La sindrome dell'Orangerie

Di  Grégoire Bouillier

Edizioni e/o 

E se le Ninfee di Monet non fossero poi così serene?

È questa la domanda da cui parte La Sindrome dell’Orangerie.

Un libro che parla di Monet, certo, ma anche di dolore, memoria e di tutto quello che può nascondersi dietro un’opera d’arte.

La cosa che mi ha colpita di più? Mi ha fatto pensare a quante volte guardiamo un quadro sapendo già cosa dovremmo vedere.

E allora ho provato a fare una cosa semplicissima: fermarmi e guardare davvero.

“Questo lo potevo fare anch’io.”

Quante volte lo abbiamo pensato davanti a un’opera contemporanea?

Lo spiritoso nell’arte ci accompagna con ironia in un viaggio per scoprire che l’arte non è solo qualcosa di bello da guardare, ma un linguaggio da ascoltare.

Perché forse il vero problema non è capire l’arte contemporanea… ma imparare un nuovo modo di vedere.

Artiste ribelli 

Di ALESSANDRA REDAELLI

Per VandA edizioni 

Pensavo di conoscere abbastanza bene la storia dell’arte. Poi ho letto questo libro e mi sono resa conto di quante artiste straordinarie non conoscessi affatto.

Non è mai mancato il talento. Sono mancate, per secoli, le opportunità, lo spazio e il riconoscimento.

Questo libro mi ha ricordato che recuperare le loro storie non significa riscrivere la storia dell’arte, ma finalmente vederla nella sua interezza. 

Pagina dopo pagina mi ha acceso una domanda: quante altre voci importanti stiamo ancora ignorando? 

Arte criminale 

Di Vania Colasanti e Sergio Rossi

Baldini+castoldi 

Leggendo “Arte criminale” ho riscoperto i geni del passato sotto una luce diversa: non perfetti, ma tormentati, complessi e spesso violenti. Ci hanno sempre insegnato che il talento nasca dal dolore, ma se invece l'arte potesse raccontare anche la guarigione? La cura, dopo il buio? Tu che ne pensi? Riesci a scindere un capolavoro dalle ombre di chi lo ha creato? 

#booktokitalia #libri #arte 

Nero di Michel Pastoureau

ponte alle grazie 

Io mi vesto praticamente sempre di nero. Pensavo fosse solo una questione di gusto, poi ho letto Nero di Michel Pastoureau e ho scoperto che questo colore porta con sé secoli di storie, simboli e significati.

Forse è per questo che non passa mai di moda: perché il nero riesce a essere mille cose insieme, proprio come noi. 

Quanto c’è di naturale e quanto di costruito in ciò che troviamo bello? Ne parlo in questo episodio, tra arte, canoni estetici e piccole riflessioni sulla vita di tutti i giorni. 

Da piccola pensavo di essere brutta. Non perché qualcuno me lo avesse detto, ma perché avevo imparato chi veniva guardata e chi no. Questo episodio parte da lì: da una lettura che mi ha fatto riflettere su quanto la bellezza sia una costruzione culturale e su quanto spesso confondiamo il nostro valore con il modo in cui appariamo agli altri.

Nero di Michel Pastoureau

Il nero non è solo un colore: è storia, simbolo, potere, ribellione. Un viaggio affascinante tra cultura e significati nascosti dietro ciò che indossiamo ogni giorno.

Margherita Sarfatti 

Di Micol Sarfatti 

Tutti la ricordano con un'etichetta minuscola, ma lei era una forza della natura: intellettuale, critica d'arte, ambiziosa e colta. Una donna che ha plasmato la cultura italiana del Novecento, prima di essere tradita e cancellata dalla storia stessa che aveva contribuito a scrivere. Una storia fatta di intuizioni geniali ed errori enormi. Perché le persone sono sempre più complicate delle etichette che gli appiccichiamo addosso.

Perché abbiamo così paura di invecchiare?

Partendo dalla Storia della Bellezza di Umberto Eco, scopriamo come il controllo sul corpo femminile non sia mai svanito, ha solo cambiato forma. 

In questo episodio analizziamo il passaggio dai corsetti medievali ai filtri social: ieri era la "dama irraggiungibile", oggi è la giovinezza a tutti i costi. Ma se la bellezza non fosse ciò che manca, ma la presenza piena di ciò che siamo?