La banda liderada por Homero Lavorano presenta su disco debut, donde combina elementos folklóricos con la estética urbana del rock-pop alternativo.

V.A.L.P.O. proviene de una búsqueda iniciada a principios de 2020.  En ese entonces, Homero Lavorano -  compositor y cantante de esta banda de Ciudad Jardín - , volvió, recién llegado de un viaje por Chile, con ansias de volcar las experiencias vividas en el país vecino en un proyecto musical, cuyo nombre está inspirado en la ciudad de Valparaíso.

Durante la cuarentena Homero compuso las canciones del disco con un objetivo claro: encontrar aire fresco para su música, a partir de un proyecto gestado de manera individual que fuera abordado y completado de forma grupal. Así fue convocando a cada uno de los músicos – Nahuel Montenegro (batería y coros),Gonzalo Nanni (guitarra eléctrica), Franco Duarte (guitarra acústica), Felipe Arenas (teclados y acordeón) y Guido Collavini (bajo) - quienes desde el primer momento accedieron a embarcarse en la propuesta.

En el disco "Desde el Fuego" la banda se ocupó de los arreglos musicales y la orquestación; las composiciones se fueron enriqueciendo en conjunto, con los aportes de cada uno de los integrantes.

Son De Ahí puso a disposición de su audiencia “Turista en tu ciudad”. El nuevo disco de una de las bandas cordobesas con mayor proyección del momento fue producido por José Gabriel Gentile, masterizado por Andrés Mayo y cuenta con la participación de Fidel Nadal en la canción “De mañana”.

Las flamantes canciones cuentan con una personalidad única, ideal para oyentes en búsqueda de sonidos renovados y frescos, como el aire de las sierras. Cada una tiene su propia historia y una personalidad sonora que la distingue. Hay rock y R&B, presencia de reggae y ska, e inclusive bases programadas y una balada folk.

Doroja es el tercer álbum del músico argentino Santiago Córdoba, realizado en colaboración con The Bauls of Bengal.

Mientras Santiago vivía en Berlín, fue invitado a hacer una residencia artística en Calcuta, India. Allí arribó con un sintetizador, algunos efectos y un bombo legüero y grabó este tercer opus que fue concebido en aquella mítica ciudad junto a los Bauls bengalíes.

Sin compartir el idioma pero hermanados por la música, compusieron y grabaron ocho piezas en las que, más que fusionar ritmos, el bagaje de cada cual dialoga y se reinventa. Esas obras cobraron vida en una serie de presentaciones en Calcuta.

Terminado el viaje, aquellas experiencias quedaron encapsuladas en un disco duro y con el tiempo Santiago volvió a ellas, para producir durante la pandemia, el disco DOROJA.

A lo largo de las canciones el álbum recopila cantos tradicionales de los Bauls; improvisaciones instrumentales basadas en la mezcla del ritmo local Jhumur con bombo legüero y otras composiciones realizadas en conjunto en el estudio.

Un mix de culturas orientales y occidentales y un tratamiento moderno para sonoridades ancestrales genera este combo absolutamente adictivo. DOROJA atraviesa motivos del folklore latinoamericano, la música experimental y texturas electrónicas, dialogando activamente con los ritmos y las melodías de la India.

“Doroja” significa portal, y en este caso la música, las señas y la danza, único medio de comunicación de Santiago con los colegas bengalíes, funcionó como un portal astral para construir el abanico sonoro de este recorrido por extraños e insondables paisajes que logran cautivar y sorprender levantando puentes entre diferentes culturas de nuestro planeta.

Esta tribu del oeste bengalí piensa que el cuerpo es el sitio de todas las verdades y que la libertad no entiende de géneros o religiones, un excelente punto de partida para el desenvolvimiento sonoro que podemos apreciar en DOROJA y que nos introduce en un intenso y psicodélico trance.

Chango Torres anticipa su primer disco "Raíces", que cuenta con arreglos del cancionero popular de todas las épocas de diferentes artistas como Los Manseros Santiagueños, Raúl Carnota, Demi Carabajal, Gustavo Leguizamón y Atahualpa Yupanqui, entre otros.

Cachi Torres, es cantante y guitarrista. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, su carrera como solista comienza hacia fin de 2021.

Su contacto con el folklore se remonta a la niñez, que ha transcurrido en la provincia de Santiago del Estero (en la localidad de San Francisco, ubicada a 30 Kilómetros de la ciudad de Campo Gallo), de donde es oriunda su familia.

"Raíces" cuenta con la participación de Cachi Torres (voz y guitarra), Luis Navarro (bajo), Mariano Velardi (percusión) y Juanja Bustos (guitarra).

Paulina Torres presenta su trabajo "Torres Torres" y comparte temas de su nuevo proyecto Josha Bo.

El disco es una producción realizada antes de la pandemia, en la ciudad de Pergamino, en el Estudio Sonamos Producciones,  por Paulina Torres y Cristian Capurelli.

La idea fue regalarle el disfrute de cantar junto a José B. Torres, el padre de Paulina, salteño, la música que les acompañó en tantas guitarreadas familiares y así compartir la herencia cultural del mundo musical del Cuchi Leguizamón, uno de los más grandes compositores argentinos.

Sergio Gruber es cantante, guitarrista, compositor y líder de SUPERAMY. En realidad Gruber es SUPERAMY.

El artista acaba de lanzar Golondrina, su nuevo single dedicado a su papá, que contó con la producción de Alvaro Villagra, Mauricio Duarte y Andrés Garrido.

Una delicada melodía, una letra sentida y un video elocuente que habla sobre la pérdida de su padre ante una enfermedad fulminante.

La letra del flamante sencillo refleja la última conversación que mantuvo con su padre antes de despedirse.

SUPERAMY está conformado por Sergio Gruber en guitarra y voz, Pablo Leguizamón y Andrés Garrido en guitarras y coros, Leonardo Siffo en batería, Mauricio Duarte en teclados y Lucas Connell en bajo.

En diciembre de 2019, previo a la pandemia lanzó Collage, un trabajo con cuatro canciones inéditas y una selección de algunos temas de sus anteriores álbumes.

Desde Suiza, la cantante y compositora llega a Buenos Aires para presentar su segundo álbum, compuesto de canciones en las que el folklore, el jazz y la improvisación libre se mezclan para contar la historia de un viaje.

"Lo abismal, el agua" es el nuevo trabajo Luciana Morelli

El nombre del disco hace referencia al hexagrama del "I-Ching, el libro de las mutaciones", es un álbum de canciones que van desde el jazz hasta el folclore argentino contemporáneo y la improvisación libre.

La artista buscó inspiración en poemas, viajes, fotografías, sueños y su propia experiencia relacionada con la migración, donde la figura del viaje está presente como experiencia de transformación y aprendizaje.

“Vacaciones” es la primera parada de un viaje desopilante llamado Costa Atlántica.

LA GRANJITA, dúo integrado por Lucio De Caro (Nikita Nipone) y Maxi Iglesias (Mimi Maura), autodenominados los Daft Punk del subdesarrollo, vuelven para romper las pistas de baile veraniegas con esta perlita disco italo-argenta.

“Vacaciones” es el primer single y video de un EP conceptual titulado Costa Atlántica, un recorrido cronológico vivencial de los argentinos en su masivo éxodo hacia las playas atlánticas con todo lo que ello representa: la estética retro de los años 80, sus aromas y paisajes marítimos, las inconfundibles atracciones turísticas y su intensa vida nocturna.

Así se suceden: “Vacaciones”, “Control policial”, “Chasco Mousse”, “Mardel”, “Clericó” y “El regreso”.

El artista franco-argentino presenta su nuevo disco: C’EST MOI !, una propuesta ecléctica, festiva e internacionalista en formato power trío, con repertorio de clásicos versionados en francés, italiano y español tanguero, a los que se suman composiciones propias en francés.

Lo acompaña la Banda Mare Nostrum con Gabriel Spiller en batería, Mono Hurtado en contrabajo y Roger Helou en piano

Con una vida itinerante, en constante desplazamiento entre América y Europa pero de hondas raíces argentinas, Brian Chambouleyron nos presenta  su primer disco grabado en vivo. "C' est moi!" es un registro del mes de enero del año 2021, durante un concierto en Buenos Aires, que en principio no fue pensado para ser un álbum, pero que a la vista de los resultados - la calidez del reencuentro con el público porteño, la frescura, la calidad interpretativa y técnica y el encanto único e irrepetible que sólo ofrece un espectáculo en vivo - terminó transformándose en un proyecto discográfico.

El arte de tapa fue realizado por el prestigioso ilustrador Juan Soto y el sonido estuvo a cargo de un viejo compañero de ruta: Martín Telechanski.

"C'est moi!" disponible  desde Enero 2022 en edición física y en las principales plataformas digitales.

Luis Lascano es un músico que generó una voz propia a través de la exploración del jazz–con sus distintas variantes de improvisación- y el folclore sudamericano.

Tras graduarse como compositor para música con fines audiovisuales en Berklee College of Music, Lascano participó asiduamente de la escena de la Costa Este de Estados Unidos.

En New York, grabó  “Some Trips”, su primer disco, gestado en los míticos  estudios Avatar, por donde pasaron Sting, Miles Davis y Kenny Garret, entre otros

Desde las mismas  raíces estilísticas de “Some Trips” y con el bajo y el contrabajo como sus instrumentos principales, “Rioba”, su segundo disco solista, fue compuesto enteramente en su regreso a Argentina, luego de 14 años en Estados Unidos.

En “Rioba” se puede apreciar una amplia textura de paisajes sonoros, en la que  se encuentra la influencia de distintos compositores.

El pròximo 27 de enero serà el primer concierto del año del grupo encabezado

por el bajista, contrabajista y compositor, interpretando música instrumental de sus dos discos