Un día más, nos alejamos de los estudios centrales de Conocimientos Musicales para grabar nuestro programa en las fantásticas instalaciones del Royal College of Music de Londres. ¿El motivo? Os traemos una estupenda charla con el genial Pablo de Pedro, un músico excelente especializado en la interpretación histórica. En su compañía hablaremos de la viola, de cómo interpretar a Brahms con cuerdas de tripa, de músicos como Nikolas Harnoncourt o Thomas Hengelbrock y de la realidad del músico autónomo hoy en día. En definitiva, una entrevista sencilla y agradable con un hombre lleno de pasión por la música y que muy amablemente nos comparte sus experiencias y sus Conocimientos Musicales.

El tema de hoy es algo diferente: nos hemos dado cuenta de la importancia que la caza, como actividad lúdica, ha tenido en la Historia de la Música, y por ello nos hemos propuesto repasar las diferentes obras relacionadas con uno de los entretenimientos favoritos de los alemanes en el siglo XIX. Desde Johann Sebastian Bach con su cantata de cumpleaños hasta las Variaciones Enigma de Edward Elgar, en este podcast hablamos de autores, composiciones y, sobre todo, trompas, muchas trompas. Así que dejad vuestros rifles a un lado y preparaos para disfrutar de una pequeña selección de obras orquestales, cuartetos de cuerda, lieder y mucho más!

Lo que, en teoría, iba a ser un programa sobre una de las obras cumbre del Barroco se ha terminado convirtiendo en un sentido homenaje a una de las figuras musicales más importantes del rock, el pop y el R&B. Hace apenas unos días conocimos la noticia del fallecimiento a los 83 años de Tina Turner, y por eso sentíamos la necesidad de dedicarle un programa a una mujer que, con sus canciones y su inconfundible voz, marcó una época. Hoy repasaremos su vida, desde sus primeros años en una familia algo desestructurada a su ascenso a la fama de la mano del álbum de 1984 "Private Dancer". Por el camino, y como os podéis imaginar, escucharemos a Kings of Rythm, a Ike Turner y mucho rock & roll. Perdonadnos que salgamos por un instante de la música clásica, pero la ocasión lo merecía. Viva Tina Turner.

El podcast de hoy nos hace muchísima ilusión. Giacomo Puccini es uno de los compositores más increíbles de la Historia, y poder hablar de sus óperas es siempre un placer enorme. Después de aquel primer programa en el que analizábamos su obra temprana, hoy nos centramos en sus últimas obras maestras, Madame Butterfly y Turandot, para observar la evolución del estilo del compositor italiano y para asistir a la fusión perfecta de la ópera de Verdi y Wagner. Dos óperas exóticas, dramáticas y espectaculares, con una orquestación exquisita y que incluyen algunos de los momentos más memorables de la Historia de la Ópera. Esperamos que lo disfrutéis y que sigáis con nosotros para seguir hablando de ópera, música y muchísimo más!

Hoy en Conocimientos Musicales celebramos un aniversario enormemente especial. El pasado martes (23 de mayo) se cumplieron 100 años del nacimiento en Barcelona de Alicia de Larrocha, sin duda una de las mujeres con más proyección internacional de la música española. En el programa de hoy le haremos el homenaje que creemos se merece repasando su carrera desde su nacimiento hasta su fallecimiento y tratando de entender cómo se convirtió en una especialista en la música de tantos compositores distintos. Sin duda una figura indispensable en el arte español del siglo XX y un referente para muchos de nosotros. Alicia de Larrocha fue, por supuesto, la mayor intérprete de las obras de Falla, Albéniz y Granados, dándole a sus piezas para piano un toque único e inconfundible, pero además fue capaz de construir una carrera en la que dominó otros autores y estilos de manera brillante, dando como resultado un personaje único y que merecía el podcast de hoy.

Por suerte para todos, el mundo de la música es extenso y vasto como el mayor de los desiertos, y, por mucho que creamos saber, siempre hay géneros, obras o corrientes estilísticas que ignoramos y que merecen mucho la pena. Por eso, en este podcast aprovechamos la visita de nuestra amiga Malena Benavent para tratar un tema que, en ocasiones, no recibe el interés que merece: la música de cámara. Para ello, nos valemos de nuestra experiencia personal en este mundillo para explicar cómo funcionan realmente los grupos de cámara famosos a nivel mundial, cuál es el motivo por el que esta disciplina está tan presente en los conservatorios y cuáles son las claves para ganarse la vida como músico de cámara. Bueno, y al final hay un juego para que no os aburráis, de modo que no os podéis perder este episodio.

Los cuartetos de cuerda vuelven a la carga (¡Bieeen!) después de algunos programas de ausencia y, siguiendo la cronología, lo hacen con un grupo de compositores tan influyentes como polémicos. Los miembros de la Segunda Escuela de Viena (Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Webern) también hicieron maravillas con nuestra agrupación de cámara preferida, y de hecho sus cuartetos nos sirven para analizar directamente cómo se fraguó su revolución estilística y cómo llegaron al temido sistema dodecafónico sin el cual no se entiende el siglo XX musicalmente hablando. En el podcast de hoy, repasaremos con calma y sin prisa los diferentes ejemplos que nos dejaron estos compositores, con la esperanza de dar justicia y de entender la música atonal. Especialmente hoy, gracias por escucharnos.

Los directores de orquesta son algunos de los rostros más reconocidos del mundo de la música clásica, y uno de los elementos esenciales de la interpretación musical. En anteriores episodios de esta serie, hablamos del magnífico maestro japonés Seiji Ozawa, y en el programa de hoy nos centramos en el que es, para muchos, el mejor director de la Historia de la Música. Carlos Kleiber parecía destinado desde el principio a convertirse en un nombre relevante dentro de la música por su genealogía familiar, pero curiosamente tuvo que enfrentarse a su padre, el legendario Erick Kleiber, para perseguir su sueño de dedicarse a la dirección. Un director impresionante y una personalidad carismática hicieron de él uno de los músicos más recordados del siglo XX y hoy, en este podcast, os contamos su historia.

Para el programa de hoy os traemos una de nuestras obras favoritas dentro del repertorio sinfónico decimonónico. La Tercera Sinfonía del compositor francés Camille Saint-Saëns suena a todo menos a música francesa, cosa que queda patente cuando miramos en detalle sus influencias y sus puntos de partida. Hablar de esta obra es hablar del famoso órgano que apoda a la sinfonía, del mágico momento del piano a cuatro manos, de texturas y tejidos orquestales verdaderamente impresionantes y de una obra conjunta que constituye uno de los puntos álgidos de la producción del compositor. A lo largo del podcast, os desgranaremos todos los secretos que encierra la obra, movimiento por movimiento y sección por sección, para que conozcáis a la perfección una sinfonía esencial y completamente imposible de olvidar.

El tema del programa de hoy, como suele pasar los sábados, es un pelín abstracto. Después de una introducción algo filosófica, nos disponemos a intentar resumir la manera en la que los colores han influenciado la música clásica, ya sea a través de títulos directos o mediante las emociones que tanto la música como los colores pueden transmitir en las personas. Para empezar, nos vemos obligados de mencionar el concierto para trombón y banda "Colors", de Bert Appermont, que seguro que os encantará tanto como a nosotros, y luego pasamos a piezas tan enigmáticas como "En Blanco y negro" de Claude Debussy, llena de simbolismo bélico y armonías impresionistas, y a un ejemplo del mejor jazz jamás escrito con el "Diminuendo & Crescendo in Blue" de Duke Ellington. Una miscelánea de músicas que nos sirven como la primera parte de una serie que promete más episodios.