Conocimientos Musicales

En Nápoles, hace (justo hoy) 150 años, nacía un muchacho destinado a cambiar el mundo de la ópera. Y es que estamos de celebración, pues no todos los días tenemos el honor de poder conmemorar el 150 aniversario de uno de los mayores iconos de la música clásica a nivel mundial. Enrico Caruso, que demostró desde niño tener una voz fuera de lo común, terminó convirtiéndose en la estrella de la Ópera de Nueva York y en un referente de las óperas de Verdi, Puccini, Massenet, Rossini y demás autores. En este episodio especial os narramos su vida, desde su nacimiento hasta la apertura de su casa-museo en su ciudad natal hace dos años, haciéndole así un homenaje en esta fecha tan señalada. Esperamos que disfrutéis el programa tanto como Caruso nos hizo disfrutar con su música.

En Conocimientos Musicales nos dedicamos, de manera recurrente, a hablar sobre cómo eran las vidas de los compositores durante los siglos pasados, de cuáles eran sus preocupaciones, sus retos y sus mayores adversidades. Sin embargo, pocas veces hacemos el mismo ejercicio en la época actual. Para abordar este tema, hemos decidido invitar al programa de hoy al compositor chileno Aníbal Vidal, un joven músico que conoce perfectamente la situación de los compositores en los tiempos que corren al vivirla él mismo en primera persona. Junto a Aníbal hablaremos de sus variados proyectos y de su enfoque musical a cada uno de ellos, así como intentaremos analizar cómo es hoy en día la relación entre compositores e intérpretes y cuál es el camino a seguir por el compositor durante el siglo XXI.

Nos hemos dado cuenta de que hacía demasiado tiempo que no hablábamos de zarzuela, como si por algún motivo la hubiésemos apartado de la programación de Conocimientos Musicales. Nada más lejos de la realidad, ya que la zarzuela es uno de los géneros de ópera que más nos gustan y que más disfrutamos como espectadores. Por eso, hoy dedicamos el programa a hablar sobre tres buenas representantes del género chico: "La Gran Vía", "Agua, azucarillos y aguardiente" y "La Revoltosa". Las dos primeras, compuestas por el maestro Chueca, son claras muestras de la zarzuela madrileña tal y como las entendemos todos. Por ejemplo, el argumento de "La Gran Vía" trata sobre la construcción de la famosa calle de la capital, y en "Agua, azucarillos y aguardiente" se dan cita una serie de personajes muy estrambóticos que construyen el retrato de la sociedad española costumbrista de finales del XIX. Por último, un gran clásico que no puede faltar, "La Revoltosa", de Ruperto Chapí, uno de los mayores logros de la zarzuela y una música que no os dejará indiferentes.

En el mundo hay bastantes cosas góticas, como por ejemplo la Catedral de Burgos o la música de Joy Division. Ninguna de esas cosas, sin embargo, es remotamente parecida al tema que trataremos en este podcast, la Sinfonía Gótica del compositor inglés Havergal Brian. Esta obra está considerada como la pieza musical que más músicos necesita para su interpretación, pues son indispensables dos orquestas bien pobladas, solistas, dos coros completos y una escolanía para una correcta puesta en escena. En el podcast de hoy, dirigido por David Antón, os contaremos todos los detalles detrás de una de las obras más curiosas de la Historia de la Música, y intentaremos explicar por qué una sinfonía escrita hace casi un siglo solamente se ha tocado 7 veces. Alerta spoiler para todos los compositores y orquestadores del mundo: es DEMASIADO.

Nos podréis decir que somos unos irresponsables, que cómo somos capaces de grabar un podcast por la noche, tan tarde que incluso celebramos la llegada de un nuevo día. Pero los invitados y el tema bien merecían estos impagables esfuerzos: un día más, la visita de Diego y Rodolfo nos llena de alegría y nos hace reflexionar sobre un aspecto de la música clásica muy presente en la vida de los intérpretes, los concursos. Tras escuchar la Obertura más castiza de Mili Balakirev, nos adentramos en un programa en el que diferentes opiniones y perspectivas sobre los grandes concursos, la virtud de los solistas y los sacrificios que conlleva todo esto se ponen en común; un programa en el que, como suele pasar, nos resulta difícil sacar una conclusión redonda porque seguramente es imposible hacerlo. Por ello, esperamos que disfrutéis la visita de estos dos fenómenos y que os guste un programa único en varios sentidos.

La serie de "Los Cuartetos de Cuerda a lo largo de la Historia" amenaza con alargarse más en el tiempo que Los Soprano. Muy lejano se ve ya aquel primer episodio en el que empezamos a diseccionar los cuartetos de Haydn, pero aún así nuestra ambición sigue intacta y lo demostramos en este programa, en el que analizamos los cuartetos de cuerda de Claude Debussy y Maurice Ravel. Ambos compositores, símbolos indiscutibles del Impresionismo francés, escribieron un solo cuarteto cada uno, que la Historia ha terminado hermanando para siempre. Pau Hernández se pone a los mandos de este programa para tratar de entender el movimiento y la revolución del Impresionismo desde la perspectiva de los cuartetos de cuerda. Además, David nos cuenta un chiste sobre violines absolutamente desternillante. DE VERDAD, NO OS LO PODÉIS PERDER.

Para el programa de hoy abandonamos el mundo de la música clásica para acercarnos a un movimiento estilístico que nació en Brasil y se expandió como cierto virus del que preferimos no hablar por todo el mundo, la bossa nova. Para ello, pondremos el foco en su canción más representativa, La Chica de Ipanema, para contar su historia y la de los protagonistas que la crearon. Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, Astrud GIlberto y Heloísa Pinheiro son los actores principales de un relato que comienza con una joven brasileña paseando por Río de Janeiro y termina con la irrupción de una de las voces más especiales del jazz y la bossa nova de la segunda mitad del siglo XX. Esperamos que disfrutéis esta macedonia de historias cuyo único hilo conector son unos acordes de guitarra inolvidables y una playa idílica.

Quizá alguno de nuestros oyentes recuerde que hace varios meses, hicimos una pequeña serie de programas decididos a analizar la evolución de los conciertos para piano a lo largo de la Historial. En su día, hablamos de los conciertos de Beethoven, Chopin, Tchiakovsky y Ravel, pero por alguna razón que no conocemos ni siquiera nosotros decidimos para esa serie y no continuarla. Ese inexplicable silencio termina hoy, pues nos adentramos en dos obras esenciales dentro del repertorio pianístico del siglo XX, el tercer concierto para piano tanto de Serguéi Prokofiev como de Béla Bartók. Ambos compositores, uno ruso y otro húngaro, compusieron estas dos obras con un contexto estadounidense, pues Prokofiev lo escribió pensando en su gira como solista por ese país y Bartók abordó el suyo desde su exilio en Nueva York. Ambas obras son realmente maravillosas y nos permiten contar una serie de misterios y detalles que estamos seguros que os sorprenderán tanto como a nosotros. Y si no, al menos podréis disfrutar de dos conciertos como la copa de un pino escritos por dos autores de enorme talento musical. ¡Gracias por seguirnos!

Hace varios programas, nos propusimos repasar la manera en la que la novela más leída en castellano de todos los tiempos, Don Quijote de la Mancha, ha influido en la música clásica occidental. Aquel día no fuimos capaces de terminar el recorrido debido al abundante número de obras que han tomado escenas o personajes del Quijote y les han puesto música. En este episodio, repasamos tres obras realmente curiosas de tres autores muy importantes. En primer lugar, hablamos de "Don Quijote", una de las últimas óperas de Jules Massenet y en la que el compositor se identifica con el protagonista por unas razones muy determinadas. Luego descubrimos las tres canciones para voz y orquesta de Maurice Ravel en las que, utilizando ritmos como el zortzico o la jota, Don Quijote expresa sus sentimientos hacia Dulcinea; y, para terminar, hablamos del descomunal poema sinfónico de Strauss, en el que el violonchelo y la viola se convierten en Sancho y Quijote para reconstruir en música una de las obras más ilustres de la literatura mundial. Esperamos que lo disfrutéis.

Hoy tenemos preparado un programa algo diferente, pues no vamos a hablar (prácticamente) sobre compositores, obras y demás. Aprovechando la visita de la pianista barcelonesa Laura Casas, nos centraremos en uno de los aspectos más gratificantes de la música, como es su poder para conectar con todo tipo de personas sin importar su clase social, raza o condición. Laura nos hablará sobre su experiencia liderando proyectos y actividades con todo tipo de colectivos, desde convictos hasta escuelas primarias, con el objetivo de enseñaros una cara algo más oculta del arte que tanto nos apasiona. Esperamos que disfrutéis este nuevo programa y que su contenido consiga visibilizar una labor importantísima y encomiable.