GUAZU, banda de rock santafecina, presenta su nuevo EP "A.T.H en Ubajay".

Los temas que conforman la obra son “Portal”, “Flor del humedal” y “Otoño”, compuestos por Garo Di Nápoli en 2019 y arreglados por la banda. A fines de ése año, bajo la producción de Juan José (Juanjo) Casals, bajista de Sig Ragga, comienza el trabajo de grabación de demos de las canciones, en el Estudio Hell’s Kitchen (Santa Fe), con Agustín Ramo como técnico de grabación.

Las letras de las canciones, intuitivas, evocativas y llenas de intertextos fueron escritas por Garo, bajo inspiración de la célebre frase de Tolstoi: “Pinta tu aldea y pintarás el mundo”. Claro que hablamos de una aldea múltiple y convolucionada, por momentos reflexiva y en otros pasajes, padeciente de una ansiedad sincera, con pulso lisérgico.

El nombre del EP ata dos conceptos: el de All-Time High, sigla en inglés para designar el pico máximo alcanzado por algo o alguien y el Ubajay, paisaje fluvial muy cercano a los santafesinos y que ancla la obra en una situación geográfica bien concreta y particular.

Marcada por la pandemia, la grabación transcurrió entre septiembre de 2020 y mayo de 2021, merced a los períodos de aislamiento, distanciamiento y restricciones que vivimos por entonces. Las baterías, guitarras y voces principales fueron grabadas en Levrin Estudio por Bruno Leurino mientras que los bajos, voces adicionales y teclados los grabó Juanjo Casals, en su home-studio.

El músico y productor argentino residente en Shanghai incursiona en el Jazz Hop junto a la pianista china El Chen, y presentan el ep ‘Volume 1’

Transpacific Lounge Regulars es un dúo de Jazz Hop compuesto por el productor Charlie Tonelli y la pianista El Chen.

Charlie y El se conocieron en el 2021 en Shanghai, en un encuentro de ‘storytellers’ donde El era una de las invitadas; los presentó el videasta chileno Alejandro Scott, amigo de ambos.

En un principio, consideraron poco probable la posibilidad de hacer música juntos, ya que tienen estilos bien distintos: El improvisa al piano, combinando elementos del Jazz con los de su formación clásica, mientras que Charlie trabaja en estructuras sonoras donde predominan los arreglos y detalles.

Sin embargo, después de algunos ensayos informales, se sorprendieron por la fluidez de las sesiones: los paisajes sonoros de Charlie fueron el marco ideal para que El diera rienda suelta a su inventiva en el piano, lo que resultó en una banda de sonido ideal para momentos de soledad contemplativa, combinando armoniosamente las influencias jazzeras de ella con las inclinaciones LoFi de él.

Todo el EP fue grabado a base de improvisaciones, por lo que la mezcla final fue hecha por Charlie editando horas y horas de improvisaciones.

“GYPSY SUITE” es el último Ep del guitarrista y compositor argentino EMIFERLAS (Emiliano Fernández Lascano) en su etapa solista. Mezclando guitarra eléctrica con española, fraseos del jazz con rítmicas del flamenco y todo secuenciado bajo el sutil tamiz de la electrónica, el disco es un homenaje instrumental a la guitarra como signo de supervivencia.

Inspirado en el poema “La Guitarra” de Federico García Lorca, es una obra conceptual integrada por cuatros piezas que se unen de modo rítmico. Se inaugura con el recitado del poema (Intro) para luego sumergirse en dos piezas ejecutadas con guitarra eléctrica de tinte más jazzistico (Flamenco Pyramid y La Naturaleza Reclama) para finalizar con “Il Marinaio” cómo una metáfora del suave bambolea de una barca sobre las olas del mar.

Grabado durante febrero/abril de 2022 en Balance Estudio de Grabación en Palermo (CABA), el disco fue ejecutado con el mismo concepto que el guitarrista viene encarando desde el confinamiento de la pandemia durante el año 2020: formato SÓLO SET (Solista) acompañado solo por guitarras, loops, samplers y cajas de ritmos.

Hernan Lucero, considerado por la crítica y el público como uno de los referentes de la nueva generación del tango, presenta su nuevo disco "Las noches que han pasado".

En su octavo trabajo, vuelve a escribir canciones propias y otras en colaboracion con artistas que admira: Pedro Mairal, Tute y Max Aguirre; además invita a Luciana Jury y Charo Bogarín a poner sus voces en los temas "Cosas que enseña el amor" y "Tic tac" respectivamente.

Todos estos nombres dan la pauta de que que el disco no viste un tango riguroso: Hernán define su estilo como mestizo, sin miedos, despojado de prejuicios y sin límites artísticos. "Las Noches Que Han Pasado" contiene canciones que cuentan historias que le pueden suceder a cualquier persona en Buenos Aires o en cualquier gran ciudad del mundo.

Lucero elige recorrer este camino musical acompañado por un verdadero "seleccionado" de instrumentistas. El disco cuenta además con la producción del multifacético Lucio Mantel en tres de las canciones.

“La tierra de los nombres” propone un “teatro musical” que resuene con nuestros ritmos, melodías y temas.

En una cantata, donde los textos y la música están a cargo de Rolando de Marco, el relato se hace música, y la acción relato.

Estas formas del teatro en las que la música se erige al igual que el texto como sostén dramático, son expresiones poco frecuentadas en nuestros escenarios; tal vez por la complejidad del género, tal vez por una mirada sesgada de las formas que el teatro puede ofrecer.

Nuestra propuesta busca recuperar la memoria de un teatro cantado, y fomentar el maridaje entre música y teatro para la escena local.

Te presento esta nueva obra discográfica. Se trata del álbum Delta, el disco debut de esta agrupación Izcunigo, que es un dúo formado por  Leonardo Marconi, en piano e Ignacio Oroná en bandoneón, que se presenta en forma de trío con contrabajistas invitadxs en cada ocasión.

Ignacio y Leonardo componen e interpretan tanto arreglos modernos de tangos antiguos como obras nuevas, que crea cada uno o en colaboración mutua. Juntos o separados aportan su sello singular y autoral.

Cabaret es un proyecto artístico formado en el 2015 y comprende a cuatro músicos inquietos que intentan buscar un nuevo lenguaje a través de la canción de rock que se manifiesta en la armonía pop, la efervescencia punk, el beat electrónico y la profundidad lírica de Iván Gramático, ex cantante de Ojas.

La banda se completa con Damián Maturana en guitarra y coros, Natalia Fernandez en bajo y Walter Ordoñez en batería. Lanzaron su álbum debut en el 2017 y fue presentado en Niceto Club a sala llena con invitados como Maikel de Kapanga y Pablo Romero de Árbol.

Su primer video clip, “Cabaret” estuvo dirigido por Mariano Javier Farías para Bezaleel Artes Audiovisuales y presentado en exclusiva en Vorterix Radio por Dany Jimenez en el programa Delicias de un Charlatán.

Entre sus shows más importantes destacamos los Festivales Plaza Viva, Vamxs lxs Pibxs, Fuego Oeste, y de sus presentaciones en La Tangente y Auditorio Oeste además de varias giras por la Patagonia Argentina. Compartieron escenario con grandes artistas como Hilda Lizarazu, Turf, El Bordo, Daniela Herrero y La Mancha de Rolando.

El grupo lanzó el video de “Mapa” dirigido por Julian Scarmatto, preparan su segundo disco a editarse en el 2022 con la producción de Martin Mendez (Caballeros de la Quema) y difunden su música en distintos medios de la región.

Desde Rosario, Helecho una propuesta de música experimental. 

Quasimodo Trío presentó "Piezas sueltas", el cuarto disco de estudio del grupo conformado por Daniel Ruggiero, Adrián Mastrocola y Cristian Basto.

Emanuel Bonaccorso edita su tercer material Ofrendas para el Universo, que estará disponible en las plataformas digitales desde el 13 de mayo, y que luego acompañará una edición física que incluye vinos varietales elaborados en su Mendoza natal con un código QR para acceder a la escucha del disco.

Ofrendas para el Universo es un disco de 11 temas, donde la canción es la protagonista, coqueteando con la tonada cuyana, la chacarera, el blues, el pop y hasta algunos matices afro.

La instrumentación colorea estas piezas con cuerdas y metales, más allá de la sólida base de guitarra, percusión y bajo.

Emanuel nos invita desde la música y la poesía a re descubrir la esperanza, no como una vida después de la vida, sino naufragando a expensas de ésta, en un mar donde proliferan las orillas.