Lorena Hermida presenta su segundo disco ¿Es amor?, que ya está disponible en todas las plataformas digitales; un disco que fue presentado en vivo en Europa antes de editarse.

La cantante y compositora explora el bolero, género del amor romántico por excelencia, desde una visión actual y se pregunta: ¿Es amor?

Una pregunta que nos desvela, nos interpela y ha perdurado en el tiempo: ¿Es amor? Así, el título que eligió Lorena Hermida para bautizar a su primera composición, también da nombre al disco que acaba de editar. En su segundo trabajo discográfico, Lorena transita el mundo romántico de los boleros, entremezclando clásicos de grandes autores y autoras, con este bolero propio que abre la obra.

Barco de Tarsis nace en la ciudad de Santa Rosa de Copán, Honduras (2011) liderada por Josué Lara en voz, Emanuel Pacheco en bajo, Merari Alvarado en guitarra y voz, Abdías Alvarado en batería, Roberto López en guitarra líder y voz.

Su infuencia musical en Honduras fue Guillermo Anderson e internacionalmente bandas como Coldplay, Rescate, Switchfoot y Gustavo Cerati entre otros.

El grupo musical Rizomante el Sábado 22 de Enero a las 22hs proyectará en su canal de Youtube el flamante documental "Creando El Juego Universal", sobre la realización de su último álbum.

Antes de eso, 21:30hs, hará un vivo de Instagram, contando detalles junto al realizador, Franco Gomez, y conversando con el público.

La banda chilena Leviatan presentó en las plataformas digitales “Mareas” el nuevo EP del grupo en un formato directo  y orgánico.

La cantautora, multi instrumentista y productora MARCIA DEVIAJE presentó su nuevo single JULIO, en todas las plataformas digitales de música.

El sencillo es la antesala de un inminente nuevo álbum de estudio, donde Marcia manifiesta toda la potencia expresiva de una artista ecléctica y profunda, con más de veinte años de trayectoria.

La intérprete de origen puntano, Cecilia Giménez, presentó su segundo disco titulado "Lumbre" -editado por Acqua Records- el próximo 26 de noviembre en todas las plataformas digitales de música.

El álbum - grabado íntegramente en pandemia- cuenta con el piano, arreglos y dirección musical de Oscar Laiguera y el bandoneón de Horario Romo.

De corte tanguero, “Lumbre” está integrado por 9 temas: “Dónde estás Buenos Aires” que refleja los sentimientos que generados por una ciudad de Buenos Aires vacía durante el período de aislamiento, “La Bailarina” y “Cancionero y Soñador” todos con la co- autoría de Giménez, además de clásicos como Romance de Barrio (Manzi-Troilo), “El corazón al sur” y “A un semejante” de Eladia Blázquez y “Tres Agujas” de Fito Páez, entre otros.

Iza el Alma nace en Santiago el año 2013, integrado actualmente por Germán Torres en guitarra  y coros, Jorge Castillo en teclados y voz, Renato Fernández en guitarra y coros, Daniel Pimentel en bajo y voz.

Sus influencias chilenas van desde Los Prisioneros, La Ley, Inti  Illimani, Congreso, Victor Jara hasta internacionales como Stone Roses, Blur, Oasis, Echo and The Bunnymen, Luis Alberto Spinetta y Andrés Calamaro.

El año pasado lanzaron la versión pandémica de “La Hierba Crece de Noche” y ya este 21  lanzan el EP “Cardinal” trabajando con el destacado ingeniero de sonido Chalo González y producido por Oscar Rai Lama.

Actualmente estrenaron el video “Para Quitarme La Pena” y difunden su música en distintos medios de la región.

Luego del lanzamiento del primer single “Para Quitarme La Pena”, la banda chilena Iza el Alma nos entrega su segundo sencillo “Cardinal” que le da nombre a su nuevo EP. Esta canción de corte melancólico con guiños de new wave marca el debut de Jorge Castillo como escritor y compositor además de cantarla. Con una lírica especialmente abstracta e influencias de un pop más oscuro nos remite a la soledad, la introversión y la intimidad de los seres humanos en estos tiempos convulsionados.

La intérprete sureña Kaya presentó su nuevo trabajo: "Sucede", un EP con un sonido electrofolk, con matices diversos, efectos y atmósferas que le otorgan su propia identidad musical.

Con la producción, dirección y música de Leandro Álvarez, este EP llega luego de un trabajo previo llamado KAYA  y de su participación en otro disco: Mi Land Criollo, también de Leandro con temas propios.

Con el single: Negra Presuntuosa, uno de los 7 temas que integrarán "Sucede", se define la línea sonora, un sonido electrofolk, con matices diversos, efectos, atmósferas que le otorgan su propia identidad musical.

Los Bicis presentan su nuevo EP "Abre el mapa", una material marcado por la situación vivida durante la pandemia.

El proceso de trabajo de las canciones previo a la grabación, fue diferente al habitual: debido a la imposibilidad de reunirse en la sala, cada integrante de la banda compartió propuestas musicales desde su casa, para, recién después, poder pasar al ensayo en conjunto de esas canciones y finalmente al estudio de grabación.

En su anterior disco “Moreno” (2019) Los Bicis decidieron enfocarse y mostrar su lugar de pertenencia, su localidad ubicada en el Oeste del Conurbano Bonaerense. Siguiendo esa idea, entendieron que para comenzar una nueva etapa era necesario un viaje. Y para poder realizarlo, hacía falta abrir un mapa.

"Abre el mapa" se trata de eso, de visitar nuevas sensaciones, nuevos momentos. Este viaje introspectivo inicia entre las sombras de un ‘‘Hombrecito’’ imaginario, para luego recorrer las calles empedradas recordando un romance en ‘‘Pompeya’’, y finalizar en un replanteo existencial ("Vida").

En "Abre el Mapa" la banda propone un nuevo color a su repertorio musical; las tres canciones del Ep dejan ver un costado pop no explorado hasta ahora. La incorporación de teclados, sintetizadores y algunas baterías electrónicas se suma a las bases de batería, bajo y guitarras rockeras sobre las cuales Los Bicis formaron una identidad propia en sus registros anteriores.

El quinteto encabezado por el flautista y saxofonista Fabián Araya presentó RESET, un adelanto de su tercer disco que cuenta con la participación especial de JUMA “el porteño” fusionando el inconfundible estilo JazzRock del quinteto con el lenguaje concreto que brinda el hip hop desde el imaginario de JUMA.

El flautista y saxofonista Fabián Araya comenzó su carrera profesional a la edad de 14 años con importantes presentaciones en el circuito porteño y sudamericano. Estudió composición y dirección de orquesta en la Universidad Nacional de Artes y compartió escenarios con artistas como Agustín Pereyra Lucena, Hilliard Green (EE.UU.), George Haslam (Inglaterra) y Yann Tiersen (Francia), entre otros.

El quinteto de Fabián Araya, está integrado por él mismo en flauta traversa y saxo tenor, Santiago Berros en saxo alto y soprano, Fran Cirimele en teclados, Alejandro Moffardin en bajo eléctrico y Emiliano Alvares Lenci en batería.