un movimiento de camaradería y hasta de invención el cual termina en diseño. Las primeras pistas o los llamados Skateparks no fueron más que improvisaciones de tablas y zafacones. Con el tiempo, hubo un pensamiento más crítico sobre como el correr se convirtió en un deporte y las tablas se transformarían en diseño de producto con el propósito de correr y saltar.

Los skateparks más allá de centros de práctica deportiva también son piezas arquitectónicas de urbanismo. Pueden ir de lo más casual o conocido como el Do it your Self (DYI) con rampas hechas en madera sobre cemento hasta todoterreno creadas con obstáculos para competencias a nivel olímpico.

¿Cómo el diseño está inmerso en este deporte? Definitivamente una de las vertientes más sobresalientes es la arquitectura. El skater y Arquitecto Janne Saario da el mejor ejemplo a través de su trabajo. Este arquitecto finlandés comenzó su carrera en el deporte como corredor de skateboarding profesional posteriormente comienza su carera como arquitecto enfocado en la gestión de parques. En su entrevista para Times Magazine habla sobre como en la actualidad ha diseñado sobre 35 skateparks en los cuales su meta es crear espacios en los cuales se provea un impacto positivo en quienes lo utilizan, a través de una arquitectura que permita la libre expresión de dicho deporte.

“Young people are our hope and future, and by offering beautiful and meaningful surroundings to grow, lik

1. Aprende sobre el diseño de jardines y huertos
2. Conoce cómo este tipo de diseño mejora la calidad de vida 
3. Entiende la labor del diseño de jardines dentro del urbanismo y como este ayuda a áreas como la salud.

Perla Sofía Curbelo Santiago es comunicadora puertorriqueña. Fundadora y directora general de Agrochic.com, un website sobre temas de agricultura y jardinería urbana. Sobre 20 años de experiencia en las comunicaciones. Es periodista, educadora, empresaria y speaker sobre temas agrourbanos y de comunicación. Curbelo Santiago ha sido productora, editora de revistas y presentadora para radio y televisión. Trabajó para el periódico Diálogo de la Universidad de Puerto Rico y para WKAQ Radio (Univisión) como productora independiente. Actualmente colabora con varios programas de televisión y escribe freelance para el periódico El Nuevo Día, en la revista Construcción y Tendencias del Hogar. Además, colaboró en la producción de Agrohack Conference (Cobian Media), la primera conferencia de innovación y tecnología en la agricultura celebrada en mayo 2016. Tiene un bachillerato en Psicología de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez y una Maestría en Relaciones Públicas de la Universidad del Sagrado Corazón. Licenciada en Relaciones Públicas (L-940) y miembro de The Association For Garden Communicators desde el 2016.   

1. Compara y contrasta las características de los artistas y los diseñadores.
2. Identifica las dificultades y retos que se encuentran en ambas disciplinas.
3. Aprende a distinguir el arte del diseño.

Loriane Serrano Hernández (Lory-Ann), es una joven puertorriqueña de 28 años. Artista multimedios interesada en trabajar temas relacionado a los “opuestos” y la psicología. Desde muy temprana edad, mostró fijación por el arte, en especial por la pintura y la integración de diversos medios. Cursó un año de diseño de modas en el Art Institute of California Hollywood en Los Ángeles (2009), luego realizó estudios de bachillerato en Comunicaciones con una concentración en Artes Visuales en la Universidad del Sagrado Corazón. Cursó su maestría en Artes en Educación con especialidad en Museología en Caribbean University en el Recinto de Bayamón (2016).  Su arte se ha destacado por ser uno muy dinámico, versátil y experimental. Ha participado en varias exhibiciones. Actualmente se destaca como recurso de talleres de arte para la comunidad.   

1. Learn how design can be a universal language
2. Know about the Esperanto Project
3. Understand why there is so important digital presence in the design industry.

Robin Noguier is a freelance interactive designer from France working on apps, marketing websites, and digital experiences. In the past, he traveled the world for a year to find talents for the Esperanto project, worked at Ueno in San Francisco, and at Ultranoir in Paris. Prior to that, Robin was working as the lead product designer in a London Based startup called Rentez-vous. He’s been fortunate enough to work for clients like Chanel, Google, Facebook, Uber, Mercedes-Benz, and Redbull amongst others.

Durante el camino de nuestras vidas tenemos la oportunidad de escoger mentores que te puede ayudar en tu vida personal como profesional. Algunos de nosotros tenemos la bendición de tener un mentor que te conoce más que nadie en el mundo, incluso desde tus primeros pasos, escuchó tu latidos y guió de ti. Sería el mentor ideal, ¿no? Esa es la suerte de este increíble Design Story dedicado a las mejores guías de la vida, las madres.

“Lo mejor que compartimos es el tiempo de crear, cada cual en lo suyo, pero el tiempo es compartido” así nos dijo Claudia Robiou de su dinámica como madre de Jimena Chea, quienes siendo madre e hija comparten un interés por el arte muy marcado por estilos completamente opuestos, pero que adoran compartir al unísono del tiempo. No se pisan los talones y por más que le pique la vena de decir “maybe eso necesita…” Claudia ha tomado la decisión que Jimena explore y descubra su propia identidad del arte guiándola y no necesariamente de la mano. La táctica de Claudia, a mi entender es mega práctica e inteligente, no dicta tiempos, técnicas o temas si no que sutilmente expone el arte alrededor de ella, espera por reacciones para compartir y enseñar. Así como le dije en medio de la entrevista tengo que recalcar que admiro su decisión de ser más observadora que maestra. Es mucho más fácil señalar y corregir, que apreciar y dirigir. 

Lo mejor de esta entrevista es que sacamos a cada una por su lado y les preguntamos a solas su percepción de las cosas. Jimena por una parte ve el arte y las ciencias tan intrínsecamente conectados que es como si hablara del mar y la arena. Me resultó interesante su visión de cómo la ciencia va tan de la mano al diseño y al arte, que le surgió luego de una visita a un museo que hizo junto a su mamá hace unos años. 

Justamente luego de su entrevista, vi un documental sobre Neri Oxman diseñadora israelí actualmente profesora del MIT Media Lab y fue más que casualidad una increíble manera de ver estas disciplinas con nuevos ojos. Creo que Oxman con la siguienta cita expresa justamente la visión de maternidad que Claudia ejerce con Jimena y también explica la manera tan simple de como Jimena ve el arte y el diseño con las ciencias, todo en una sola frase:

I’m not a mother of children, but I’m a different type of mother where my approach to design is more in line with nature. It’s less about dictating and more about editing and listening and allowing something to grow. So I nourish and let the material express what it wants to be. – Neri Oxman

Si les pica la curiosidad dale play a este “Design Story” y descubre como la maternidad más que un reto de la vida es un diseño que nunca se termina. 

1. Identifica las zonas grises existentes entre el diseño y la programación.
2. Compara y contrasta lo que es el diseño y lo que es la programación.
3. Conoce las diversas profesiones que juntan el diseño y la programación.

Benjamin is a front-end developer from the Silicon Prairie. He recognizes that it takes great communication skills to build great software, so our participant always tries to improve communication skills alongside his technical abilities. He builds web applications and gets great joy out of seeing other people use what he has helped build. He likes bringing together people and technologies. For him, DevOps is cultural just as much as technical. He focuses on user interfaces, but he is also interested in dev-ops, networking, and software development processes. 

1. Identifica qué aspectos le añaden valor a tus diseños.
2. Aprende a establecer estructura de precios en tus diseños.
3. Conoce los pasos para transformar un freelancer en un entrepreneur

Es el “mastermind” y CEO de Mampostea’o. Moisés es un diseñador gráfico con una maestría en Publicidad. Empezó su aventura en el mundo de la publicidad trabajando para el periódico San Juan Star, para después brincar a GFR Media donde fue diseñador para el periódico Primera Hora y El Nuevo Día. Para Moisés eso no era suficiente, por lo que tomó la decisión de hacer su maestría en Publicidad; esto lo ayudó a crear una visión que en un futuro se convertiría en Mampostea’o. Inspirado por el sabroso sabor de nuestro arroz con habichuelas, unió a varias personas para convertir su visión en una realidad. Con mucho esfuerzo, Moisés pudo llevar su empresa a otro nivel y hoy día es una de las agencias con más crecimiento en todo Puerto Rico. 

1. Identifica estrategias para diversificar tu portafolio
2. Aprende nuevas técnicas sencillas que te pondrán al día en tu carrera.
3. Sigue estas recomendaciones para que aportes a la industria (creativa o del diseño) de forma positiva.

Josué es graduado de la Escuela de Artes Plásticas. Es un apasionado por la publicidad, bellas artes, cine, desarrollo de marcas, novelas gráficas, ilustración, un poco de un “geek” de muebles, la fotografía y el diseño. Director de diseño, para diferentes empresas y firmas durante más de 10 años. Creativo independiente por más de 9 años, dando apoyo a entidades gubernamentales, privadas, “Non-profit” y de autogestión cultural. Varias de las marcas o entidades a las cuales ha dado apoyo son: GFR Media, El Instituto de Cultura de Puerto Rico, Ballester Hermanos, Motor Ambar Infiniti, Sprint, Wireless Idea, Producciones Once 9, JWT Puerto Rico, SGA (Sajo García Alcazar), JMD Communications, Arteaga & Arteaga, Corporate Communications, Pfizer, Apni Inc., entre otros. Actualmente se desempeña como profesor de diseño en la Universidad Ana G. Méndez, Recinto de Gurabo en la Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura, fue profesor de extensión en la Escuela de Artes Plásticas y profesor de fotografía y publicidad en Atlantic College University. También es Ilustrador y artista plástico, en diversos proyectos y exhibiciones de carácter plástico en Puerto Rico, Estados Unidos, España y Londres.

1. Conoce cuáles son los principios de la animación
2. Identifica los pasos para crear un mensaje publicitario utilizando la animación
3. Descubre el ingrediente secreto para convertir una simple idea en algo viral

Diana Tantillo es nacida y criada en Puerto Rico, realizó su bachillerato en Wellesley College, en Boston en Media Arts and Sciences y obtuvo una maestría de NYU Tisch School of the Arts en animación y arte digital en Singapur. Luego de graduarse, laboró en JWT Puerto Rico como Directora de Arte Digital. Actualmente se desempeña como Directora de Arte Digital en Casanova//McCann New York.