1. Conoce la importancia del feedback del departamento de servicio al cliente para mejorar o definir tus diseños.
2. Identifica las formas en que tu imagen o presentación de marca puede mejorar o dificultar las interacciones que tiene este departamento con tus clientes.
3. Aprende cómo trabajar de la mano con el departamento de servicio al cliente.

Limarys Vélez actualmente se desempeña como Gerente Senior de Operaciones para la compañía Bold, Vélez cuenta con sobre 20 años de experiencia en servicio al cliente, ventas y manejando centros de llamadas. Para Limarys, el servicio al cliente no es un departamento, sino “una actitud y estilo de vida” donde los empleados de primera línea son los recursos más importantes que una compañía posee, ya que representan su marca y misión en cada interacción con los clientes día a día. Limarys tiene una formación en ciencias la cual complementa su naturaleza curiosa para analizar datos y resolver problemas, siendo esta una de las fortalezas que más la ha ayudado a crecer durante su trayectoria.  A través de su carrera Limarys ha liderado iniciativas de “Social Media”, ORM, CRM, a través de múltiples canales y mercados.  

Crear un diseño en colaboración con Servicio al Cliente

1. Revisa el status Quo juntos

   Dedica tiempo a conocer cómo es un día cotidiano en el departamento de servicio al cliente para identificar aquellas situaciones en las que un ajuste en el diseño, puede mejorar la relación de tu cliente con este departamento.

2. Comparte y/o escucha lo que pasa

   Presta atención a la experiencia del personal de servicio al cliente y sus ideas sobre qué áreas pueden mejorarse. Compara esto con las necesidades identificadas de tus gerentes de proyecto o directores de arte para que puedas diseñar algo que combine la funcionalidad, con la satisfacción y a su vez, fortalezca tu marca.

3. Diseña a partir de lo aprendido, pero comparte lo tuy

1. Aprende cómo agilizar tus procesos de diseño a través de sketch plugins.
2. Descubre cómo crear un sketch plugin.
3. Conoce qué debe tener un diseñador para trabajar en Google.  

Roman Nurik is a design lead and manager on the Firebase UX team, focus on the Firebase console design system (components, spec documentation, Sketch UI kit) and other platform-level design and UX engineering projects. Previously, UX lead for Firebase Remote Config, A/B Testing. He writes for Medium and collaborate making pluggins for the designer software Sketch.

Usar un plugin de Sketch eficientemente

1. Identifica tu necesidad

   Cada plugin tiene su uso pero hasta que no estés seguro lo que necesitas, estarás bajando todo lo que te resulte útil y no necesariamente será así. Estudia qué es lo más que repites y haces a diario en tu rutina de diseño y entiendes puedes minimizar con un pluggin. Puede ser algo tan sencillo como manejar múltiples artboards hasta como repetir un comando automático. La idea es que repases tus prácticas de diseño y determines cómo puedes cortarlas con funciones automáticas. 

2. Prepara una rutina de uso

   Una vez identificado el step a cortar, prepárate a crear una rutina para usar este plugin, muchas veces recaemos en hacer las cosas manuales por que olvidamos que tenemos esta ventaja. Visualiza que tienes que hacer y que usas para agilizar ese proceso de diseño.

3. Sistematiza tus procesos

   Una buena técnica es hacer un Cheat sheet de tus sistemas de plugins. Por ejemplo si tienes que sistematizar diseños de social media crea un orden de todos los pasos que haces para crear un post de social media añadiendo el uso de ese plugin así creas una rutina de uso para cada producción de diseño. 

1. Aprende cómo la visión de tu negocio, empresa o marca es lo más importante a la hora de emprender
2. Conoce cómo lograr que un artista use tus productos o servicios
3. Escucha como un developer terminó siendo un diseñador luxury por casualidad. 

Eduardo Joy es el propietario de Just Once, una compañía que se dedica a la creación de piezas únicas, desde gorras hasta calzado. Just Once cree en que no hay dos personas iguales, así que ¿Por qué tener el mismo aspecto? Es por eso que en Just Once lanza un sólo modelo para cada gorra o zapato que hacen a mano. Han trabajado con artistas como Wisin Y Yandel, Tito el Bambino y JBalvin, entre muchos más.

Cómo diseñar para un nicho

1. Conócelo

   Este parece ser el paso obvio pero siempre hay que repetirlo; investiga sobre ese grupo al que quieres vender tus productos. Infórmate sobre las afinidades de ese mercado, intereses, compras, pasatiempos entre otras cosas, que este grupo realiza. Crea un prototipo de persona y describe qué le interesaría a “Ana” previo a comprar tu producto. También debes simular que haría “Ana” cuando esté usando el producto. Esto te ayudará a identificar el mejor approach comercial hacia el grupo seleccionado.    

2. Relacionate

   Cuando diseñas para un nicho lo más importante es que te relaciones con el mismo de primera mano. Si tu meta es venderle tu producto a madres con niños pequeños comienzan a ir a actividades familiares donde tu público frecuente. Si tu público son jóvenes deportistas del skateboard ve a skateparks. No hay mejor forma de relaciónate con tu nicho que participando de esas actividades y haciendo preguntas adecuadas para conocer sus necesidades e intereses.

3. Habla en su mismo idioma

   Cada nicho tiene sus propias características, de las cuales la más notable es su manera comunicativa de interrelacionarse. Educate sobre cómo se refieren a las cos

1. Conoce qué debes tener en consideración al diseñar para niños.
2. Aprende cómo crear tu portafolio para competir en un puesto en Disney.
3. Descubre como otras áreas de las artes como la actuación o la música pueden ofrecerte una ventaja como diseñador.

Kip Martin ha trabajado como diseñador senior y director de arte para las principales agencias de publicidad de Fortune 500 y marcas globales por más de 15 años. Trabajando en la intersección de los negocios, el diseño y la tecnología, Kip ha involucrado a millones de usuarios con sus diseños centrados en el User Experience; desde diseñando para juegos y aplicaciones para niños, hasta la creación de varias aplicaciones de Apple IOS. Los diseños de Kip son reconocidos por entregar resultados medibles, incluyendo aumento de los ingresos de productos, disminución de cancelaciones, y el aumento de las conversiones. Kip es también el ganador de dos premios Inventor de Disney, y tiene de dos patentes de Estados Unidos por su innovación en el diseño trabajando para Disney.

Diseñar un producto digital para niños

1. Piensa en las edades

   No importa lo que estés creando SIEMPRE debes hacer research no obstante en este tema es más que fundamental. Debes tener en cuenta las etapas en las cuales está tu audiencia para ver que tan elevado estará tu diseño a nivel de compresión. Si realizas un diseño para una pantalla táctil y son niños entre 1 a 3 anos sabes que las formas deben ser grandes, atractivas en color pero sobretodo comprensibles y con feedback auditivo pues es la manera más simple de compresión para un niño de esta etapa. 

2. No asumas los estereotipos

   Muchas veces asumimos conductas o patrones de entretenimientos por estereotipos que vemos en los medios. Analiza y estudia con tu audiencia gustos y preferencias. No a todos los niños le gustan los juegos de acción ni a las niñas el color rosa. Adéntrate en las tendencias de juego según las etapas con entrevistas reales o visitas a centros de juegos con padres y niños. 

1. Escucha cómo el diseño de calzado se comercializa.
2. Aprende sobre la importancia de la presencia digital y la presencia de física de un producto para el éxito del mismo. 
3. Conoce cómo las experiencias de usuario se interconectan con productos físicos.

Beatriz es un ejecutiva dinámica y exitosa de calzado con más de 10 años trabajando en la industria de la moda en Nueva York y Europa. Sus habilidades de resolución de problemas analíticos, innovadores y estratégicos han sido objeto de diferentes verticales de negocio, incluyendo ventas, expansión y de productos en marcas tales como Melissa, Desigual y Hakei. A través de los años, ha sido escogida como experta para dar sus opiniones para publicaciones como Bloomberg Business y Business of Fashion. Beatriz también es asesora de algunas nuevas empresas de moda y tecnología y tiene un BFA de la Universidad de Puerto Rico.

Crear una experiencia de usuario física para una tienda

1. Realiza un research

   Identifica y estudia qué tipo de experiencia quieres brindarle al consumidor cuando visite tu tienda. Para esto, analiza la competencia, encuesta a posibles clientes y evalúa las áreas a mejorar para perfeccionar esa experiencia del usuario. Piensa en cada detalle, desde la entrada del posible cliente, qué ve, qué pasos sigue hasta llegar al producto y su salida, creando una expectativa para que vuelva a visitarte.

2. Diseña un user flow

   Terminada la investigación, sugerimos que simules tres situaciones en las cuáles las personas llegan a tu tienda y se dirigen al producto deseado. Ten en consideración: los tiempos en ir del punto A al punto B; la espera para ser atendidos, los obstáculos que pueden encontrarse como otras personas y/o elementos de diseño que quieres incluir. ¿Es tu tienda accesible para personas con diversidad funcional? Todas estas cosas las debes tener en consideración al realizar el user flow. 

3. Realiza tu mismo un tes

1. Aprende la importancia de la autogestión en el diseño de moda.
2. Conoce los colectivos de la industria de la moda que nos representan mundialmente.
3. Entiende cómo gestionar tu propio negocio y cómo puedes llevarlo a cabo.

Ruby Dávila es empresaria creativa, diseñadora de joyería y profesional del arte del buen vestir. Es la cofundadora del programa de educación avanzada empresarial Higher Fashion. Comenzó sus creaciones de joyería a partir de sus estudios en el Fashion Institute of Technology (FIT) en New York. Sus creaciones, han tenido exposición en Boston, New York, Barcelona y en plataformas como Tucson Gem Show, Puerto Rico High Fashion Week y en San Juan Moda. Además, es profesora universitaria de empresarismo, conferenciante y fue presentadora de televisión para secciones especializadas en diseño y creación de joyería. Dedica su tiempo como mentora profesional y consultora de negocios para el sistema de la moda en Puerto Rico educando a este sector para que sean capaces de crear de sus diseños, negocios sostenibles.

Como trabajar colaborativamente

1. Identifica qué puedes ofrecer

   Es importante que antes de pensar en que quieres colaborar con otros, entiendas que eres y qué haces. Antes de colaborar con otras personas, es importante que analices tus destrezas. Identifica qué cosas te distinguen y te permiten ser un buen diseñador. Para esto puedes utilizar un SWOT analysis para evaluar tu desempeño como profesional. Este sería un primer paso para conocer qué puedes aportar cuando trabajes en equipo.

2. Busca, que quieres complementar

   Si ya sabes que tienes de tu lado, ahora puedes comenzar a ver quien te puede complementar. Identificadas tus fortalezas y áreas de desarrollo, te corresponde conocer a otras personas con las que establezcas relaciones profesionales. Más allá de encontrar a alguien que te complemente, es muy importan

1. Aprende sobre que debe tener tu portafolio para que lo consideren en San Francisco
2. Conoce qué nos distingue como diseñadores Latinos
3. Entiende y aprende los retos de ser diseñador en los Estados Unidos

Bryan Dávila es un diseñador nacido y criado en San José California, de padres latinos, con estudios del Instituto de arte de San Francisco. Dentro de sus skills se encuentra diseño de empaque, marca, producción de video y diseño UI/UX. Desde 2014, ha trabajado proyectos para Gap, Walmart, Vudu, Clorox, y Hidden Valley Ranch. Es actualmente uno de los diseñadores de Creative Workshop Electro o “Electro”. Electro es el estudio de diseño dentro de The Clorox Company.

Crear tu propio case study

1. Documenta el proceso

   Desde que comiences a hacer tu diseño graba, fotografía y guarda todo lo que te permita explicar el proceso por fases. Es importante que muestres tu proceso de pensamiento en cada etapa pues estas demostrando cómo resuelves problemas, cómo estructuras tu creatividad y como trabajas.

2. Organiza el proceso

   Luego que tengas todos los elementos, fotos, sketch, descripciones y drafts comienza a crear un storytelling del proceso. Usa solo lo que entiendas llamativo para la visión de un cliente y lo que mejor explique tu proceso creativo. Filtra cada elemento que uses porque este será el punto clave para destacarte al presentar tu case study. Usa solo lo que sea explicativo, recuerda “una imagen vale más que mil palabras” usa eso a tu favor. 

3. Vende el proceso

   Más allá de solo decir “esta foto muestra un wireframe del proceso de creación de un app” vende tu proceso de creación. “En esta etapa se consideró este elemento por esta razón”, aprovecha para dar detalles de tu manera de pe

1. Aprende sobre las técnicas de color y complementación de elementos con la utilización de las flores
2. Conoce la importancia del presupuesto desde la perspectiva de un creativo
3. Escucha y aprende sobre todo lo relacionado al diseño de vitrinas y tiendas en NYC

Julio Jiménez  es un artista y diseñador floral de tercera generación. Julio tiene títulos en diseño de interiores, educación y bellas artes. En 1989, después de graduarse de la Universidad de Puerto Rico, llega a Nueva York para estudiar moda y diseño floral en la Escuela de Diseño de Parson. Julio fue contratado en Macy’s Herald Square por su experiencia en arquitectura y visual merchandising. Actualmente es consultor de diseño independiente y director creativo de su compañía en JimenezDesignStudio la ciudad de Nueva York y brinda clases en el Jardín Botánico de Nueva York. Los trabajos de Julio han aparecido en revistas altamente destacadas como: Architectural Digest, Elle Décor, NY Times, Bride’s Magazine, House & Garden, Woman’s Day, Traditional Home, Gotham y otras publicaciones importantes. Sus diseños únicos han sido creados y apreciados por las principales celebridades y miembros de la realeza.

Crear tu presupuesto de diseño por proyecto

1. Identifica tus necesidades

   Es importante que sepas que realmente estarás usando y que es estrictamente necesario. Muchas veces la creatividad nos traiciona en esta parte pues queremos añadir tantas cosas que se nos puede salir de la manos. Una buena técnica es simplemente realizar un “reverse engineer” pon todo lo que realmente piensas y posterior ven pensando cómo lo puedes hacer sin incurrir en ese costo, así quedarás con solo lo completamente necesario. 

2. Busca alternativas reales

   Luego que tengas tus alternativas las cuales son necesarias se real con los precios y calidad. A veces las marcas son solo eso marcas, determina la calidad y el valor del producto que es necesario para tu ejecución.Consejo al menos busca 3 alternativas de un mismo ítem así podrás hacer una comparativa real de “price point”. 

1. Aprende cómo trabajar en equipos internacionales y cómo cortas las brechas de tiempo y espacio.
2. Conoce las técnicas de comunicación entre equipos para estrategias de contenido.
3. Escucha los consejos de que no hacer cuando trabajas con un content strategist. 

Giana Ciapponi es un estratega de contenido que vive y trabaja en San Francisco, California. Giana es una apasionada de la escritura y de la resolución de problemas. Ha trabajado como Content Strategist y Brand Manager con compañías tales como Sprinklr, Bold y Mina Group.

cómo trabajar remoto y crear una relación de confianza con tu dupla creativa .

1. Se cortés y empático

   Cuando se comienza a trabajar con equipos remotos es importante ser empático con los horarios de trabajo. Si tu colega trabaja a 4 horas de diferencia se consiente que si necesitas algo para tus 8am no le escribas pues estarías escribiendole a las 5am y probablemente lo despertarás con el mensaje de skipe o slack. 

2. Tomate el tiempo de conocerlo

   Es una relación de trabajo pero es mejor trabajar con alguien agradable que con alguien cortante. Pregúntale cosas sobre cómo es su país de vez en cuando, muchas situaciones de trabajo se detonan por que en el país donde se encuentran pasan por situaciones diversas. Recuerdas cuando paso Maria en Puerto Rico, imagina cómo esto nos afectó en términos de productividad. Conocer la perspectiva del otro lado nos hace más humanos y eficientes como equipo.  

3. Se claro y honesto (expectativas de trabajo y feedback)

   Si bien quieres llevar la fiesta en paz para poder hacerlo bien debes ser claro con lo que necesitas y buscas. Muchas veces nos dejamos llevar por lo obvio y asumimos el entendimiento de las otras partes. No todos los países se trabaja igual o se perciben las cosas igual, siempre corrobora todo lo que esperes y necesites una comunicación clara es la clave.

1. Conoce qué es y qué hace realmente un UX Designer
2. Escucha  qué debes tener en tu portafolio si quieres aplicar a un empleo como este
3. Analiza la industria de diseño con nosotros y escucha porque “UX” es el trending topic de Linkedin.

Estudio diseño gráfico con una concentración menor en diseño industrial de la escuela de artes plásticas. Se desempeñó como diseñador freelance enfocado en branding y diseño web trabajando con clientes independientes y brindando asistencia a agencias. Ofreció clases de diseño web en la Universidad del Turabo. Completó estudios Diseño de Interacción en School of Visual Arts en New York y actualmente es diseñador UX para la compañía BOLD.

Crear un case study de UX

1. Documenta tu proceso de research

   Muestra cada paso que realizaste para investigar sobre las necesidades de tu usuario y conocer al mismo. Ejemplifica tu research de “personas”, muestra el “user journey” y documenta cómo llegaste a tu diseño basándose en cada uno de tus hallazgos. Es importante justificar tus decisiones de diseño con data real, muchas veces no es necesariamente que tan bien o mal este el diseño si no que tan útil es para el usuario. 

2. Muestra tus wireframes

   Muchos diseñadores saltan esta parte fundamental de un case study, puedes tener un prototipo sólido pero lo más que buscan las compañías es entender tu proceso de pensamiento y crecimiento del producto. No es que tan perfecto este si no cómo se logra el resultado que muestras. 

3. Ten disponible tu prototipo

   Si una imágen vale más que mil palabras imagina cuánto puede decir una interacción. Si tienes la posibilidad dale la oportunidad a tus clientes o prospectos que interactúen con tus diseños. Tener la experiencia completa da más oportunidad de showcase en una entrevista o reunión de negocios. Estar preparado nunca esta demás.