1. Aprende todas las áreas del diseño que se fusionan con el diseño culinario.
2. Comprende la importancia de los principios del diseño para cualquier disciplina.
3. Escucha como a través del diseño culinario puedes transmitir emociones.

El Chef Rafael Ramírez comenzó en el año 1995 su carrera en el área de servicio de comida y bebida en el Rest. Mochomo’s de Caguas. Luego,en el 2000, trabajó en Palmas del Mar Resort. Ya para el año 2002 estudió Artes Culinarias en IVAEM. Culminado sus estudios, inició su carrera de Profesor de Cocina Internacional en Universal Carreer Community College en Humacao, dónde ejerció como Chef Coordinador del Departamento, trabajando en el diseño de currículo al igual que del programa de Grados Asociados. Desde el 2016 labora como Chef Instructor de la Escuela Hotelera de San Juan y presidente del capítulo PR0022 de la American Culinary Federation. Actualmente se desempeña como Coordinador del Departamento de Artes Culinarias de la Escuela Hotelera de San Juan.

Crear un UX para tu proceso culinario

1. Prepara tu User Flow

   Al estar en la cocina muchas personas infieren que el proceso es orgánico, pero la realidad es que si preparas la experiencia de cocinar podrás mejorar tus resultados culinarios. Comienza por preparar las áreas según las etapas de la receta. Si estás realizando un corte de carne, prepara tus utensilios en el uso que les darás y haz convierte las etapas de la receta en estaciones. Por ejemplo la estación de lavado de los productos; vegetales, carnes o frutas. Estación de preparación de los alimentos en la estufa y la estación de plateo una vez finalizado el plato. Así agilizará el proceso y podrás lograr eficiencia en tus platos. 

2. Trabaja con tu prototipo

   Como todo diseñador trabaja un sketch de lo que será el diseño, así mismo realiza un draft de cada complemento de tu plato. Has pruebas de color, textura, temperatura y sobretodo de sabor. No esperes

1. Aprende qué es storytelling y cómo lo puedes incorporar al diseño.  
2. Escucha todo los detalles tras bastidores sobre el documental de diseño Abstract
3. Reflexiona cómo el diseño puede transformar ideas y comunicar mensajes a las masas.

Paula Chowles comenzó su carrera en Sudáfrica como una reportera para eNCA, el canal independiente más grande de la nación. En el 2013 fue promovida a Cape Town como Corresponsal Parlamentario. Durante su tiempo como reportera y periodista, recibió varios premios por las historias de política, salud y derechos humanos que compartió. En el 2014, produjo un mini-documental acerca de la violencia sexual en India y Sudáfrica. También, ganó el Discovery Health Journalist Award por su reportaje sobre cubierta médica accesible para pacientes de tuberculosis. Actualmente es parte del equipo de producción del documental de Netflix “Abstract”, especializado en todas las facetas del diseño. 

Crear un diseño que incorpore Storytelling

1. Conoce a tu audiencia 

   Antes de comenzar a escribir y diseñar ponte en los zapatos del espectador que estará contemplando tu diseño. Quién es, qué hace mientras de casualidad encontro tu diseño, que le quieres comunicar y sobretodo por que debe ver lo que estás haciendo, con estas preguntas podrás sentar las bases de tu “Storyteling” el cual dirigirá tu diseño.

2. Relata con estructura y propósito

   Existen diversas maneras de realizar un storytelling pero realmente si quieres tener éxito se claro en el mensaje que quieres comunicar. Siempre enfoca el centro de la historia que quieres desarrollar alrededor del propósito del mensaje. Si lo que buscas es realizar un GIF animation sobre el reciclaje no le des vueltas a como la botella se perdió en el mar, sino que construye la animación/historia alrededor de la reutilización de la botella. Cuando realices la estructura trata de seguir órdenes naturales, ¿Qué es esto? Siguiendo el ejemplo de la botella una botella se crea,

Así es como creo mejor se define la vida de un estudiante de diseño, entre errores, papelones y muchos trabajos mal impresos. Suele ser hasta frustrante en muchos momentos, pero es así como forjamos una educación en el diseño. Durante los años que he estado en la industria siempre me cuestioné, ¿Qué hubiese pasado si realmente hubiese estudiado diseño? Ahora que Command Z existe aún me cuestiono con la misma pregunta de una manera diferente, ¿Qué pasa con el diseño en las aulas de clase? ¿Qué se está enseñando? Es de ahí que sale este Design Story que trata, no de tirarnos unos a los otros, si no de entender qué estamos haciendo bien y que estamos haciendo mal para poder mejorarlo. ¿Cómo podemos crear una comunidad de diseño que sus cimientos estén forjados en una educación sólida? Comunidad de diseño, no sólo en conocimientos técnicos si no experiencias que forjen el carácter del diseñador boricua que sale a competir al extranjero.

Vamos por partes como dicen algunos colegas, escuchemos primero que tienen que decir la nueva cepa. Tuve la oportunidad de entrevistar a 4 estudiantes de diferentes instituciones universitarias en Puerto Rico. Esperamos podamos hacer una segunda parte de esta edición con la cual contemos con las universidades restante. Los currículos de diseño actualmente en Puerto Rico (de las instituciones entrevistadas) están compuestos de un aproximado de 123 a 132 créditos de los cuales se desprenden clases básicas de manejo de programas como Photoshop y Illustrator, además de clases más enfocadas en el empresarismo y comercialización del diseño como negocio propio. En otras partes del mundo como, por ejemplo, IE University en Segovia cuentan con currículos de hasta 240 créditos para la obtención de un bachillerato en diseño. Por otro lado países hermanos como Cuba sus estudiantes cuentan con una carga académica de hasta 7 clases por semestre en el Instituto Superior de Diseño de la Universidad de la Havana. La cantidad no es siempre equivalente a la calidad no obstante que nos cuenten nuestros mismos estudiantes como es estudiar diseño en Puerto Rico. Sin más nuestros estudiantes de diseño.

1. Aprende lo que es un creative brief y cómo se usa en la industria del diseño. 
2. Comprende los diversos tipos de diseñador que busca un project manager
3. Escucha cómo se trabaja de la mano con un project manager.

Lumarie Vega es una comunicadora por naturaleza y una “marketer” por experiencia y ardua preparación. Actualmente funge como Project Marketing Manager para la firma Eloan Simply Smart. Ella supervisa la plataforma de contenido, la publicidad, las redes sociales y los componentes análiticos de mercadeo. Tiene un bachillerato en comunicaciones y una maestría en publicidad de la Universidad del Sagrado Corazón. Lumarie ha ocupado varias posiciones de liderazgo en las áreas de mercadeo y contenido digital para varias compañías en Silicon Valley. Su pasión por la narrativa la ha llevado a recibir premios como el Suncoast Emmy como productora del documental “Los 17” y una nominación por “Historia de Éxito: Vieques”

Crear un creative brief para trabajar como freelance

1. Establece metas 

   Como freelance debes maximizar tu tiempo para hacerte rentable por tanto es de suma importancia la claridad en los procesos. Establece a través de este documento las metas necesarias para que el cliente deje por escrito lo que desea lograr con la adquisición de tu servicio.  Dentro de las áreas que debes añadir están; objetivos, audiencia, el problema a resolver o task y el company background. 

2. La marca

   Es importante delimitar y definir la marca para la cual estará ejecutando en esta área es importante que el cliente se exprese; voz y tono, data o información de métricas relevantes al task, la competencia y brand message. 

3. Ejemplos y dirección de arte

   Debes solicitar siempre ejemplos sobre la ejecución que esperan. En esta sección se añade como serán los entregables, los métodos de entrega, los canales de comunicación para feedback, deadline y sobretodo Budget (nunca olvides ese pequeño detallito). 

1. Aprende sobre cuáles son los retos de comenzar carrera en los Estados Unidos
2. Escucha las diferencias de entrevistas de trabajo en el campo del diseño tanto Estados Unidos como en Puerto Rico. 
3. Conoce que debería tener tu portafolio si deseas buscar empleo en el extranjero.

Ivonne Mercado es una joven puertorriqueña de 27 años dedicada al diseño gráfico y al desarrollo de contenido. Actualmente vive en Tampa, Florida y es la escritora detrás de The Funky Lemon, un blog dedicado al estilo de vida saludable, decoración, belleza y mucho más. Ivonne pasa sus días explorando y compartiendo sus vivencias con su comunidad online.

Prepararte para una entrevista en 3 simples pasos

1. Conoce a la compañía

   Esta es una de las partes más fáciles y es donde más los candidatos fallan. Realiza un research sobre de qué es la compañía a la cual estás aplicando. Por que te interesa, que te ves realizando allí que es de beneficio para ti como meta profesional pero también es de beneficio para la compañía contratante. Si muestras conocimiento sobre la compañía estarás un paso más adelante en la búsqueda de calificar para una posición. 

2. Conócete a ti mismo

   Una vez ya conocida la compañía a aplicar, es importante que estés claro de como te presentarás. Qué atributos te hacen resaltar para que te consideren sobre otros candidatos. Piensa que es lo mejor que sabes hacer y más que nada piensa como eso puede ser un diferenciador en la industria por la cual compites. Si eres un diseñador culinario, que te hace único en la industria de la cocina, ¿Tus métodos de cocción para las carnes? O ¿tu habilidad para la composición de platos visualmente atractivos? Debes realizar una introspección y conocerte para que sepas cómo venderte. 

3. Vende tu portafolio

   Si conoces a la compañía, sabes que es lo que te distingue ahora vende tu portafolio. No lo muestres como si enseñaras un álbum d

1. Conoce como el diseño está implícito en la edición de video
2. Aprende sobre técnicas para atraer a los sentidos a través de imágenes
3. Conoce como el storytelling juega un papel vital en el diseño.

Gaby Scott es un editora de video en Avocados & Cocunuts una compañía de producción de video en San Francisco California. Posee una maestría en estudios visuales y críticos del School of the Art Institute of Chicago. Su enfoque de estudios graduados fueron la gastronomía molecular, la teoría del afecto y la nostalgia la cual lo llevaron a crear, dirigir y editar el filme “Angela Wilson, a butcher’s story”. Sus editoriales más recientes incluyen clientes como: AAA, Allbirds, Athleta, Banana Republic, Black & Veatch, Disney, Dropbox, Fairtrade, Fitbit, Hipcamp, Impossible Burger, Inboard, Intel, L.L. Bean, Nike, Rapha, The Real Real y Yeti.

Crear un storyboard 

1. Escribe el guión

   Puedes tener una super historia en la cabeza pero si no la depositas en papel no saldrá en video. Comienza escribiendo el diálogo y como los personajes o actores se desarrollaran verbalmente en cada cuadro. No te ofusques en como se verá solo limitarte a redactar el contenido del mismo. Una vez el mensaje se delimita es entonces donde se depura para lograr la composición. 

2. Narra a traves de imágenes

   
   Debes comenzar por dividir la historia en segmentos. Una vez tienes el guión toma partes del mismo y divídelas por cuadros. Es aquí donde cad línea o mensaje que deseas plasmar en el video comienza a componerse por medio de imágenes. Piensa en la intención que deseas provocar. Una buena técnica es pensar en los 5 básicos sentidos y cómo estos pueden aportar en términos de imagen a esa sensación que deseamos provocar con nuestro mensaje. Si el video es sobre compasión, como provocamos calor humano, benevolencia o compasión. Los tonos cálidos fomentan uniones, siempre piensa en como puedes hacer percibir emociones a través de imágenes.