Pocas colecciones de piezas para un instrumento monódico tienen tanta importancia a nivel mundial como las seis suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach. Por eso, ya era hora de que le dedicáramos un episodio en este podcast, y lo hacemos planteando más preguntas que respuestas. Todo lo que envuelve a las suites está envuelto de un halo de misterio que, como suele ocurrir, no hace sino agrandar la leyenda de estas danzas barrocas que Bach tuvo a bien componer. ¿Por qué las escribió? ¿Por qué para cello? ¿Cómo puede ser que una melodía sin acompañamiento sea elegida como banda sonora de algunos de los momentos más importantes de la Historia reciente? Todo y esto y algo más es lo que encontraréis en este programa, en el que por supuesto también comentaremos la influencia de nuestro querido Pau Casals en el renacimiento de las suites, sin duda uno de los compendios de obras más amados por todo aficionado a la música.

"Don Quijote de la Mancha" es la segunda novela más leída de la Historia después de la Biblia (y tú haciéndole ascos en el instituto...), y el personaje del Quijote uno de los más reconocibles de la ficción a nivel mundial. Por ello, no es de extrañar que, de la misma manera que hay cientos de composiciones inspiradas en obras de Shakespeare, de Victor Hugo o de Alejandro Dumas, también encontramos numerosos ejemplos de piezas musicales que homenajearon la novela de Cervantes. En este programa de sábado hacemos un pequeño repaso a algunas de esas obras, empezando por el papel de la música en el propio Quijote y terminando con la ópera fallida de Félix Mendelssohn. Por el camino, analizaremos las contribuciones de Henry Purcell y Georg Philip Telemann al asunto, quedándo así un podcast variopinto que, esperamos, os descubrirá nuevas obras que disfrutar.

Desde la temporada pasada no os habíamos traído ninguna entrevista de las que tanto nos gusta presentaros. Además, el invitado que nos acompaña no es cualquiera, ya que Carlos Bonell es una de las figuras más importantes de la guitarra clásica contemporánea. Nacido en Londres aunque en un hogar español, Bonell estudió en el Royal College of Music e inmediatamente se convirtió en profesor de esa institución, un cargo que todavía conserva a día de hoy. Sus 20 discos, además de muchísimas colaboraciones con otros artistas de primer nivel y los centenares de recitales y conciertos que ha dado a lo largo de los años han construido la leyenda de Carlos Bonell, quien en este programa nos acompaña para charlar sobre su guitarra, el Concierto de Aranjuez, Paul McCartney y muchísimo más. Desde aquí agradecemos una vez más al maestro su buena disposición para hablar con nosotros, y a todos vosotros os esperamos en este programa tan especial en el que nos acompaña un músico del más alto calibre.

Hoy tenemos preparado un programa algo diferente. Hemos hablado bastante de ópera, sinfonías, cuartetos y demás música "clásica", pero hoy teníamos ganas de abordar un tema algo más moderno y que llena teatros en el mundo entero: el musical y, concretamente, El Fantasma de la Ópera. La adaptación musical de Andrew Lloyd Weber de la novela de Gaston Leroux es uno de los títulos más longevos y exitosos de Broadway y del West End londinense, y nos hemos propuesto descubrir por qué. Nos adentramos en la historia de Christine, Erik y Raoul para conocer con profundidad los secretos del espectáculo más exitoso de la Historia del entretenimiento, y de paso os contamos algunos entresijos del mundo de los musicales, como por ejemplo la curiosa orquestación de la mayoría de funciones (un abrazo de consolación a todos nuestros amigos de viento-madera).

Tal y como dice Pau al inicio de este episodio, hoy hablaremos de una de esas personas a quienes todo parece que se les da bien. Por raro que pueda parecer, lo cierto es que William Herschel, uno de los astrónomos más importantes que ha habido (no en vano descubrió el planeta Urano), descubrió su verdadera pasión a los 40 años. Antes, y por herencia familiar, había emprendido una carrera como músico que lo llevó a abandonar su Hannover natal para establecerse en Inglaterra. Si bien sus composiciones y su recorrido musical no son particularmente extraordinarios, aunque sus obras son de lo más agradables, su historia y cómo llegó a ser lo que fue es uno de esos relatos que nos encanta contar, que nos habla de la profesión del músico en el siglo XVIII, la construcción de iglesias octogonales y de mujeres científicas de lo más ilustres.

Este podcast lo hacemos dos jóvenes con pasión por la música y algo decepcionados respecto a la importancia de este arte en nuestra sociedad. Por eso, nos gusta invitar al programa a otros jóvenes igual (o más) de decepcionados, como nuestro buen amigo Adrián Martínez. Bromas aparte, en este episodio debatimos sobre el papel de la música en el sistema educativo español, y en general sobre los problemas de la educación que nosotros hemos podido percibir durante nuestros años como estudiantes. Francamente, en este podcast no dejamos títere con cabeza porque el tema nos pilla muy de cerca y no son pocas las veces que reflexionamos sobre esto, aunque siempre partiendo de que queremos lo mejor para la cultura y desarrollar al máximo aquello que nos apasiona. El resumen de todo es que la situación es preocupante y que solamente con un cambio importante desde la base de la educación podemos aspirar a mejorar las cosas para todos, tanto músicos como melómanos, estudiantes y en general todos los que disfrutamos de la música.

No deja de parecernos increíble que, en medio de la creación de una barbaridad musical y artística como las óperas del Anillo del Nibelungo, Richard Wagner decidiera aparcar ese proceso creativo para embarcarse en otros proyectos. El asunto se comprende con más claridad cuando nos damos cuenta de que esos otros proyectos eran Tristán e Isolda y Los Maestros Cantores de Nürnberg, dos óperas que se encuentran entre las más influyentes e importantes de la Historia de la música. Hoy hablaremos de ambas obras, tanto desde un punto de vista puramente argumental como analizándolas a partir de sus rasgos musicales y estilísticos. La importancia de Tristán e Isolda para los avances armónicos es difícilmente explicable con palabras, mientras que la aparente sencillez de Los Maestros Cantores de Nürnberg encierra debates profundos que hablan de lo más sagrado del arte alemán. Señoras y señores, siéntense y disfruten que hoy hablamos de Wagner.

Mucho se ha hablado, y mucho se ha escrito sobre la vida en París durante las primeras décadas del siglo XX. La capital francesa fue sin duda la ciudad del mundo con más actividad cultural, un lugar donde pintores, escritores, poetas, músicos, escultores y dramaturgos encontraron el ambiente ideal para revolucionar el arte. Hoy os contamos un relato situado en ese momento histórico tan especial, un relato que tiene como protagonistas al compositor Francis Poulenc y su amiga de la infancia Raymonde Linossier cuando no tenían ni 25 años. La relación tan particular entre estos dos artistas y amigos nos permite trasladarnos a la bohemia parisina por unos instantes y ver cómo se desarrollaba aquella efervescencia cultural desde la perspetctiva de dos jóvenes al inicio de sus respectivas carreras. Las traiciones, secretos, colaboraciones artísticas y dedicatorias mutuas en sus obras son el reflejo de una época, bastante diferente a la actual, en la que todo parecía posible y el límite de cada artista era su propia creatividad.

Mucho se ha hablado, y mucho se ha escrito sobre la vida en París durante las primeras décadas del siglo XX. La capital francesa fue sin duda la ciudad del mundo con más actividad cultural, un lugar donde pintores, escritores, poetas, músicos, escultores y dramaturgos encontraron el ambiente ideal para revolucionar el arte. Hoy os contamos un relato situado en ese momento histórico tan especial, un relato que tiene como protagonistas al compositor Francis Poulenc y su amiga de la infancia Raymonde Linossier cuando no tenían ni 25 años. La relación tan particular entre estos dos artistas y amigos nos permite trasladarnos a la bohemia parisina por unos instantes y ver cómo se desarrollaba aquella efervescencia cultural desde la perspetctiva de dos jóvenes al inicio de sus respectivas carreras. Las traiciones, secretos, colaboraciones artísticas y dedicatorias mutuas en sus obras son el reflejo de una época, bastante diferente a la actual, en la que todo parecía posible y el límite de cada artista era su propia creatividad.

Un buen amigo del programa, Salvador Sánchez, nos vuelve a visitar. Eso siempre suelen ser buenas noticias, pero la cosa mejora al saber que viene a hablar de algo por lo que nuestro pianista y compositor ilicitano preferido siente verdadera pasión: Radiohead. Esta banda inglesa de rock alternativo es uno de los conjuntos musicales de mayor éxito de nuestra época, y también es el grupo preferido de Salva. Durante este programa analizamos el fenómeno Radiohead centrándonos en su disco de 2016 "A Moon Shaped Pool", sin duda uno de los mejores trabajos de la banda y hasta el momento el último de su legendaria carrera. Puede que en este podcast no hablemos de demasiados compositores clásicos, pero la realidad es que Radiohead ha hecho mucho por la música clásica contemporánea gracias a los riesgos que ha tomado y al tremendo talento de sus integrantes. Encima, podéis ver en directo cómo nos traen una pizza, concluyendo así un episodio diferente pero igualmente enriquecedor.