Ya sabéis que, normalmente, en los programas de los jueves nos suele acompañar un invitado o invitada. En el día de hoy, sin embargo, hemos tenido algún problemilla interno al respecto y, para no dejaros sin vuestra dosis de Conocimientos Musicales, nos hemos inventado una idea curiosa e interesante: nos hemos planteado el reto de encontrar las obras que definen, por sus características y simbología, el siglo en el que fueron escritas. Para ello, intentaremos definir con palabras los diferentes estilos musicales que se desarrollaron en los siglos XX, XIX, XVIII y XVII y luego daremos una serie de piezas musicales candidatas a ser las representativas de su siglo. Imaginamos que no estaréis del todo de acuerdo con nuestras decisiones, pero aún así os animamos a disfrutar este programa y a dejarnos vuestra opinión al respecto!

Bienvenidos a otro programa de vuestro programa musical favorito. Hoy repasamos la influencia en la música de una de las parejas más icónicas de la literatura universal, Romeo y Julieta. Tomando la tragedia de William Shakespeare como punto de partida, analizamos las obras musicales más importantes que han recibido la influencia de los amantes de Verona. Para ello, tenemos que hablar de la innovadora sinfonía de Héctor Berlioz, la ópera de Charles Gounod, la obertura (y falsa ópera) de Tchaikovsky, el ballet de Serguéi Prokofiev y el musical de Bernstein, todo grandes logros musicales que significan el homenaje de la Música hacia la historia de amor más famosa del mundo. Por eso, no puede faltar el inocente enamoramiento de Berlioz, el Romanticismo de Gounod y Tchaikovsky, la intensidad de Prokofiev y la modernización de West Side Story, elementos que diferencian claramente estas obras y que nos permiten elaborar un relato de los últimos 150 de música clásica.

En el episodio de hoy de Conocimientos Musicales rendimos homenaje a una de esas figuras algo desconocidas de la música española. Emilio Cebrián Ruiz, compositor y director de bandas, es uno de los personajes más curiosos de la Historia de las bandas de música, pues antes de su trágica muerte a los 43 años consiguió realizar un impecable trabajo de divulgación musical allí donde vivió. Nacido en Toledo en el año 1900, es también hijo adoptivo de Talavera de la Reina y Jaén por la influencia que tuvo sobre la población de esas ciudades en su periplo como director de ambas bandas municipales. Un hombre que consiguió llevar la música clásica hasta los rincones más rurales del territorio mediante esfuerzo, dedicación y pasión y que, además, compuso piezas tan amadas hoy en día como los pasodobles "Churumbelerías" y "Ragón Fález" o la marcha de procesión "Nuestro Padre Jesús". En definitiva, un relato que nos sirve para echar un ojo a la importancia de las bandas en la España de principios del siglo XX y para recordar a aquellos maestros que, con todo en contra, hicieron felices a mucha gente gracias a la música.

Como os podéis esperar, siempre que recibimos la visita de nuestro amigo Salva Sánchez, compositor y pianista, significa que vamos a tratar un tema algo distinto pero siempre curioso y original. En el caso de hoy, con un bigote a lo Imanol Arias, nos presenta su nueva composición para piano y orquesta, "El Miserere". Durante el programa de hoy Salva nos contará la historia, el origen y el proceso creativo que siguió para componer esta obra, cuya relación con las Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer es de lo más interesante. Sabéis que desde Conocimientos Musicales apostamos firmemente por apoyar a las nuevas generaciones de compositores, por lo que esperamos que disfrutéis el programa con Salva, que la pieza os parezca tan atractiva como a nosotros y que sigáis escuchándonos para más divulgación musical. ¡Un abrazo!

Pues aquí estamos otra vez. Después de nuestro pequeño descanso durante el mes de abril, volvemos a la acción con toda la ilusión del mundo y con muchísimas ganas de seguir compartiendo nuestra pasión por la música con vosotros. Por eso, hemos escogido una obra monumental y gigantesca, una de nuestras favoritas dentro del repertorio sinfónico decimonónico, la Octava Sinfonía de Anton Bruckner. Esta pieza, que representa a la perfección el estilo de Bruckner, híbrido entre el formalismo de Brahms y la innovación wagneriana, está llena de grandes momentos tan emocionantes como solemnes y en el programa de hoy os los explicamos todos. Como siempre con el compositor austriaco, veremos como el carácter indeciso de Bruckner afectó a la composición de la sinfonía, de la que existen varias versiones distintas como resultado de las habituales correcciones de su autor en un intento por complacer a los críticos y colegas del mundillo. En conjunto, la Octava de Bruckner es una de esas obras inolvidables e imprescindibles de las que nos encanta hablar, y que esperamos que cause el mismo efecto en vosotros.

Este es el útlimo episodio de Conocimientos Musicales hasta dentro de unas semanas. Lo sentimos mucho, pero vamos a parar durante unos días para descansar y recargar pilas para los siguientes meses. Sin embargo, para que no os olvidéis de la música clásica, os hemos preparado una pequeña recopilación de obras que están ambientadas o tienen que ver con la Semana Santa. Ello nos permite tener la ocasión de hablar de composiciones menos conocidas de maestros como J. S. Bach, Haydn o Beethoven, que escribieron fantásticos oratorios relatando la vida y la Pasión de Cristo aunque cada uno desde su perspectiva personal y abordando el asunto desde sitios distintos. Aparte de eso, tendremos tiempo de hablar de ópera wagneriana y opera verista, además de de la Pascua ortodoxa con la música de Rimsky-Korsakov. ¿Nos acompañas?

Durante la última visita de nuestro amigo Juan Marco, os prometimos que este simpático violista de Caudete volvería pronto para hablar de un tema que le toca bien de cerca. Ese día ha llegado, ya que hoy nos acompaña para hablar sobre el compositor inglés William Walton, famoso por haber escrito un concierto para viola absolutamente espectacular y muy querido por todos los intérpretes de este instrumento. Además de eso, analizaremos por qué Walton fue un músico inglés con muy poco en común con el resto de compositores de su país, pues su exilio voluntario en Ischia es solo el final de una carrera un tanto diferente de la de sus contemporáneos. En nuestra opinión, un compositor muy infravalorado y cuyas obras, el concierto para viola incluído, merecen otro sitio en el repertorio de las grandes orquestas.

Habiendo superado ya el amplio y maravilloso obstáculo que supusieron las óperas de Richard Wagner y Guiseppe Verdi, nos disponemos a continuar nuestro recorrido por la Historia de la Ópera. Igual a alguno de nuestros oyentes le suena cierto compositor de la Toscana que, a finales del siglo XIX y principios del XX, se convirtió en el gran heredero de Verdi en el género lírico italiano. Y es que Giacomo Puccini es un nombre con mayúsculas, cuyas obras representan un estilo tan trágico como hermoso, y cuya obra "temprana" analizaremos hoy. En este programa, desgranaremos las razones que convierten a "La Bohème" y "Tosca" en dos de las óperas más representadas a nivel mundial, y trataremos de entender el fenómeno Puccini desde varias perspectivas diferentes, con la esperanza de transmitiros el mismo amor por su música que sentimos nosotros. Un abrazo, y que disfrutéis el podcast de hoy.

Muchos de vosotros habréis escuchado alguna vez de la existencia del Premio de Roma, un galardón otorgado anualmente en Francia que, durante muchas décadas, premió a muchísimos artistas de disciplinas diferentes con la oportunidad de pasar una temporada en la Ciudad Eterna dedicándose exclusivamente a la creación artística. En la música, el Premio de Roma ha estado asociado, desde su implementación en 1803, a los mayores compositores franceses de la Historia, pues ilustres como Héctor Berlioz, Claude Debussy o Charles Gounod consiguieron hacerse con él. Sin embargo, hoy contaremos cómo uno de los compositores franceses más queridos, Maurice Ravel, jamás pudo hacerse con el galardón pese a sus múltiples intentos. Esto, que podría pasar por una simple anécdota, nos sirve en realidad para reflexionar sobre el cambio de estética de la música francesa a principios del siglo XX y para descubrir una de las redes de corrupción más impresionantes de la música.