durée : 00:30:10 - " Liphyra " pour piano et électronique de Lara Morciano - par : Anne Montaron - * « _Liphyra_ » pour piano et électronique de **Lara Morciano**

Interprété par [**Lara Morciano**](http://ensemblevortex.com/members/composer/lara-morciano/), piano et [**José Miguel Fernandez**](http://ensemblevortex.com/members/composer/jose-miguel-fernandez/), Réalisateur en Informatique musicale

En partenariat avec le Centre National de Création Musicale [**La Muse en Circuit**](http://alamuse.com/)

Création enregistrée le 2 février 2018

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## Diffusion intégrale et portrait de la compositrice

Avec la pianiste\-compositrice  Lara Morciano, nous sommes entrés cette semaine dans une exploration du piano\.

C’est un piano particulier qui se fait entendre dans nos miniatures contemporaines : un piano plus plus plus \!

Un piano augmenté ou dédoublé, prolongé par des transducteurs, la captation des gestes de la pianiste par l’ordinateur et les traitements électronique en temps réel\.

Pourtant, dans notre studio au moment de l’enregistrement, il n’y avait qu’un pianiste, la compositrice elle\-même \!

Car c’est comme pianiste concertiste que Lara Morciano a commencé sa carrière de musicienne \(d’ailleurs pour se chauffer les doigts le jour de l’enregistrement de ses miniatures, elle a laissé couler sur le clavier la musique de Chopin…\)

Ce piano classique, Lara Morciano l’a complétement laissé de côté pour imaginer sa nouvelle composition _Liphyra_\.

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Quand je dis que la pianiste était seule dans notre studio le jour J, je cache une partie de la réalité de _Liphyra_, car cette nouvelle pièce met à contribution l’électronique en temps réel et donc un Réalisateur en Informatique Musicale : le compositeur José Miguel Fernandez\.

_Liphyra_ est donc un authentique duo, une performance à deux \!

Les cinq mouvement de _Liphyra_ sont cinq déclinaisons de ces jeux d’interaction entre un piano acoustique et un piano virtuel, ce sont cinq métamorphoses du papillon le _Liphyra_\.

Toute la musique de ces cinq miniatures n’a pas été exactement réalisée en temps réel : il y avait aussi dans l’ordinateur de José Miguel Fernandez quelques programmations réalisées, enregistrées pendant une résidence de trois jours à la Muse en Circuit, Centre de Création Nationale basé à Alfortville\.

L’interaction est devenue depuis quelques années déjà l’idée fixe, ou plutôt le coeur du travail de Lara Morciano\. Elle a fait dialoguer beaucoup d’instruments de musique avec l’électronique, mais c’est la première fois dans _Liphyra_ qu’elle met face à face l’électronique et son instrument de prédilection, le piano\.

Cette émission nous fera entendre d’autres explorations de ce type, pour flûte et électronique, violon et électronique, cinq solistes et électronique\.

Lara Morciano travaille de plus en plus avec l’image, associée au son, et sur des formes scénographiques\. Sa pièce _Estremo d’Ombra_ jouée lors du festival Présences en 2016 sollicitait par exemple tous les sens du spectateur par le truchement d’une mise en espace et d’un travail sur la lumière\.

Elle travaille en ce moment avec l’ensemble Hanatsu Miroir sur une pièce qui va dans ce sens\.

Cette dimension lui vient de son intérêt pour les études cognitives, l’analyse de la perception des auditeurs d’une pièce\.

## travaux en cours :

Lara Morciano est en train de terminer une thèse de doctorat en collaboration avec l’IRCAM et le CNSMdP

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## programmation musicale:

_Embedding tangles_, pour flûte et électronique en temps réel, flûtiste Mario Caroli \(Concert du Festival Présences 2016\)

Réalisation informatique musicale Ircam : José Miguel Fernandez

_Estremo d’ombra_, pour  5 solistes et électronique en temps réel flute, sax, trombone, altro et contrebasse \(Mario Caroli, Claude Delangle, Benny Sluchin, Garth Knox et Nicolas Crosse\)

commande Ircam\-centre Pompidou et de La Biennale de Venise

Réalisation informatique musicale Ircam : José Miguel Fernandez

_Raggi di stringhe,_ pour violon et électronique en temps réel, violoniste Hae\-Sun Kang\.

Commande Ircam\-Centre Pompidou

Réalisation informatique musicale Ircam : José Miguel Fernandez

_Nel cielo appena arato ,_ pour grand ensemble, Ensemble intercontemporain,  direction Jean Deroyer

Commande de l’Ensemble Intercontemporain

## Prochaine création de Lara Morciano:

_Taygeta_ pour percussions, transducteur et captation gestuelle, le 23 juin à Strasbourg

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durée : 00:30:09 - " Lorca Fragments " pour cinq instruments de Michelle Agnes Magalhaes - par : Anne Montaron - * « _Lorca Fragments_ » pour cinq instruments de [**Michelle Agnes Magalhaes**](https://www.michelleagnes.net/)

Interprété par l’[**Ensemble l’Itinéraire**](http://litineraire.fr/wp/) :

Avec Julie Brunet\-Jailly flûte, Bogdan Sydorenko clarinette, Lucia Peralta alto, Myrtille Hetzel violoncelle et Elisabetta Giorgi harpe

Dirigé par [**Léo Margue**](http://www.orchestredepicardie.fr/fr/page.php?id=53&rub=orchestre)

Rediffusion de la création enregistrée le 10 décembre 2016 à Radio France

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**Rediffusion intégrale et portrait de la compositrice**

Portrait de **Michelle Agnes Magalhaes**, musicienne installée en France depuis six ans, active dans les équipes de chercheurs de l’IRCAM à Paris et aujourd’hui compositeur en résidence à Harvard à Boston.

**Michelle Agnes Magalhaes** est musicienne de A à Z, puisqu’elle joue la musique et la compose. Son instrument est le piano; elle improvise très régulièrement seule ou avec d’autres musiciens. D’ailleurs, quelques semaines avoir l’enregistrement de sa pièce _Lorca Fragments_, elle est venue improviser en trio dans l'émission [**A l’Improviste**](https://www.francemusique.fr/emissions/l-improviste/le-trio-dysorchestre-beasty-beatrice-sauvageot-et-michelle-agnes-en-concert-radio-france-32731) en mars 2017 !

• Le corps en jeu dans la musique, c’est vraiment une préoccupation essentielle pour **Michelle Agnes Magalhaes**.

Cette dimension physique du jeu, elle l’a approchée très tôt en grandissant au Brésil au contact de la musique populaire. Elle la vit au quotidien dans sa pratique d’improvisatrice et de compositrice, et elle la retrouve chez le poète **Federico Garcia Lorca** et dans ses analyses du Duende « un pouvoir mystérieux que tous perçoivent et que nul philosophe n’explique « (**FG Lorca** / "_Jeu et Traité du Duende_" )

Dans ses cinq _Lorca Fragments_, **Michelle Agnes Magalhaes** explore cette notion du Duende.

Les musiciens de l’**Ensemble l’Itinéraire** justement ont tout fait pour se sentir traversés par le Duende au moment de jouer et d’enregistrer les _Lorca Fragments_ de **Michelle** **Agnes Magalhaes**. Ils ont pris plaisir à entrer dans la musique vivante et vibrante de la compositrice, et ont été forces de proposition pour affiner les modes de jeu particuliers sur leurs instruments.

Trois idées de **Lorca** ont retenu l’attention de la compositrice au moment de concevoir ses _Lorca Fragments_. L’importance de l’intuition dans la création, la forte relation entre la musique et le corps, et enfin le "son noir" ou complexe, comme caractéristique de la présence du Duende.

• Les musiciens ont su jouer avec ces sons noirs ou ambivalents, qui sèment le trouble au niveau de la perception.

Qui fait quoi ?

La compositrice a pris du plaisir à brouiller les pistes en fondant les timbres des vents et des cordes les uns dans les autres. Tous les instruments sont préparés (papier aluminium, pâte à fixe, bouchons de liège, pinces…).

Les sons produits avec ces modes de jeu comportent une part de danger pour les musiciens. D’une version à l’autre, le son n’est plus le même…

On retrouve dans ce travestissement des sonorités le goût de la compositrice brésilienne pour le masque, le déguisement (par référence au carnaval dans la culture brésilienne).

• Les _Lorca Fragments_ ne sont pas une page isolée dans la production de **Michelle Agnes Magalhaes**.

Les idées de **Lorca** sur le Duende et la création en général (avec l’idée de trois forces complémentaires, l’Ange, la Muse et le Duende), lui ont donné de la matière pour tout un cycle autour de **Lorca**, mais ces _Lorca Fragments_ sont l’aboutissement de sa réflexion sur l’ouvrage de **Lorca** "_Jeu et Théorie du Duende_ ".

L’Itinéraire va rejouer les _Lorca Fragments_ le 29 mars au [**Conservatoire de Bourg La Reine**](http://www.professeurs-crd-blrscx.fr/) : un concert qui nous fera découvrir d’autres prolongements de cette pièce autour de **Lorca**.

° **Michelle Agnes Magalhaes** s’intéresse autant au geste musical qu’à la musique de la langue et aux anomalies du langage. Quand elle est venue improviser au piano dans l’émission [**A l’Improviste**](https://www.francemusique.fr/emissions/l-improviste/le-trio-dysorchestre-beasty-beatrice-sauvageot-et-michelle-agnes-en-concert-radio-france-32731) en janvier 2017, c’était entourée par le beatboxer Beasty et l’orthophoniste Béatrice Sauvageot, thérapeute spécialisée dans la dyslexie. Elle a poursuivi sa collaboration avec Béatrice Sauvageot dans le cadre d’une résidence à l’IRCAM.

Aujourd’hui, **Michelle Agnes Magalhaes** vit à Boston, dans le campus vert de Rad Cliff. Elle profite d’une résidence de composition pour sa consacrer à la composition.

Entre ces deux résidences, la compositrice n’a pas chômé. Elle a travaillé sur plusieurs partitions graphiques et a mené à bien un concerto pour SixXen (percussions inventées par Xenakis) et orchestre, _After Spring_, créé en décembre dernier au Brésil.

Le piano occupe beaucoup la compositrice en ce moment : elle profite des 200 pianos du campus de Harvard pour explorer l’instrument. Elle a aussi découvert le piano de la poétesse Emilie Dickinson, et de fil en aiguille elle s’est intéressée à sa poésie, ses _Gorgeous Nothings_ et son herbarium. Une nouvelle composition _Herbarium_ se fera l’écho de ce compagnonnage avec Emilie Dickinson.

**Michelle Agnes Magalhaes** travaille aussi en ce moment avec l’Ensemble Talea pour qui elle compose une nouvelle pièce.

**• Musiques additionnelles :**

* _Mobile pour piano solo_ (2013)

Interprète: **Michelle Agnes Magalhaes**

CD "Cage +" SELO SESC

* _Chambre double pour contrebasse et électronique_ (2015)

**Florentin Ginot** (contrebasse), **Michelle Agnes Magalhaes** (électronique)

CD : "Florentin Ginot \- Conversation pieces" / Collection Jeunes Solistes CNSMDP

* _Juego y teoria del duende pour violin, cello, harpe et flûte_ (2016)

Interprètes: **Ensemble Multilatérale**

Aurélie Saraf (harpe), Matteo Cesari (flûte basse), Antoine Maisonhaute (violon), Pablo Tognan (violoncello) et Léo Warynski (direction)

Enregistrement du concert: Université d'altitude 9 Juillet 2016 / Eglise Notre\-Dame de l'Assomption \- Saint Martin Vésubie, France

* _Calando pour quatuor à cordes_ (2013)

Interprètes: **Quartetto Prometeo**.

Enregistrement du concert à l'Accademia Chigiana, Siena, Italie, 27Juillet 2013

* _Loco reloj que canta muertas horas antigas pour guitare et accordeon_ (2015)

Interprètes: **Duo Promenade Sauvage**

Maarten Stragier (guitare) et Luca Piovesan (Accordéon)

* A l’Improviste / Le Dysorchestre – Enregistrement public au studio 106 de Radio France le 27 mars 2017

Michelle Agnes Magalhaes au piano avec Beasty, beatboxer et Béatrice Sauvageot, orthophoniste – slameuse

* _After Spring_

_Concerto pour sixxen (six percussionnistes) et orchestre_

par l’**Ensemble de percussions Grupo Impact(o)** et le **Goias Philharmonic**

Direction : Neil Thomson

Centre Culturel Oscar Niemeyer, Goiânia, Brésil / Décembre 2017

**Retrouvez les _Lorca Fragments_ de la compositrice au concert :**

**Jeudi 29 mars 2018 à 20h, à l’[Auditorium du Conservatoire de Bourg\-la\-Reine](http://www.professeurs-crd-blrscx.fr/)**, 11\-13 boulevard Carnot 92340 Bourg\-la\-Reine.

**Le programme** : Juan del Encina : extrait du Cancionero de Palacio pour choeur d’enfants et harpe / Tristan Murail : Unanswered question pour flûte / **Michèle Agnes Magalhaes : Lorca Fragments** pour 5 instruments /Tristan Murail : Une lettre de Vincent pour flûte et violoncelle / Michèle Agnes Magalhaes : Canciones españolas antiguas, recueillies par Federico Garcia Lorca pour petit ensemble et choeur d'enfants

**Ensemble L'itinéraire :** Julie Brunet\-Jailly, flûte, Joris Rühl, clarinette, Lucia Peralta, alto, Myrtille Hetzel, violoncelle, Elisabetta Giorgi, harpe.

**Le choeur d’enfants du conservatoire** ( direction **Emmanuelle Dubosc** ) Direction **Leo Margue**

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durée : 00:30:09 - " Seliox " pour saxophone baryton et violoncelle de Juan Arroyo - par : Anne Montaron - * _« Seliox »_ pour saxophone baryton et violoncelle de [**Juan Arroyo**](https://juan-arroyo.com/fr/)

Interprété par le **[duo Denisov](http://www.duodenisov.com/fr) :**

[**Carl\-Emmanuel Fisbach**](http://www.fisbach.com/fr), saxophone et [**Jeanne Maisonhaute**](http://ensembleregards.com/ensemble/musiciens/jeanne-maisonhaute/), violoncelle

Création enregistré le 31 janvier 2017 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

Notre feuilleton de la semaine nous a fait entrer page après page dans la musique du jeune compositeur **Juan Arroyo**. Il a grandi à Lima, au Pérou, et a quitté son pays pour la France au début des années 2000\. Sa double culture a développé en lui l’envie d’écrire une musique qui cultive le tissage et l’hybridation.

_Seliox_ pour saxophone et violoncelle n’échappe pas à cette caractéristique.

Quand il a commencé à coucher sur la papier les premières notes de _Seliox_, la suite de miniatures qui est jouée ce soir dans sa totalité par le **duo Denisov**, il se trouvait à Rome, pensionnaire de la Villa Médicis où il est en résidence toute cette saison. La musique de Debussy et particulièrement _Syrinx_, lui est revenue en mémoire, et les sonorités de la flûte (la flûte de pan en l’occurrence) imprègnent les Interludes de _Seliox_ de bout en bout.

**Carl \- Emmanuel Fisbach** joue pourtant du saxophone baryton, mais le jeu dans le bocal de l’instrument (sans le bec) permet une série de modes de jeux soufflés et sifflés qui se rapprochent tantôt de la flûte de pan, tantôt du didgeridoo…

_Seliox_ est finalement un théâtre dans lequel les deux acteurs (**Jeanne Maisonhaute** et **Carl\-Emmanuel Fisbach**) se métamorphosent sans cesse et changent de masque.

La violoncelliste change plusieurs fois d’instrument au cours des miniatures, réservant son violoncelle dit hybride pour le jeu de tambour sur la touche.

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Ce sont les deux interprètes qui ont eu l’idée de commander à **Juan Arroyo** une pièce nouvelle pour le duo. Cette nouvelle collaboration s’inscrit dans une amitié au long cours avec **Juan Arroyo** dont ils ont joué déjà plusieurs pages.**Carl\-Emmanuel Fisbach** a découvert les richesses du Pérou grâce au compositeur et il s’y rend régulièrement. Le violoncelle de **Jeanne Maisonhaute** a déjà résonné plusieurs fois dans la musique de **Juan Arroyo** et va continuer à le faire, surtout son tanacello, le violoncelle hybride qu’elle utilise dans le répertoire contemporain.

Deux nouveaux projets vont illustrer ce compagnonnage : un anti\-concerto pour violoncelle et ensemble qui sera créée en Espagne au festival ENSEMS prochainement avec l’Ensemble Sonido Extremo. Et un quatuor à cordes pour instruments hybrides, les Tana\-Instruments du quatuor Tana ! Ce quatuor sera créé à la Villa Médicis à Rome la 14 juin prochain.

**Juan Arroyo** travaille également en ce moment sur une nouvelle pièce pour le violon hybride d’Antoine Maisonhaute, musicien du quatuor Tana.

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**Musiques en plus, toutes de Juan Arroyo :**

CD de la Casa Velasquez

_Sama_ / pour ensemble et électronique

Ensemble Proxima Centauri

Enregistrement live à Bordeaux novembre 2013

_Susurro_ /pour voix de femme et électronique

par Livia Rado, voix

Enregistrement live à Rieti en Italie en juillet 2013

_Saynatasqa_ / pour tanacello

par Jeanne Maisonhaute

Enregistrement live Radio France – Emission Tapage Nocturne, décembre 2016

_Smaqra_ / Masques\-Tambours Pour quatuor hybride

Par le quatuor Tana

Enregistrement live Strasbourg janvier 2015

_Saturnian Songs_ / pour tanacello et ensemble

Par Jeanne Maisonhaute et l’Ensemble Sonido Extremo

Enregistrement live à Madrid, mai 2017

_En relisant les "Métamorphoses d'Ovide", j'ai rêvé d'un instrument capable de se transformer lui même dans le temps, tel un visage sonore et chimérique. Syrinx a ainsi nourri mon imaginaire et fait résonner dans ma mémoire l'écho de mon premier instrument : la flûte de Pan, connue en Amérique Latine sous le nom de zampoña o siku.

Comment ne pas rester indifférent à cette sonorité qui a donnée voix à mes premières inventions d'enfance ? Ce rêve m'a guidé vers l'écriture d'un duo pour saxophone et violoncelle qui ne cesse de se transformer, à l'image de Syrinx transformé en roseau pour échapper au dieu Pan, pour conserver sa liberté.

Chaque interlude de "Seliox " est une oscillation entre l'être et le devenir._

**Juan Arroyo**

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durée : 00:30:10 - " Bothsways " pour violon et violoncelle de Pascale Criton - par : Anne Montaron - « _Bothsways_ » pour violon et violoncelle » de **Pascale Criton**

Interprété par **Silvia Tarozzi**, violon et **Deborah Walker**, violoncelle

Création enregistrée à Radio\-France le 18 décembre 2014 (Rediffusion)

## Diffusion intégrale et portrait :

Une compositrice **Pascale Criton**, une violoniste **Silvia Tarozzi** et une violoncelliste **Deborah Walker**, trois sensibilités réunies en studio pour donner naissance en décembre 2014 à une musique qui a été pensée par Pascale Criton, mais qui n'a réellement pris forme que grâce à l'engagement des interprètes en qui la compositrice a trouvé de véritables forces de propositions.

Et de ces forces\-là, Pascale Criton en avait besoin plus que n'importe quel autre compositeur, car elle demandait aux interprètes de jouer pour ainsi dire sur des instruments, des corps "étrangers »..

Silvia Tarozzi est violoniste, et c'est bien un violon qu'elle avait dans les mains ce jour\-là, et idem pour la violoncelliste Deborah Walker, à ceci près que leur instrument respectif, le violon et le violoncelle, était accordé de façon spécifique (quatre cordes de Ré pour le violon, 4 cordes de Do baissées au Si pour le violoncelle), et dans un tout autre tempérament que celui d'usage.

Les nouveaux instruments une fois en main, les musiciennes Deborah Walker et Silvia Tarozzi ont découvert de nouveaux gestes, un nouveau vocabulaire. Quand on voit les deux musiciennes interpréter les cinq miniatures de Pascale Criton, on est saisis par la grande liberté de gestes déployés et la richesse des matériaux proposés par les musiciennes \- également improvisatrices. Pourtant, rien de ce qui est joué n'est improvisé.

Pascale Criton a intitulé ses 5 miniatures pour violon et violoncelle accordés en 16ème de ton _Bothsways_ ("oscillations à deux"). La pièce s'articule en cinq moments pour lesquels Pascale Criton a eu recours à des indications de mouvement ou d'état, en anglais là encore :

_Shift

Talk Trails

Coalescent

Impulse

Sways_

Trois pièces en duo qui explorent le dialogue, l’opposition ou la fusion. Deux pièces en solo qui se répondent en miroir.

_Bothsways_ a été rejouée depuis au concert et a fait l’objet d’une édition discographique sur le label [Potlatch](http://www.potlatch.fr/). Un album intitulé "_Infra_".

Les interprètes que Pascale Criton sollicite sont soumis à une initiation à la micro\-tonalité, s’ils ne l’ont pas déjà explorée, car depuis plus de 30 ans Pascale Criton compose exclusivement pour les instruments accordés en micro\-intervalles.

En 2007, la compositrice Pascale Criton a fondé Art and Fact, structure de production dont elle assure la direction artistique. C’est comme fondatrice de cette structure qu'elle est reçue cette semaine à l’Université de Bordeaux dans le cadre d’une résidence Facts / Arts and Sciences.

Et puis dans un passé récent, la musique de Pascale Criton a été jouée lors du festival "le Bruit de la Musique", organisé par Lê Quand Ninh et Martine Altenburger. Dans une petite église de village, à Saint Sylvain sur Toux dans la Creuse, le duo Xamp (Fanny Vicens et Jean Etienne Sotty) a créé an août dernier la toute dernière pièce de Pascale Criton : _Wander Steps_ pour deux accordéons en quart de tons.

La pièce a été rejouée en suite à Paris à l’automne à l’Espace des Arts sans frontières dans le 19ème arrondissement.

Le 8 mars prochain, les deux ondistes Nathalie Forget et Nadia Ratsimandresy joueront à la Philharmonie de Paris _Spacings_ de Pascale Criton pour deux ondes Martenot, une création donnée dans le cadre du colloque Les Lutheries électroniques.

**A NOTER**

Concert de sortie du CD "_Infra_" de **Pascale Criton** par l'Ensemble Dedalus **le 08 avril 2018**

Au [**Temps du corps**](https://www.tempsducorps.org/), 10 rue de l'Echiquier 75010

Le CD est paru chez [**Potlacht**](http://www.potlatch.fr/)

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## Musiques additionnelles :

**Pascale Criton**, _Territoires imperceptibles_

par Pierre Roullier, Didier Aschour et Hervé Ferrien

CD ASSAI 222482

**Pascale Criton**, _Artefact_

Ensemble 2E2M

Paul Mefano, dir.

CD ASSAI 222482

**Pascale Criton**, _Wander Steps_

Par le Duo Xamp (Fanny Vicens, Jean\-Etienne Sotty)

Enregistrement live, au festival Le Bruit de la Musique

**Pascale Criton**, _Circle process_

Extrait du CD "Virgin Violin" de Silvia Tarozzi

CD I DISCHI DI ANGELICA \- DA 028 – 2014 - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:09 - " Tangos Utópicos " pour quatuor de saxophones de Luis Naon - par : Anne Montaron - « _Tangos Utópicos_ » pour quatuor de saxophones de **Luis Naon**

par le Quatuor Yendo :

Antonio García Jorge, Nicolas Arsenijevic, Jonathan Radford et Martin Trillaud

Enregistré le 29 septembre 2015 à Radio France

## diffusion intégrale et portrait:

Comme beaucoup de compositeurs argentins installés en France, Luis Naon entretient depuis toujours une relation complexe au tango.Des tangos, il en a composé plusieurs, mais si certains sont assez proches de la forme populaire, la plupart s'en éloignent, voire l'esquivent, la détournent, jouent avec l' idée qu'on se fait du tango.

C'est le cas des _Tangos Utopicos_ qu'il a imaginés pour Alla Breve.

Retour sur image... Les premiers tangos de Luis Naon remontent aux années 1980 (il était déjà en France). Ces pièces nous renvoient à un moment de vie bien particulier que Luis Naon évoque dans ce portrait, comme il évoque la façon dont il a su revisiter l'esprit du tango en le détournant, jusqu'à ces "tangos utopiques" pensées pour le quatuor Yendo.

L'esprit de mosaïque inhérent à la forme des Alla Breve permet à Luis Naon de varier les climats, d'un tango à l'autre, de dessiner des lignes différentes :

Le premier joue sur les Courbes inégales

Le deuxième sur l'affrontement (Montaigus et Capulets)

Le troisième sur l'idée de Perturbations

Le quatrième et le cinquième sont deux Milongas, la première "intérieure" , la deuxième "désespérée"

Par moment, on pourrait presque avoir envie de danser !

Les Tangos Utopicos sont une commande particulière du Quatuor Yendo, qui souhaitait commander à un compositeur d'aujourd'hui des danses qui pourraient venir s'intégrer à un programme de Danses Espagnoles de Granados transcrites pour quatre saxophones. Le programme a fait l'objet de plusieurs concerts et d'un disque par sur le label Gaya. L'album s'appelle UTOPICO !

Dans l'atelier de composition de Luis Naon, beaucoup de partitions…

Celles de György Ligeti sont bien présentes, notamment celles du _Hamburg Concerto_. Mais aussi celles de Luis Naon, des compositions toutes fraîches, les dernières en date.

Luis Naon les évoque pour nous...

## musiques aditionnelles:

**Luis Naon**, _Alto voltango_

Ensemble Tango Futur

CD BIS

**Luis Naon,** _Exlex 3_

Ensemble Contrechamps

Michael Wandeberg, dir.

enregistrement non commercialisé

**G Ligeti**, _Hamburg concerto n°4 et 3_

Ensemble Asko

Reinbert Leeuw, dir.

CD TELDEC

**Luis Naon**, _Pajaro contra el borde de la noche_, pour violoncelle, ensemble et électronique par Ingrid Schönlaub et l'Ensemble Cairn \- Création Mondiale Présences 2017 \- enregistrement non commercialisé

**Luis Naon**, _Ebano y Metal_, par le Lemanic Modern Ensemble, dir. Bruno Mantovani \- enregistrement non commercialisé

## ailleurs sur le web:

[site du Quatuor Yendo](https://www.yendoquartet.com/)

{% image 3efe8e49-a12a-4faa-b013-025786c7c486 %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:09 - " Cinq histoires venues d'ailleurs " de Diego Losa - par : Anne Montaron - * « _Cinq histoires venues d'ailleurs_ » de [**Diego Losa**](http://diegolosa.blogspot.fr/)

Composition acoustique ( INA\-[**GRM**](http://www.inagrm.com/pr%C3%A9sentation-du-grm-0) )

Rediffusion de la création enregistrée en septembre 2015

**Diffusion intégrale et portrait**

**Un compositeur d'aujourd'hui, un portrait : Aujourd'hui celui de Diego Losa**, encore un compositeur argentin !

Bienvenus dans la forme longue de nos créations radiophoniques, l'excroissance de nos petites formes de la semaine, le moment où tout se rassemble.

Le nénuphar a ses racines dans l'eau ; il peut donner la sensation de se détacher de ses racines. Il en va de même \- c'est lui qui a choisi la métaphore \- de **Diego Losa**, compositeur formé en Argentine et actif en France depuis plus de 20 ans.

En Argentine, **Diego Losa** a d'abord été interprète de musique classique (flûte) et de jazz (saxophone). La composition a vite pris le relais, mais aussi la prise de son et l'enseignement. Il a même été régisseur de théâtre.

Ce parcours en étoile a bien évidemment nourri sa musique et l'a rendu très flexible. L'idée de composer une suite de 5 pièces de 2 minutes chacune n'était pas tout à fait une nouveauté pour lui. Le fait d'avoir composé dans le passé pour la publicité l'a sans doute aidé.

A ses heures perdues, **Diego Losa** écoute la radio et va au cinéma. Il aime qu'on lui raconte des histoires. Sa musique très souvent raconte elle aussi des histoires. C'est la raison pour laquelle il a baptisé la musique de sa suite de miniatures composée dans les studios du Groupe de Recherche Musicale : "_Cinq Histoires venues d'ailleurs_".

Cette suite en cinq moments est une pièce électroacoustique, conçue pour la diffusion sur deux enceintes mais aussi sur plusieurs haut\-parleurs (cette version serait possible). Plus les haut\-parleurs sont nombreux et plus l'espace sonore acquiert de relief, plus notre perception est sollicitée.

Pour élaborer cette pièce, **Diego Losa** n'a pas travaillé avec des interprètes, des techniciens de son. Il était seul en studio. Il connaît les machines ! Le **GRM** est sa deuxième maison. Mais on n'est jamais vraiment seul dans un studio électroacoustique. Les matières avec lesquelles on travaille nous ramènent aux autres.

De la boîte de sons de **Diego Losa**, sont sortis pour écrire cette pièce : la voix de la chanteuse finlandaise [**Meri Nikula**](http://www.merinikula.com/), des sons d'objets saisis sur le vif (table, ceintres de théâtre), les sons d'un synthétiseur et ceux d'une Onde Martenot…

Le **GRM** vit cette année un moment particulier de son histoire : ses 60 ans d'existence !

**Diego Losa** n'était même pas né quand le **GRM** a été créé par Pierre Schaeffer en 1958\. Plusieurs compositeurs l'ont dirigé depuis.

Le dernier en date a été [**Daniel Teruggi,**](http://fresques.ina.fr/artsonores/fiche-media/InaGrm00082/daniel-teruggi-entretien.html) autre compositeur argentin. Daniel Teruggi cesse son activité de directeur cette année pour se consacrer à la composition. Le GRM est donc en pleine révolution et a décidé de fêter ça sur trois concerts en cette fin de semaine à la [**MPAA**](http://www.inagrm.com/accueil/concerts/multiphonies) de Paris.

Car **Daniel Teruggi** ce n'est pas n'importe qui !

Lui aussi a écrit une suite de miniatures pour cette émission (une des premières commandes en 1998) : ses _Images Symphoniques_, réalisées elles aussi dans les studios du GRM. Nous en écoutons un extrait ce soir en hommage à Daniel !

Le **GRM** en fête, c'est en ce moment à Paris ! Il reste encore un concert demain soir, l'occasion pour le GRM de faire découvrir au public parisien de nouvelles œuvres, certaines pièces de **Daniel Teruggi** et un tout nouveau coffret de 9 disques consacrés aux compositeurs du GRM, parmi eux **Diego Losa**.

**Musiques additionnelles :**

"_Cronicas del tempo_" de et par **Diego Losa**

Enregistrement non commercialisé

Performance du 14 avril 2009 à Tokyo par **Meri Nikula**

Enregistrement non commercialisé

"_Sortie d'un rêve dans une nuit étrange très loin d'ici"_ de et par **Diego Losa**

Enregistrement non commercialisé

"_Historias de dos mundos_" de **Diego Losa**

par **Diego Losa**, **Alexis Galperine** et **David Simpson**

Enregistrement non commercialisé

"_Fantasmas Cortazar_" de et par **Diego Losa**

Enregistrement non commercialisé

"_Horizon, ou le point de vue d'un voyageur_" de et par **Diego Losa**

Enregistrement non commercialisé

"_Images symphoniques_" de et par **Daniel Teruggi**

(Alla Breve 1998, France Musique)

Enregistrement non commercialisé

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durée : 00:30:10 - " Eclaboussures du temps " pour orchestre de Carlos Grätzer - par : Anne Montaron - * « _Eclaboussures du temps_ » pour orchestre de [**Carlos Grätzer**](http://carlosgraetzer.com/)

Interprété par l’[**Orchestre National de France**](http://www.maisondelaradio.fr/concerts-classiques/orchestre-national-de-france)

Direction [**Aurélien Azan Zielinski**](https://www.aurelienazanzielinski.com/)

Rediffusion de la création enregistrée le 23 juin 2015 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur :**

**Carlos Grätzer** est né à Buenos Aires en 1956.

Encore une figure d'Argentin dans nos Alla Breve / Création mondiale, mais un Argentin devenu français en 2003.

**Carlos Grätzer** s'est installé à Paris à 28 ans, autant dire qu'il connaît aussi bien cette ville que sa ville natale ! Sur la scène musicale française, le nom de **Carlos Grätzer** est devenu familier au fil du temps : l'un de ceux qu'on a pu retrouver sur les programmes de concert de différents ensembles : l'ensemble 2e2m, les solistes de l'Orchestre Philharmonique de Radio\-France, l'ensemble Sillages et quelques autres...

Son nom est également très souvent associé à l'univers du cinéma muet. il a signé de nombreuses pièces pour des ciné\-concerts. Sa musique est venue de glisser sur les images de John Emerson, de Buster keaton, de Méliès et Sjöström.

Ce qui frappe quand on regarde le catalogue d'oeuvres de ce compositeur, c'est que l'orchestre y est rarement peu représenté. Il apparaît cette saison dans deux nouvelles compositions dont les _Eclaboussures du Temps_ que lui a commandé l'**Orchestre National de France**.

Discussion à bâtons rompus avec Carlos Grätzer sur cette oeuvre et le défi qu'elle a représenté...

Deux années ont passé !

Les _Eclaboussures du temps_ ont donné à **Carlos Grätzer** l’envie de développer des esquisses pour orchestre, qui n’ont pas encore été révélées au concert.

**Carlos Grätzer** s’est aussi mis à réécrire des pièces anciennes mais dans de nouvelles combinaisons instrumentales, à la demande des musiciens.

En juillet dernier, par exemple, l’**ensemble ConTrio** a créé la troisième version de sa pièce _Alquimia_, à l’invitation de l’**ensemble Linea** à Strasbourg.

Et puis…

Le cinéma est décidément au cœur de l’imagination de **Carlos Grätzer**, et il continue à écrire pour l’image. En mars dernier, l’**ensemble Sillages** a joué sa partition sur _le Vent_ , le film culte de **Sjöström** : un ciné\-concert donné dans le cadre du festival Archipel à Genève.

L’image va encore être associée à la musique de **Carlos Grätzer** avec _Albâtre_, une musique de film commandée au compositeur par l’_Ensemble 2 e2m_ de **Pierre Roullier**. Cette fois, ce ciné\-concert s’articulera sur les images d’un réalisateur d’aujourd’hui, [**Jacques Perconte**](http://www.jacquesperconte.com/oe?221), qui, pour réaliser ses images, s’est inspiré justement de la musique des _Eclaboussures du Temps_ : la boucle se referme !

La création d’_Albâtre_ aura lieu au CRR de Paris, le 20 mars prochain.

**Musiques aditionnelles :**

**Carlos Grätzer**

_"Le Royaume des fées "_

Par l'**Ensemble Sillages**

(Sophie Deshayes, flûte ; Jean\-Marc Fessard, clarinette ; Hélène Colombotti, percussion ; Vincent Leterme, piano ; Nadine Bodiguel, violon ; Gilles Deliège, alto ; Séverine Ballon, violoncelle ; Renaud Déjardin, direction)

Enregistrement non commercialisé

**Carlos Grätzer**

_"Vent "_

Par **Ingrid Schoenlaub**, violoncelle et **Stéphane Sordet**, Saxophone

Enregistrement non commercialisé

**Carlos Grätzer**

_"Aura, par delà les résonnances "_

Par **Eric Aubier**, l'**Orchestre Philharmonique de Radio France**, Dir Huang Ming

CD INDESENS

**François Couperin**

_"Les Barricades mystérieuses"_

Version au clavecin avec **Scott Ross**

CD STILL SAN

**Carlos Grätzer**

_"Alquimia 3S "_

**Ensemble Contrio** (Noa Mick, saxophone \- Nicky Purser, piano \- Victor Hocquet, percussion)

Enregistrement non commercialisé

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durée : 00:30:09 - " Ragtime pour trois instruments et électronique " de Fernando Garnero - par : Anne Montaron - * « _Ragtime_ pour trois instruments et électronique » de [**Fernando Garnero**](http://ensemblevortex.com/members/composer/fernando-garnero/)

Interprété par l’[**Ensemble l’Imaginaire**](http://www.limaginaire.org/)

Et avec : **Fernando Garnero**, électroniques / **Keiko Murakami**, flûte / **Philippe Koerper**, saxophone et **Maxime Springer**, piano

Rediffusion de la création enregistrée le 26 juin 2015 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

_"Ragtime" est la troisième pièce du cycle "**Avoidances**", une série d'oeuvres qui tente de construire des grammaires imaginées à partir de la confrontation entre des objets esthétiques référencés et les symptômes récurrents de mon écriture"_

**Fernando Garnero**

Le parcours en étoile de **Fernando Garnero** a fait se croiser l'étude du piano, de la basse continue, de la composition, de l'électronique après des débuts comme guitariste dans le rock.

C'est à Strasbourg que **Fernando Garnero** a rencontré les musiciens de l'**ensemble l'Imaginaire** fondé par le compositeur Eric Maestri. Pour cet ensemble regroupant musiciens et compositeurs, Fernando a imaginé d'abord une pièce intitulée _Ballade_, en référence à une ballade de Gershwin.

Il a souhaité poursuivre ce jeu de référence lointaine à une musique du passé, en imaginant pour le même ensemble cette fois un _Ragtime_ pour trois instruments et électronique.

Ce _Ragtime_ est un nouveau jeu sur "la musique dans la musique", et un nouveau jeu sur mémoire et distance, citation et destruction de la citation. Le point de départ de cette composition pleine de vie et de moments de rupture est un ragtime de Scott Joplin, environné par des extraits de textes en anglais sur les origines et les caractéristiques du ragtime ("objets" trouvés sur internet).

Dans _Ragtime_, l'électronique réalisé a posteriori par le compositeur vient dialoguer avec les instruments et les voix de l'**Ensemble l'Imaginaire** : la flûtiste **Keiko Murakami**, le saxophniste **Philippe Körper** et le pianiste **Maxime Springer**.

Ce portrait va nous permettre d'entrer dans l'atelier de ce compositeur installé à Paris et membre de l'[**ensemble Vortex**](http://ensemblevortex.com/), basé à Genève.

Aujourd'hui, plus de deux ans plus tard, **Fernando Garnero** considère sa pièce _Ragtime_ comme un tournant dans son recours aux objets hybrides, complexes, faits d'éléments très disparates. Il rejoint la pensée de Fredric Jameson exprimée dans son ouvrage sur le postmodernisme; le fait de recréer un objet coupé de son contexte d'origine. C'est ce qui est à l'œuvre dans son _Ragtime_ où il ajoute à cette recréation des paramètres de plus en plus loufoques.

_**Avoidances**_ est encore en cours. Le cycle a été suspendu pour faire la place à deux pièces pour l'ensemble Vortex, inspirées par une réécriture des Contes de Grimm signée **Emmanuel Adely** : _Fabula et Fabulae_.

D'autres pièces sont nées dans l'intervalle : _Junkspace_, pour ensemble, instruments hybrides et inducteurs, sortes de petits capteurs fixés sur les instruments pour en transformer, en augmenter les sonorités. Dans cette pièce, l'[**ensemble Proton**](https://ensembleproton.ch/) unit ses forces à celles de **Vortex**.

Autre composition qui sollicite les objets hybrides : _Neon Pig_, créée en Australie en sept 2017 dans la version de l'[**ensemble Argonaut**](http://elenaschwarz.com/tag/argonaut-ensemble/) dirigé par **Elena Schwartz**, dans le cadre du festival BIFEM

**Fernando Garnero** écrit aujourd'hui une thèse sur les Inducteurs et les instruments augmentés. Cette hybridation du son occupe de plus en plus son attention, y compris dans la composition. Une pièce pour contrebasse augmentée est en cours d'élaboration pour la prochaine Biennale de Venise (interprète, **Charlotte Testu**)

**Musiques en plus (Toutes de Fernando Garnero) :**

_Interlude_ pour guitare / **Fernando Garnero** et **Mauricio Carrasco**

_Continuity Girl_ pour hautbois / **Béatrice Zawodnik**, hautbois

_Ballad / Avoidances_, pour flûte en sol, sax alto, piano, percussion et électronique / **Ensemble L’Imaginaire**

_Ojo de Buey_ pour 14 instruments / **Ensemble Phoenix**, **Ensemble Vortex** / Direction **Jurg Henneberger**

_Fabula_ pour clarinette basse, contrebasse et électronique / **Ensemble Vortex**, concert de fin de saison 2015

_Junkspace_ pour ensemble, instruments hybrides, inducteurs / **Ensembles Proton et Vortex,** Usine Kugler à Genève

_Neonpig_ pour ensemble, instruments hybrides, inducteurs et électronique / **Ensemble Argonaut** direction Elena Schwartz \- Festival BIFEM, septembre 2017

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durée : 00:30:09 - " Etude sur la résistance et la toxicatio " de Juan Pablo Carreno - par : Anne Montaron - * « _Etude sur la résistance et la toxicatio_ » de [**Juan Pablo Carreño**](http://www.juanpablocarreno.com/)

Interprété par l’[**Ensemble Le Balcon**](http://www.lebalcon.com/) :

**Sarah Kim** : Orgue, **Giani Caserotto** : guitare électrique et guitare basse , **Fanny Vicens** : accordéon microtonal, **Ambre Vuillermoz** : accordéon, **Juliette Herbet** : saxophone, **Maxime Tomba** : cor, **Patrick Wibart** : euphonium.

Direction [**Maxime Pascal**](http://www.lebalcon.com/index.php/les-membres-fondateurs/maxime-pascal)

Rediffusion de la création enregistrée le 23 juillet 2016 à Radio France.

**Rediffusion intégrale et portrait du compositeur**

**Juan Pablo Carreño** a articulé ses cinq _Etudes_ autour de deux thèmes qui le préoccupent depuis quelques temps : d’abord l’_idée d’empoisonnement par une substance toxique_. Cette idée, il l’a mise au cœur de son opéra\-polar _La Digitale_, conçu il y a deux ans. Il s’est intéressé avec le librettiste à l’altération de la perception vécue par le personnage principal, et est allé jusqu’à envisager l’opéra lui\-même comme une expérience toxique. L’expérience ne s’est pas arrêtée là. Les matériaux musicaux de _la Digitale_ n’étaient pas épuisés et réclamaient une seconde vie ! Les procédés de doublure d’instruments expérimentés dans l’opéra sont aussi présents dans les _Etudes sur la Résistance et la toxicatio_, de même que les couleurs toxiques de la musique ! Il faut dire que **Juan Pablo Carreño** a choisi des timbres bien spécifiques : un saxophone baryton, un cor, un euphonium (tuba ténor), une guitare électrique, deux accordéons et un orgue.

Le _deuxième thème_ qui traverse la musique de **Juan Pablo Carreño** depuis quelques temps, c’est celui de _la résistance_. Le compositeur colombien est très sensible à l’idée des peuples d’Amazonie menacés de disparition. Il a eu l’idée d’un diptyque sur les Indiens AUCA.

**Juan Pablo Carreño** vit à Paris où il a étudié. Il a fondé avec d’autres musiciens parmi lesquels le chef charismatique **Maxime Pascal** l’ensemble **Le Balcon,** celui\-là même qui joue la musique de ses cinq _Etudes !_ Il est aussi actif dans son pays en Colombie, dans l’université où il a étudié autrefois. Il a donc une vision bien définie du dynamisme de la création colombienne. La culture de son pays l’intéresse beaucoup : il travaille en ce moment sur une Messe, qu’il envisage comme une Messe de la réconciliation et comme synthèse sonore de l’essence du Colombien. Elle sera créée en septembre 2018 à Medellin et Bogota dans le cadre du festival de Musique Sacrée de Bogota !

**Juan Pablo Carreño sur le site du [Balcon](http://www.lebalcon.com/index.php/les-membres-fondateurs/juan-pablo-carreno)**

**Musiques additionnelles :**

_La Digitale_, opéra de chambre pour 8 chanteurs et ensemble en un prologue, huit scènes et un épilogue.

Ensemble Musicatreize \- Direction Roland Hayrabedian

_Madre tierra_, pour ensemble de 13 musiciens

Orchestre du Conservatoire de Paris \- Direction Jean\-Philippe Wurtz

_Punto muerto_, pour ensemble de 21 musiciens

Orchestre du Conservatoire de Paris \- Direction Pierre Strauch

_Self\-fiction I_, pour clarinette et ensemble

Iris Zerdoud, clarinette et Ensemble Le Balcon \- Direction Maxime Pascal

_Garras de Oro_, ciné\-concert par l'Ensemble Le Balcon \- Direction Maxime Pascal

Enregistré à l'Athénée à Paris en octobre 2017

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**Créations à venir de Juan Pablo Carreno :**

\- Création du quatuor Pasillo Emilio par le quatuor Tana en mai 2017 en Colombie

disque à paraître dans les prochains mois

\- _In Conspectu Tuo_ pour soprano, étude d'après l'offertoire de la Messe de Fernando Garnero (en devenir)

créée à l'Athénée à Paris en octobre 2017

\- _Mandragora_, création par le duo XAMP (Franny Vicens et jean\-Etienne Sotty), en novembre 2017

Espace des Arts sans frontières

\- _Messe_

Création prévue en septembre 2018 à Medellin et Bogota / Colombie, Festival de Musique Sacrée de Bogota

Orchestre Philharmonique de Medellin - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:09 - "Ateliers modulables" de Julien Malaussena - par : Anne Montaron - * "_Ateliers modulables_" de [**Julien Malaussena**](https://soundcloud.com/julien-malaussena)

Pour le [**Duo XAMP**](http://duoxamp.com/) : **Fanny Vicens** et **Jean\-Etienne Sotty,** accordéons

Création enregistrée à Radio France le 05 décembre 2017

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

**Julien Malaussena** est un jeune compositeur qui vient tout juste de bénéficier d’une résidence de compositeur à la Fondation Royaumont avec l’ensemble l’Imaginaire.

Il a écrit pour cette émission une musique cinétique, des miniatures pensées comme des ateliers et des ateliers modulables, ce qui suppose que les interprètes en font ce qu’ils veulent : ils peuvent les jouer dans n’importe quel ordre, par 2, 3 ou 4…

Les interprètes ont donc une latitude, mais pour cette émission, ils se sont engagés à jouer les cinq pièces d’un seul souffle ! C’est sur ces interprètes que le début de cette émission pose le zoom ce soir : **Fanny Vicens** et **Jean\-Etienne Sotty**.

Ensemble ils ont fondé le premier duo d’accordéons microtonals : **XAMP**, comme **E**xtended **A**ccordeon and **M**usic **P**roject.

Les musiciens nous disent aujourd’hui comment l’idée de cet accordéon augmenté leur est venue, et avec quel luthier ils ont travaillé pour réaliser ce nouvel instrument. Convaincre ce luthier Philippe Imbert était déjà une première étape, il a ensuite fallu convaincre les compositeurs.

Aujourd’hui, j’ai plutôt l’impression que le duo **Xamp** va bientôt crouler sous les commandes !

Les _Ateliers Modulables_ de **Julien Malaussena** ont été enregistrés à la radio dans la foulée d’un concert de l’association Infuse qui avait permis de découvrir une partie du répertoire déjà imaginé pour ces instruments.

Parmi ces pièces jouées ce soir\-là, la pièce de **Julien Malaussena** _Ateliers Portatifs_, beaucoup plus développée que les _Ateliers Modulables_. Les matériaux, les situations en revanche sont très proches !

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**Julien Malaussena** avait déjà composé pour accordéon et **Fany Vicens** une pièce en trio, mais c’est la première fois qu’il entre en contact avec l’accordéon à quart de ton. Pour se l’approprier et explorer les richesses de timbres de cet instrument, il se l’est fait prêter par les musiciens du duo.

Ensemble, ils ont trouvé des modes de jeu spécifiques tels que le Doppler Reverse ou le Cluster Dog, sous\-titré sur la partition « Comme un combat de chiens »…

Le compositeur, nous dit **Julien Malaussena**, est un magicien. Il tente de transcrire dans sa musique cette alchimie magique propre à l’univers des sons. Il a voulu devenir compositeur pour comprendre comment les musiques qui le touchaient étaient élaborées. Il a aussi fait des études de musicologie, et c’est lors de ces études qu’il a découvert l’univers de la musique contemporaine.

**Julien Malaussena** travaille en ce moment sur une pièce pour guitare et ensemble avec l’ensemble Nikel commandée par le festival Impulse. La musique sera jouée pendant la projection d’un film expérimental de Peter Tscherkowsky.

Autres projets en cours : un quatuor à cordes et une composition pour ensemble de cors !

**Musiques additionnelles (toutes de Julien Malaussena) :**

* _Trio pour guitares "introduction au timbre et à l'énergie chapitre IV"_

Guitare 1: **Rafaël Carosi**

Guitare 2: **Gonçalo Cordeiro**

Guitare 3: **Antoine Morinière**

* _Odd music pour 13 alto saxophones_

**Ensemble "Goury and Friends"**

* _Interlaced (interrelated)_

**Ensemble Interface**

Piccolo: **Bettina Danielle Berger**

Piano: **Anna D’Errico**

Cello: **Christophe Mathias**

* _Concerning articulated sound energy_

_Ecce ensemble_

dir: **Jean\-philippe Wurtz**

Flute: **Keiko Murakami**

clarinet: **Szimon Kaça**

Percu: **Laszlo Hudacsek**

violin: **Diamanda La Berge Dramm**

Cello: **Serafim Smigelsky**

**[Soudcloud](https://soundcloud.com/x-a-m-p) duo Xamp**

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