Chi puo' essere davvero considerato un artista oggi? Sono partita da questa riflessione per arrivare a parlare di Anish Kapoor

considerato da molti il più grande scultore vivente, forse per la sua capacità di imprimersi nell'immaginario collettivo.

La performer più celebre è sicuramente Marina Abramovic, una donna determinata, testarda, capace di resistere al dolore fisico e questo sicuramente l’ha imparato da piccola dai genitore, due partigiani jugoslavi, insomma un infanzia piena di regole, un educazione molto rigida scandita da punizioni fisiche.

Ha voluto affrontare temi come la morte, la guerra, il dolore, la fatica sempre comunque alla ricerca di una dimensione spirituale! Voleva emozionare o addirittura sconvolgere con la sua arte, le sue performance sono fatte di esperienze sensoriali e psicologiche profonde, toccanti,  vogliono essere un invito a riflettere su sè stessi.

Marina Abramović, al discorso di accettazione del Leone d’oro alla Biennale di Venezia nel 1997 disse; “L’unica arte che mi interessa è quella in grado di cambiare l’ideologia della società…
L’arte che insegue valori esclusivamente estetici è incompleta.”

Jackson Pollock è stato uno dei maggiori esponenti dell'action painting o espressionismo astratto, perfezionò talmente tanto la tecnica del dripping che prese il soprannome di Jack The Dripper, questa tecnica consiste nel far gocciolare i colori direttamente da un bastoncino o dal pennello.

Pollock diceva che partiva sempre da un impulso per dipingere, usava l'arte come terapia, l'opera diventava la traduzione di un energia fisica e mentale.

Félix González-Torres artista che ha avuto una vita breve ma intensa! Era un uomo molto sensibile, apertamente gay, ha indagato con la sua arte l’emotività umana, mettendo in scena i suoi personali sentimenti, gli affetti e le paure. Si impegnó in cause sociali come appunto l’AIDS, l’omosessualità e e la solitudine! https://hyperfollow.com/ShENoThinG

Tutte le opere di Damien HIrst hanno un tratto distintivo cioè sono asettiche, sembra un imbalsamatore che invita a riflettere sul trascorrere del tempo, sulla malattia e sul dolore! Il Memento Mori è onnipresente nelle sue opere, la paura della morte lo ha sempre ossessionato! La sua arte è estremamente diretta ed esplicita deve scuotere, far male, colpire, evocare il dolore! 

Lucio Fontana viene sempre ricordato per i suoi tagli ma in realtà fece anche molto altro, solo che ad un certo punto sentì la necessità di andare oltre la scultura e la pittura, voleva spingersi verso un arte piu' intellettuale ..... Nel 1958 iniziò una serie di opere con il nome di "Concetto spaziale, Attese" e comparvero i celebri tagli, ma tutto questo è il frutto di anni di ricerca e non il risultato di un improvvisazione perchè dietro quei tagli c'è un concetto, una filosofia!

"Io buco...passa l'infinito di lì, passa la luce non c'è bisogno di dipingere .... invece tutti hanno pensato che io volessi distruggere: ma non è vero io ho costruito, non distrutto" Lucio Fontana. 

Riflessioni su Hopper, il pittore che sapeva dipingere il silenzio 

Antony Gormley è uno scultore contemporaneo,  parto da una riflessione per arrivare a parlare dell'artista. 

Aneddoti e riflessioni sull'artista