Mariano Fugillo acaba de lanzar Minimal Animal, su flamante tercer álbum de estudio. Vive hace casi dos décadas en España, pero nació y creció en Buenos Aires.

La nueva obra comenzó a gestarse en 2019, entró en etapa de producción y grabación el año pasado y acaba de dar a luz.

Ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Integrado por diez temas que van de la canción al pop, pasando por el tango, por los sonidos orientales y el rock.

Letras profundas, un aire reflexivo, emotivo y por momentos conmovedor. “Empapado por un aura inspiradora, positiva, estimulante, Minimal Animal  se erige en el trabajo más sincero y expresivo de la carrera en solitario de Mariano Fugillo”.

El pianista y compositor que compuso "Equilibrium" y "Desequilibrium" (las dos grandes columnas que sostienen al disco) entre septiembre y octubre de 2020.

Daniel Ruggiero presentó "Bandoneón en Concierto", su segundo trabajo integrado por dos obras para bandoneón solista.

"Bando y Banda" contó con la dirección de Hernán Aranda y es una pieza para bandoneón y ensamble; y fue estrenada en vivo en Buenos Aires y Asunción del Paraguay.

La otra obra que compone este trabajo de Ruggiero es inédita, se llama "De Nácar", y estuvo bajo la dirección de Javier Más y está compuesta para ser interpretada por dos bandoneones solistas, orquesta de cuerdas y marimba.

Con la intención de explorar en el bandoneón como solista con marco orquestal, Daniel Ruggiero busca en este disco nuevos colores sonoros y compositivos en el género y re elabora el lenguaje tradicional con el bandoneón como eje conductor de estas dos vertientes musicales.

Este es el final de un proceso de años de estudio, exploración, escritura, ensayo y grabación de dichas obras, que formarán parte del nuevo repertorio para bandoneón solista, instrumento emblema del tango.

More Gemma lanzó en todas las plataformas digitales "La sabiduría del mar".

Un disco que fue pensado en La Pedrera, Uruguay, en enero  de 2019 y que contiene siete canciones que en tiempos donde lo  urgente parece quitar tiempo a lo importante, More nos invita a detenernos, a tomarnos un  tiempo, a sentir la sabiduría del mar a través de sus letras hipnóticas.

More es una joven cantautora argentina que se define como “compositora por sistema,  arregladora por oficio, cantautora por desgracia y poeta por improcedente”.

Lleva editados 5 discos de canciones, 4 libros de poesía y prosa poética; dos de ellos  bajo el heterónimo Eusebia Florestán.

Alicia Ciara presentó su nuevo disco “Late el sol. Late la Luna”, su tercer disco solista y su primera obra autoral. El álbum se descompone en dos unidades de sentido 1) Late el sol 2) Late la Luna, ambas están enlazadas por un mismo concepto: el latido del universo que nos une a todos y todas.

Cuenta con la participación especial de Daniel Maza en arreglos, bajo y coros y Leandro Marquesano en arreglos, piano, guitarra, ukelele y sintetizadores.

Esta propuesta discográfica reúne diez canciones originales que se lucen por su concepto poético, la profundidad de sus letras, su lirismo musical y los refinados y admirables arreglos que contiene.

Alicia nos invita a dar un recorrido sonoro y espiritual por diferentes estilos de la música popular latinoamericana de la mano de su frescura y su sello autoral.

Laermandá es un sexteto oriundo del noroeste bonaerense, más precisamente de Caseros y alrededores. Se formó en 2016 y se autodefine como un grupo de música mestizoamericana.

En un comienzo, los días frecuentes de ensayo eran los martes, por lo que, casi como un juego, empezaron a hablar de “La hermandad de los martes”. Así, “Laermandá” surgió como un apodo de aquellos encuentros, nombre que logró afianzar la identidad del grupo.

Mestizoamérica es el primer trabajo discográfico de este sexteto, editado a través del prestigioso Club del Disco.

Con los 12 temas que forman el álbum, Laermandá pasea por diferentes géneros: candombe, milonga, festejo afroperuano, chacarera, música andina, cumbia, son cubano y joropo.

Noelia Cabral, Mariana Flores, Alejandro Morán, Germán Cavallero, Leandro Otranto y Alejandro Rúfolo conforman un proyecto autogestivo cuyo objetivo es contribuir a la difusión de la música, entendida y concebida como un bien cultural de los pueblos. Plantean una propuesta conurbana que parte de reivindicar el origen diverso y pluricultural de los ritmos y su historia.

Parra Ultravioleta presentó su nuevo álbum “Puertas Adentro”, un EP compuesto por cinco canciones donde el conjunto vuelve a un sonido rockero y experimental, en contraposición a la propuesta anterior, donde se optó por grabar en vivo, con una sonoridad acústica y utilizar menos instrumentación.

El conjunto platense profundiza la búsqueda musical característica de la banda: se da rienda suelta a la esencia rockera, imponiendo riffs poderosos a liderar canciones donde no faltan estribillos con reminiscencias pop e interludios psicodélicos.

Las letras abren las puertas de la sensibilidad e invitan a sumergirse en sus imágenes, que van desde momentos introspectivos, desgarradores y otros de literatura fantástica.

Parra Ultravioleta está conformada por: Mauro Bermeo en voz y guitarra, Facundo Gomez Saibene en primera guitarra, Emmanuel Grisenti en el bajo, Matías Tártaro en la batería y Pablo Martín en teclados.

La periodista Viviana Greco nos invita a conocer “Canción Argentina” un proyecto que busca dar difusión a artistas argentinos en el exterior.

Dúo Veza es el viaje poético-musical de Valeria Pagola (voz) y Mayra Dómine (piano).Las composiciones de este proyecto nacido a comienzos de 2019 fusionan influencias clásicas, abordajes jazzísticos e improvisación contemporánea.

Su música es una invitación al oyente a sumergirse en paisajes poéticos, movilizar emociones y conectarlo con su particular universo estético.

Dúo Veza  genera un lugar sonoro que está en constante conversación con la imaginación de quien escucha: la voz, usada de múltiples maneras, conduce en juego con las palabras y toma colores del canto lírico tradicional, recursos dramáticos y telúricos, como chirridos y gorjeos que remiten al canto de pájaros, o recurre a los quiebres, típicos de la música del folklore norteño.

A su vez, el piano alterna intervenciones melódicas en momentos intimistas con pasajes de improvisación que contactan con el jazz contemporáneo.

La banda chilena Animales de Lumiere continúa con la energía suficiente para otro lanzamiento, esta vez del registro de su última sesión en vivo, grabada el pasado noviembre en la Casa de las Artes, en Coquimbo.

De este trabajo nació “Anima”, su primer disco en vivo, que ya es posible disfrutarlo en las distintas plataformas digitales.

Hace menos de un año publicaron su último disco de estudio “Ubi Sunt” el 2020.