Manuel de Falla es el compositor español más importante de la Historia. Esto es un hecho. También es un hecho que su ópera con marionetas "El retablo de Maese Pedro" fue una de sus obras más exitosas y que contribuyeron a que su reputación y fama internacional aumentara. Por tanto, no podíamos evitar celebrar con todos vosotros el centenario del estreno de esta pieza, que se produjo el 23 de marzo de 1923 en París después de muchos años de creación durante los que la princesa de Polignac, que le había encargado la obra a Falla, llegó a pensar que jamás vería representada la famosa escena del Quijote. Y es que si juntamos una novela tan rica como la de Cervantes con una musicalidad tan exuberante como la de Manuel de Falla obtenemos como resultado una ópera única, en la que realidad y ficción parecen fundirse y en la que el Neoclasicismo español se abre paso con instrumentos antiguos y melodías medievales, que contribuyen a formar una pieza indispensable en el repertorio lírico español.

Si pensamos en las grandes tragedias de la historia de la música, todos podríamos pensar en la incorporación del flautín al repertorio orquestal o en la versión del himno nacional de Marta Sánchez, pero pocas veces nos paramos a pensar en el protagonista de hoy, Claude Vivier. En este programa, hablaremos sobre la trágica muerte de este compositor francés y de como, quizás por primera vez en la historia de una partitura, las notas y el texto de una obra pueden estar prediciendo la muerte del autor de si mismas. Estad preparados para un podcast terrorífico digno de Iker Jiménez o incluso de la escena del tiburón en "Buscando a Nemo". David no es un detective de criminalística experto, pero con la ayuda del grandioso investigador Pau, nos abriremos paso por las oscuras sombras del caso que envuelve el fallecimiento de la gran futura de la música contemporánea francesa.

Para el programa de hoy recuperamos un formato que teníamos la temporada pasada y que, francamente, echábamos de menos. Aprovechando la visita del estudiante de viola Adrián Martínez, os proponemos un duelo tremendo y épico para tratar de descubrir quién es el mejor compositor de bandas sonoras: John Williams o Hans Zimmer. La mecánica del concurso es sencilla, Pau representará a Williams y Adrián a Zimmer, y cada uno elegirá una de las obras de cada compositor para enfrentarlas entre ellas, debatiendo y tratando de convencer al juez, David, de que su propuesta es mejor que la del oponente. Así, asistiremos a enfrentamientos tan igualados como El Caballero Oscuro contra Parque Jurásico o Piratas del Caribe contra Indiana Jones. En resumen, un combate que versa entre lo serio y lo cómico y que esperamos que os sirva para pasar un rato agradable. Nosotros nos divertimos mucho.

En Conocimientos Musicales decidimos de manera inconsciente omitir hablar demasiado de Pyotr Ilich Tchaikovsky durante tres temporadas. Para tratar de enmendar ese despiste, últimamente estamos muy decididos a hablar sobre obras del genial compositor ruso. Hoy le dedicamos el programa a la Sinfonía Manfred, un híbrido entre la sinfonía y el poema sinfónico que se basa en unos poemas del poeta inglés Lord Byron. Tchaikovsky la completó en 1885 después de que el compositor Mili Balakirev le insistiera sobremanera, y pasó de ser un encargo cualquiera por el que Tchaikovsky no sentía nada especial a una de sus obras sinfónicas preferidas. Hoy os contaremos todo lo que aconteció para la creación de esta pieza, tan magnífica como olvidada por parte del gran público y las orquestas, y también aprenderemos el motivo detrás del nombre de una de las bebidas alcohólicas más consumidas en el mundo. ¿Nos acompañas?

Normalmente, si nos da por pensar en Joseph Haydn, pensamos en un señor serio, calmado y reflexivo, autor de más de cien sinfonías y no sé cuántos más cuartetos de cuerda que sirvieron para establecer la forma y estructura de ambos géneros. Pero todo eso termina hoy. En este programa, os contaremos la parte más bromista, canalla y traviesa del compositor austriaco, desde algunas anécdotas de infancia hasta los pequeños trucos (o "easter eggs" que dirían los modernos) que escondió en muchas de sus obras. Prepárate para un podcast en el que descubrirás a un hombre que disfruta con la confusión, una pianista con risa fácil y un dependiente de tienda con muchos humos. Quizás no analicemos en profundidad la influencia del "Sturm un Drang" en los movimientos lentos de los cuartetos de cuerda, pero os garantizamos que jamás volveréis a escuchar la sinfonía nº93 de la misma forma.

El mundo de la música puede ser amenazante e incierto para cualquiera que reúna el valor necesario para adentrarse en él, pero en el caso de la composición hablamos de una situación todavía más difícil de gestionar. En este programa de Conocimientos Musicales, tenemos el privilegio de contar con la compositora argentina Micaela Carballo, que visita nuestro podcast para contarnos su experiencia en el mundo de las bandas sonoras y para dar visibilidad a una realidad triste como es la de las compositoras en la industria del cine. Junto a Micaela nos adentraremos en conversaciones acerca de la realidad de jóvenes compositores y compositoras que aspiran a ganarse la vida de este modo y sobre la tremenda desigualdad existente entre hombres y mujeres en el mundo de las bandas sonoras, en el que apenas un minúsculo porcentaje de las producciones cuentan con música compuesta por compositoras. Esperamos que disfrutéis este episodio y que os haga reflexionar sobre los problemas a los que se enfrenta la sociedad musical actual.

A primera vista, parece algo extraño entender cómo un músico fiorentino se convirtió en toda una institución en la corte del Rey Sol en la Francia del siglo XVII. Sin embargo, esta fue exactamente la vida del protagonista del podcast de hoy, Jean-Baptiste Lully. Hablamos de Lully y hablamos de un compositor cuya influencia en el arte barroco está fuera de toda duda y cuya música define una era clave para el desarrollo de la cultura francesa. En este programa, en el que descubrimos que hay algunas muertes que merecen ser contadas, nos adentramos en la vida y en la figura de Lully, para reivindicar su música y su fantástica labor de síntesis entre la ópera francesa e italiana. Esperamos que disfrutéis de este podcast dedicado al creador de la "Tragédie Lyrique" y que sigáis con nosotros en el resto de episodios de la semana!

Tal y como decimos al inicio del programa, creemos que últimamente estamos hablando más bien poco de los directores de orquesta, un colectivo esencial para la interpretación musical y formado por algunos de los personajes más icónicos que nos ha dejado la Historia de la Música. Uno de ellos es el director japonés Seiji Ozawa, precisamente el protagonista del podcast de hoy por una tremenda carrera que lo ha llevado a derribar enormes barreras culturales y sociales para convertirse en todo un pionero. Por ello, en este episodio repasaremos su carrera, desde sus primeros años como pianista y jugador de rugby infiltrado hasta su retirada progresiva de los escenarios en el siglo XXI. Para nosotros, uno de los directores más brillantes que ha dado la música y, sobre todo, alguien que ha contribuido a una normalización en la industria musical que todavía no se ha terminado de alcanzar.

Ha tenido que venir un pianista (que, por cierto, acaba de actuar como solista en el Teatro Real) para que hablemos de uno de los compositores más queridos por todos los amantes de la música. El programa de hoy, en el que contamos con la visita del estudiante de piano Nico Varela, versará sobre Serguéi Rachmaninov, poniendo el foco en su producción pianística. Los primeros compases del famoso Segundo Concierto para Piano nos inspirarán para debatir un buen rato sobre diferentes temas relacionados con las obras de uno de los compositores rusos más importantes del siglo XX, como por ejemplo una buena recopilación de anécdotas sobre su curioso carácter o el tremendo tamaño de sus manos. Sabemos que seguramente no disfrutaréis el programa tanto como disfrutáis las obras de Rachmaninov, pero al menos esperamos que paséis un rato agradable en nuestra compañía.

Hoy celebramos que hemos llegado a la nada desdeñable cifra de 250 programas de Conocimientos Musicales. La verdad es que nos hace muy felices poder decir esto y sobre todo hacerlo en las circunstancias en las que lo hacemos, pues el crecimiento de nuestro podcast últimamente ha sido espectacular y todo os lo tenemos que agradecer a todos los que estáis al otro lado escuchando o viendo nuestros podcasts. Por todo eso, nos embarcamos en un recorrido por las grandes preguntas que rodean a Conocimientos Musicales: ¿Cómo surgió la idea? ¿Por qué decidimos empezar un podcast sobre música clásica? ¿Cuáles son nuestros episodios preferidos? Todo esto y más en un programa muy especial para nosotros que nos ha encantado preparar. Sin embargo, y como decíamos antes, lo más importante es agradeceros a todos vuestro apoyo y desear que sigáis confiando en nosotros para vuestra ración semanal de ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!