durée : 00:30:09 - par : Anne Montaron - * « _Rubaiyat_ » de [**Yassen Vodenitcharov**](http://brahms.ircam.fr/yassen-vodenitcharov)

Cinq quatrains pour baryton et ensemble instrumental, d’après [**Omar Khayyam**](http://www.asso-opera.fr/omar-khayyam/)

Interprété par l’[**Ensemble l’Itinéraire**](http://litineraire.fr/wp/)

Direction **Léo Margue**

Création enregistré à Radio France le 24 octobre 2017

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

Prenez cinq quatrains du poète persan **Omar Khayam**, une voix de baryton chaude et souple pour dire le contenu philosophique de ces _Odes au Vin_, une belle palette de timbres (le duo hautbois/mandoline, un trio à cordes, un piano et un set de percussions), et une musique raffinée qui s’amuse à explorer les timbres, mais aime aussi faire sonner les instruments dans leur idiome, et vous obtenez les miniatures épicuriennes imaginées par le compositeur d’origine bulgare **Yassen Vodenitcharov** : _Rubaiyat_ !

{% image 8f6bf88c-3b24-4cb9-aaee-b65054198e21 %}

L’enregistrement était à l’image des poèmes : détendue et sereine ! Il y avait même une bouteille de vin sur les cordes du piano, bouteille remplie d’eau cependant… L’ivresse était dans le verbe hédoniste d’**Omar Khayam**.

Le compositeur a laissé beaucoup de latitude aux interprètes de l’**ensemble l’Itinéraire** avec lesquels il a ajusté les modes de jeu. La musique de **Yassen Vodenitcharov** prend toujours naissance au moment où les musiciens s’en emparent. Il se trouve aussi que l’**Ensemble l’Itinéraire** connaît très bien ce compositeur et aime travailler avec lui.

{% image 021a149d-7d3e-4b48-ac2a-d59fb039b29b %}

La poésie surgit souvent dans l’œuvre de ce compositeur, fin lecteur, et aussi un goût pour les ailleurs. Il a vécu au Japon, s’intéresse beaucoup aux haikaï et est déjà allé puiser dans la poésie persane. Il aime reprendre à son compte ces mots de **Baudelaire** : « _la beauté doit toujours être un peu étrange_ » !

Avec le compositeur et les interprètes de cette suite de miniatures, nous entrons dans le processus de « fabrication » des cinq pièces : le rôle des instruments par rapport à la voix, les préparations du piano, l’extension du jeu par des manipulations d’objets, la mise en valeur de l’hédonisme des poèmes…

**Yassen Vodenitcharov** a mis la main à la pâte : c’est lui qui maintenait appuyée la bouteille de verre sur les cordes du piano dans la cinquième miniature !

{% image 7301a122-3111-4143-946b-80acd403f34e %}

**Musiques en plus :**

* \- _Celestial Light_, Orchestre Philharmonique de Sofia, dir. Tsanko Delibozov

* \- _Appels et chants_ en trio, solistes de l'Ensemble Intercontemporain : Jeanne\-Marie Conquer, vn, Jean\-Christophe Vervoitte, cor, Hideki Nagano, piano

* \- _Pièce cinétique,_ Solistes de l'ensemble l'Itinéraire : Nathalie Forget, ondes Martenot, Florian Lauridon, vc, Fuminori Tanada, piano

* \- _Bacchus et Ariane_, Amélie Boulas, basson, Fuminori Tanada, piano

**CD :**

**Yassen Vodenitcharov**

_Kinetic Composition_

Ensemble l’Itinéraire

CD "Magic Pieces"

Label [**Gega New**](http://www.geganewonlineshop.com/_p/prd1/4254548775/product/yassen-vodenitcharov.-magic-pieces) (2015)

{% image d3ac9698-ea25-4667-b57c-a99460bba2d6 %}

**Yassen Vodenitcharov**

_Seven Bagatelles_ par Fuminori Tanada

CD Celestial Mechanics

Label [**Gega New**](http://www.geganewonlineshop.com/_p/prd1/1286147431/product/yassen-vodenitcharov-celestial-mechanics) (2013)

{% image 177b69da-30b7-4751-98ea-b83a569753e0 %}

{% bounce 4 0f703d96-964e-4ae9-b668-c0a93ec981f9 %22%20Rubaiyat%20%22%20de%20Yassen%20Vodenitcharov%20(1%2F5) %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:09 - par : Anne Montaron - * « _Simultanéité_ » pour trio de jazz de **Olivier Benoit**

Interprété par [**Olivier Benoit**](http://www.onj.org/artiste/olivier-benoit/) guitare électrique, [**Fabrice Martinez**](http://www.onj.org/artiste/fabrice-martinez/) trompette et [**Fidel Fourneyron**](http://www.onj.org/artiste/fidel-fourneyron/), trombone.

Création enregistrée à Radio France le 23 octobre 2017

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

Au cœur de cette émission, _Simultanéité_, la composition en trio d’**Olivier Benoît**, l’actuel directeur musical de l’ONJ. Cette composition lui a permis « d’aller voir ailleurs », et de défricher d’autres territoires.

Comme souvent dans la musique d’**Olivier Benoît**, les recherches de timbres, de textures sont l’un des axes essentiels de cette nouvelle pièce pour guitare électrique et deux soufflants. Mais au\-delà du timbre, la superposition de vitesses joue aussi un rôle important dans _Simultanéité_.

Cette pièce est adaptée à son nouveau dispositif à la guitare : des pédales d’effet toutes neuves, de fabrication artisanale, et qu’il apprivoise depuis plusieurs mois. Du coup, notre séance d’enregistrement s’est d’abord focalisée sur la guitare et les matières générées par ces pédales.

Deuxième étape de l’enregistrement, le trompettiste **Fabrice Martinez** et le tromboniste **Fidel Fourneyron** qui avaient dans un casque audio la partie de guitare enregistrée juste avant, et qui improvisaient dessus en suivant les consignes de jeu et de timbre bien précises d’**Olivier Benoît**.

Les deux soufflants ont réalisé plusieurs prises de leur partie. Le compositeur leur a laissé beaucoup de latitude. Leur jeu, bien que non virtuose en apparence, est très physique. Ce qui intéressait **Olivier Benoît**, c’était de superposer les sensations des deux musiciens au moment du jeu, au moment où ils se greffaient sur les matières de la guitare.

Nous entrons aujourd’hui rapidement dans l’atelier de composition d’**Olivier Benoît,** un musicien aux influences multiples : le rock, mais aussi le jazz, la musique contemporaine et l’improvisation libre, car le guitariste est très actif sur la scène des musiques qui s’improvisent. Il ne cesse d’ailleurs de faire l’aller\-retour entre écriture et improvisation et réfléchit beaucoup à l’idée de notation pour des orchestres d’improvisateurs (autrefois La Pieuvre, l’orchestre Lillois, et aujourd’hui le projet Electrons).

**Olivier Benoît** intègre dans sa réflexion les observations qu’il fait dans l’univers de la danse. La relation au corps, à l’espace de jeu est significative.

En projet … une création qui stimule beaucoup **Olivier Benoît**, car elle va mettre en présence le compositeur Raphaël Cendo, l’Ensemble Multilatérale, l’ONF et l’ensemble vocal Métaboles. L’occasion de développer le pont entre la musique contemporaine et l’improvisation.

**Musiques en plus :**

**CD :**

_Rip\-Stop_, duo avec **Sophie Agnel** / label **Insitu**

Orchestre National de Jazz **Olivier Benoît** \- Europa Rome / _in vino veritas_ de **B. de la Fuente** – label ONJ

Orchestre National de Jazz **Olivier Benoît** \- Europa Oslo – label **ONJ**

**Extraits de concerts :**

Duo avec **Sophie Agnel**, piano / Enregistré aux Instants Chavirés en 2014

_Prosopon_ avec **La Pieuvre**, à la Rose des Vents \- Villeneuve d’Asq février 2014

Duo avec **Jean\-Luc Guionnet**, saxophone / Réflexe \- Saint Sébastien, février 2014

{% bounce 4 46081a46-3b56-4333-b504-80372e6a5662 %22%20Simultan%C3%A9it%C3%A9%20%22%20pour%20trio%20de%20jazz%2C%20d%27%20Olivier%20Benoit%20(1%2F5) %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Cinq petites entropies_ » pour viole d’amour de [**Garth Knox**](http://www.garthknox.org/)

Interprété par **Garth Knox**, viole d’amour

Rediffusion de la création enregistrée le 25 mai 2016 à Radio France

**Rediffusion intégrale et portrait du compositeur**

Pour nos miniatures, **Garth Knox**, musicien d’origine irlandaise, a imaginé _Cinq Petites Entropies_ sonores dans lesquelles nos oreilles se promènent du lundi au vendredi, si bien qu’à la fin de la semaine, dans ce portrait du samedi, on a une bonne idée des possibilités sonores de la viole d’amour.

Ces _Entropies_ sont en quelque sorte des Etudes, des explorations de la viole d’amour avec en plus une esprit ludique, celui de l’entropie, c'est à dire de la transformation des éléments sonores, de l’ordre au chaos, du simple au plus complexe.

La rencontre de l’altiste **Garth Knox** avec la viole d’amour n’est pas tout à fait le fruit du hasard. Cet ancien comparse de l’EIC et du quatuor Arditti, rompu à tous types de répertoires, s’intéresse depuis toujours à la musique ancienne._\*

Garth Knox_\* a de toutes façons les cordes dans la peau ! Il n’en finit pas de vouloir étendre le répertoire de ses instruments : l’alto, comme la viole d’amour et le violon traditionnel (le fiddle).

Les _Entropies_ pour viole d’amour ont leur pendant dans un cycle de huit Etudes pour alto baptisées, _Viola Spaces_ (CD sur le label Mode) et des _Violin Spaces_ toutes récentes. Il compte bien ouvrir le champ au violoncelle d’ici peu. Ces cycles de miniatures ont un objectif bien précis : écrire une musique accessible à tous sans renoncer aux trouvailles sonores acquises grâce à l’exploration des instruments.

**Garth Knox** est un boulimique de musique : sa curiosité naturelle, sa gourmandise de sons, et son sens du partage, de la communication, font de lui un musicien très sollicité.

L’été qui a suivi l’enregistrement des _Entropies_, il retrouvait John Zorn dans des arrangements de quelques\-unes de ses mélodies pour quatre musiciens (trio Saltarello avec Agnès Vesterman, Julia Robert et Sylvain Lemêtre, et Garth Knox à l’alto et à la viole d’amour). Cette même année, il a aussi composé sa première partition de film commandée par le British Film Institute, et écrit un concerto pour viole d’amour et cinq instruments pour l’Ensemble Concorde de Dublin.

Le répertoire de la viole déjà riche de compositions de Olga Neuwirth, Klaus Huber, et GF Hasse, va bientôt s’enrichir d’une pièce nouvelle d’Oscar Strasnoy !

**Musiques additionnelles (toutes de Garth Knox)**

* **Vivaldi** / Arrangement **G Knox**

_Concerto en ré mineur RV 393, Largo_ (Arrangement pour viole d'amour et violoncelle)

par **Garth Knox** et **Agnès Vesterman**

REF [**ECM**](https://www.ecmrecords.com/catalogue/143038752669/saltarello-garth-knox-agnes-vesterman-sylvain-lemetre) 2157

{% image 7713e599-54df-45bf-8fa2-e951d660bd05 %}

* _Up, down, sideways, round_

par **Garth Knox Cyprien Busolini** et **Aurélien Grais**

* _Jonah and the whale_ pour viole d’amour et tuba

par **Garth Knox** et **Gérard Buquet**, tuba

* _Ockeghem Fantasy_ pour viole d’amour et 5 altos

Par **Garth Knox, Johannes Eva, Julien Heichelbech, Marie Petit, Cyprien Busolini** et **Aurélien Grais**

Tous ces morceaux sont extraits du CD "_**Viola Spaces**_"

REF [**MODE**](http://www.moderecords.com/catalog/207knox.html) 207

{% image 6019e433-f9a5-43a9-bfd7-564256e4d6d3 %}

* _Wild Animals_

par **Garth Knox** avec l’**Ensemble Concorde de Dublin**

Enregistrement live inédit

* _Satellits_ pour quatuor à cordes

Par le **Kronos Quartet**

sur **[Soundcloud](https://soundcloud.com/kronosquartet/iii-dimensions)**

* _Yomyael_ de **John Zorn**

par le **trio Saltarello** (**Agnès Vesterman, Sylvain Lemêtre, Julia Rober**t) et **Garth Knox** (alto et viole d’amour)

CD **_Leonard: Book Of Angels Volume 30_**

LABEL [**TZADIK**](http://www.tzadik.com/) (2017)

{% image 5ed9adf4-e850-41cb-a875-7db76b787efd %}

{% bounce 4 a14aac06-a805-46e5-ac9e-14966c9b9416 %22%20Cinq%20petites%20entropies%20%22%20pour%20viole%20d%27amour%20de%20Garth%20Knox%20(Rediffusion%201%2F5) %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %}

**+ Retrouvez Garth Knox, invité de l'émission [Tapage nocturne](https://www.francemusique.fr/emissions/tapage-nocturne/tapage-nocturne-recoit-l-altiste-garth-knox-37516) du 27 octobre 2017** - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Noctiluca_ » pièce électroacoustique de [**Loïse Bulot**](https://www.loisebulot.com/)

Création enregistrée au [**GRM**](http://www.inagrm.com/pr%C3%A9sentation-du-grm-0) à Radio France en octobre 2017

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice**

{% image 1a387f3b-ad6d-4f2d-afba-2419cadbe828 %}

**Loïse Bulot** est compositrice et artiste visuelle.

Le sonore et le visuel interfèrent très souvent et viennent se nourrir l’un l’autre dans l’activité de cette jeune créatrice.

La suite de miniatures _Noctiluca_ réalisée par la compositrice dans les studios du **GRM** en ce mois d’octobre est un bel exemple de relation étroite entre l’œil et l’oreille.

Ce sont des photos des planctons bioluminescents, les Noctiluca Scintillans, qui ont donné à Loïse Bulot l’idée de cette suite de pièces électroacoustiques. Elle a composé sa suite de miniatures dans les studios du Groupe de Recherche musicale de la radio , seule à seule avec les machines.

_Noctiluca_ a été élaborée à partir de sons de synthèse : au début du processus, la compositrice disposait beaucoup de sons, beaucoup de matières sonores. Elle a dû procéder par élimination.

Dans le studio plutôt monochrome du **GRM,** deux images m’ont saisie : les couches de sons dans le fond d’ordinateur mises en relief par différentes couleurs, et un carnet bleu posé sur la table : on retrouve l’œil, le regard de la plasticienne…

{% image 147e6206-b5b9-4205-827e-5aaac2d3febe %}

Quand elle ne travaille pas au **GRM** où elle est accueillie cette saison en résidence, **Loïse Bulot** travaille dans son propre studio à Marseille ; un studio\-atelier dans lequel les sons croisent sans cesse les images, les formes, les couleurs.

Les sens de l’ouïe et de la vue sont si étroitement reliés chez cette compositrice qu’elle a souvent recours à des partitions graphiques.

Parfois, ce travail sur les partitions graphiques est associé à une pièce de musique mixte qui met en jeu des musiciens. Invitée par le festival Heroïns of sounds à Berlin, **Loïse Bulot** a expérimenté récemment ce type de travail visuel et sonore sous la forme d’une performance avec les musiciens de l’ensemble KNM : pendant que les musiciens jouaient, **Loïse Bulot** redessinait sur une table lumineuse. Ainsi est née la pièce _InSomnis_ !

Le 22 octobre 2017, le cycle de concerts du **GRM Multiphonies**, proposait la diffusion d’une pièce électroacoustique de **Loïse Bulot** encore une fois inspirée par le monde aquatique. La pièce s’appelle _Daphnie_ et se souvient de ces petits crustacés aussi appelés puces d’eau, magnifiquement filmés par [**Jean Painlevé**](http://theswedishparrot.com/les-merveilles-de-jean-painleve-3-la-daphnie/) dans son film _Daphnie_.

{% image ae50496b-aeb6-467b-8c62-0f6b311936ef %}

Quelques soient les formes (musique électroacoustique, musique mixte, contes, ateliers de création avec les enfants…) les musiques de **Loïse Bulot** dessinent un univers poétique qui va puiser ses sources d’inspiration dans les mondes invisibles et oniriques. Une musique à découvrir absolument !

Si vous êtes des amoureux du son en 3D, vous pouvez retrouver la pièce de **Loïse Bulot** _Noctiluca_ dans une version en 5.1 sur le site [**Hyperradio**](http://hyperradio.radiofrance.fr/son-3d/noctiluca-electroacoustique-loise-bulot/). Le casque est conseillé pour apprécier pleinement la spatialisation.

{% image a419a6c1-bc7d-4483-868e-009ceb6267f0 %}

**[Musique en plus](https://www.loisebulot.com/untitled) (toutes de Loïse Bulot) :**

**Pièces électroacoustiques :**

_Daphnie_ (2016) \- _Hesperia_ (2015) \- Radio\-Laria (2017)

**Pièces mixtes :**

_Insomnis_ (cinq instrumentistes, électronique et dessin en direct, d’après une partition graphique) avec l’ensemble KNM Berlin

_Nadir_ (piano et électroacoustique) avec Laura Caravello, piano

_Solstice_ (voix et électroacoustique) avec Raphaëlle Kennedy, voix

_Le Glouton tonnerre et Liogonpinche_, ateliers avec les enfants.

{% bounce 4 3f396e42-69df-4b2a-b6c3-5b6a416a5ba3 %22%20Noctiluca%20%22%20pi%C3%A8ce%20%C3%A9lectroacoustique%20de%20Lo%C3%AFse%20Bulot%20(1%2F5) %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:12 - par : Anne Montaron - * « Roll…n’Roll….n’Roll » de [**Georgia Spiropoulos**](http://www.georgiaspiropoulos.com/)

Pour harpe et électronique

Interprété par [**Hélène Breschand**](http://helene.breschand.free.fr/), harpe et [**José Miguel Fernandez**](http://www.ensemblesillages.com/Jose-Miguel-Fernandez), électronique

Rediffusion de la création enregistrée le 24 avril 2015 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice :**

**Georgia Spiropoulos** est Athénienne, et même si elle s'est installée à Paris depuis 20 ans aujourd'hui, son existence est encore pleine de souvenirs de Grèce, ravivés par des aller\-retour incessants entre Athènes et Paris.

C'est bien une compositrice ancrée dans la vie musicale française qui a été à l'honneur en juin 2015 dans le cadre du festival Manifeste à Paris. Une soirée entière lui était consacrée. Au cours de cette soirée, plusieurs compositions de **Georgia Spiropoulos** ont été présentées, parmi elles _Roll'n Rol'n Roll_ pour harpe et électronique, dédiée à **Hélène Breschand**, et qui est aussi au cœur de notre Création Mondiale cette semaine.

La harpe est l’héroïne de cette pièce en cinq tableaux.

C’est une harpe à deux visages : d'un côté les sons acoustiques, ou disons habituels de l'instrument, de l'autre les sons issus de préparations électroniques. L'[**IRCAM**](https://www.ircam.fr/) a été partie prenante dans la genèse et la réalisation de _Roll'n Roll'n Roll_.

Quand **Hélène Breschand** est venue enregistrer la pièce à la radio le 24 avril 2015, ses sonorités venaient dialoguer avec les sons électroniques du compositeur **José Miguel Fernandez,** réalisateur en informatique musicale de l'**IRCAM** à cette époque.

La harpiste **Hélène Breschand** fait partie des grandes exploratrices de son instrument. Sa pratique de l’improvisation et ses recherches en direction de la harpe augmentée en ont fait une partenaire idéale !

Nous entrons aujourd’hui dans l’atelier de la compositrice **Georgia Spiropoulos** et découvrons son exploration sur les effets de bourdon des timbales obtenus par la friction d’un baguette superball. De cette exploration est née en 2015 la pièce _Membranes_ pour deux percussionnistes et 8 timbales amplifies par un système de capteurs, dans la lignée d’une autre composition plus ancienne _Ephemerals and Drones_ de 2007 pour Harpe, contrebasse et timbales.

Cette saison, **Georgia Spiropoulos** est loin de la Grèce natale et de Paris, sa ville d’adoption. L’université de McGill au Canada lui a offert une chair de compositrice invitée.

**Retour sur images…**

**Georgia Spiropoulos au Centre Pompidou le 10 juin 2015**

Dans le cadre du festival [**Manifeste**](http://manifeste2015.ircam.fr/events/event/georgia-spiropoulos/) de l'**IRCAM**

Programme :

° _Membranes_, commande Ars Nova ensemble instrumental

° [**Création**](http://www.georgiaspiropoulos.com/programnotes/roll.html) _Roll… n’Roll…n’Roll_, commande Ircam\-Centre Pompidou et Radio France

° Création de la version définitive _Les Bacchantes_, opéra brut, d’après Euripide

Interprètes : **Médéric Collignon** voix / **Hélène Breschand** harpe

**Ars Nova** ensemble instrumental

**Isabelle Cornélis**, **Elisa Humanes** timbales

Création lumières **Arnaud Jung**

Mise en scène **Georgia Spiropoulos**

Réalisation informatique musicale Ircam **José Miguel Fernandez**, **Thomas Goepfer**

{% embed youtube 2T66KHznUoM %}

**Musiques additionnelles** : (toutes de **Georgia Spiropoulos** )

_Praxis 4 saxes_

Par le **Habanera Quartet**

Enregistrement Alla Breve

_Vocalscapes on Walt Whitman_

Composition électroacoustique

Par **José Miguel Fernandez**, assistant en informatique musicale IRCAM

Enregistrement en version live, centre Onassis, Athènes

_Membranes_ pour six timbales (deux musiciens)

**Ensemble Ars Nova / Isabelle Cornellis** et **Elisa Humanes**

Festival Manifeste IRCAM 2015

_Les Bacchantes_, d'après **Euripide** \- pour voix, électroniques et lumière

**Médéric Collignon**, voix et **Thomas Goepfer** (IRCAM)

Enregistrement live, IRCAM \- Agora Festival, 2010 Paris

_Ephemerals and Drones_ pour harpe, contrebasse et deux timbales

Interprétée par les musiciens de l'**Ensemble Intercontemporain**

Création IRCAM avril 2007

_Brut I_ pièce électroacoustique pour l'installation "_Danse macabre II Peepshow_" de **Allen S. Weiss**

**Christof Migone, Claude Wampler, Gregory Whitehead**

International Festival of Performing Arts (2009) - réalisé par : Souad Boukhorssa

durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Quatuor IXI Electric_ » de **Guillaume Roy,** **Régis Huby** et **Atsushi Sakaï**

Interprété par le [**Quatuor IXI**](http://abalone-productions.com/artist/quatuor-ixi/) :

[**Régis Huby**](http://regishuby.virb.com/) et [**Théo Ceccaldi**](http://www.tricollectif.fr/theo-ceccaldi/) : violons, [**Guillaume Roy**](http://guillaumeroyquartet.blogspot.fr/) : alto et [**Atsushi Sakaï**](https://www.atsushi-sakai.com/) : violoncelle

Création enregistrée le 05 octobre 2017 à Radio France

**Diffusion intégrale**

L’émission\-portrait de ce soir a la particularité d’être un portrait à quatre faces ; c’est celui d’un quatuor à cordes, le **quatuor IXI,** actif dans le champ du jazz et de l’improvisation, et qui par conséquent écrit et improvise sa propre musique.

Au tout début de l’aventure en 1994 deux musiciens : le violoniste **Régis Huby** et l’altiste **Guillaume Roy**.

Pour nos miniatures radiophoniques, les musiciens du **quatuor IXI** ont souhaité élargir le spectre de leurs instruments grâce à l’électricité. Une nouvelle extension, qui sollicite évidemment le corps tout entier, mains et pieds …

Cette extension, **Régis Huby** la décrit comme une caisse de résonance et un jeu de doubles.**Pour apprécier pleinement cet espace autour du son, notre équipe du son a réalisé une version en trois dimensions, autrement dit en 5.1, et une autre en binaural : deux versions que vous pouvez retrouver sur le site [Hyperradio](http://hyperradio.radiofrance.fr/non-classe/creation-mondiale-electric-quatuor-ixi/).

Pour cela, équipez\-vous d’un bon casque !**

Chaque page qui s’écrit pour cette émission a sa réalité organique, à la fois dans le déroulement temporel de l’enregistrement et dans les relations qui se tissent entre compositeur, interprètes et directeur artistique de l’enregistrement. Avec les musiciens de jazz, les improvisateurs, nos séances en studio sont évidemment très différentes, puisque les musiciens sont eux\-mêmes auteurs de leur musique. On plonge tout de suite dans la matière sonore !

C’est ce qui s’est passé le 5 octobre dans notre studio, avec ceci de très particulier à cette séance : les musiciens ont dû s’approprier le jeu des pieds induit par les pédales d’effet. Le plus aguerri des quatre peut\-être est le violoniste **Régis Huby**, qui a l’habitude d’augmenter son instrument, quand il joue solo. A quatre, évidemment, le jeu se complique…

{% image 36ec8bb3-79a1-42e5-bfd2-c0a41ca24d77 %}

Il est toujours très instructif d’écouter les musiciens de jazz parler d’écriture, de composition, car ils ont une approche bien à eux de ce processus créatif. Cette émission nous propose une discussion à bâtons rompus avec **Guillaume Roy** et **Régis Huby** !

[**facebook IXI**](https://www.facebook.com/quatuor.ixi/)

**ACTUS :** Le **quatuor IXI** n’en finit pas de défricher et de se frotter à des esthétiques différentes. On les a entendus au disque autrefois en compagnie du pianiste allemand Joachim Kühn, ils jouent aujourd’hui avec le pianiste François Couturier.

Beaucoup plus récemment, ils ont apporté leur contrepoint à un nouvel album paru sur le label Abalone créé par **Régis Huby** avec le duo formé par la chanteuse et oudiste palestinienne Kamilya Joubran et la contrebassiste Sarah Murcia. Cet album _Habka_ vient tout juste de sortir !

Autre rencontre, celle du clarinettiste d’origine klezmer YOM qui, lorsqu’il ne s’associe pas au cirque contemporain, impulse tous types de rencontres musicales pour élargir la palette du musicien. De nombreux projets de YOM s’abreuvent aussi à la source de la spiritualité et des musiques sacrées : c’est le cas d’Illuminations, la musique née en mai dernier, de sa rencontre avec le **quatuor IXI,** et qui sera repris cet automne. Premier concert de la tournée demain dimanche aux Bouffes du nord à Paris.

Le **quatuor IXI** sera aussi invité par le Festival Jazz d’Or à Strasbourg le 16 novembre prochain dans une nouvelle formule qui l’associe au quartet allemand du batteur Déjan Terzic

**Musiques en plus :**

_Souris, oiseau, punaise et la Nuit étoilée_ extraits de l’album « _**Temps suspendu**_ »

**Quatuor IXI**

Label [**Abalone**](http://abalone-productions.com/boutique/temps-suspendus/)

{% image 07e0bf67-3042-49c3-9473-d18b022bb601 %}

Improvisation extraite de l’album « _**Phrasen**_ »

**Quatuor IXI** avec **Joachim Kühn**, piano

Label [**Signature**](http://editions.radiofrance.fr/produits/phrasen/)

{% image c903f26d-bbac-4914-8f65-05fd785e9f90 %}

Extrait de l’album « _**Habka**_ »

**Quatuor IXI**, avec **Kamilya Jubran** et **Sarah Murcia**

Label [**Abalone**](http://abalone-productions.com/boutique/habka/)

{% image 62ebc119-6027-404a-802d-f87a48aa7778 %}

« _Illuminations_ »

**Quatuor IXI** avec **YOM,** clarinette

{% embed youtube 5vHWX2em4DU %}

{% bounce 4 2c8e156d-67a4-4979-8040-1dd2c7f57d0d Le%20quatuor%20iXi%20en%20enregistrement%20pour%20%22A%20l%27improviste%22 %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %}

{% bounce 4 4927421e-114a-4d6e-a9e3-77fe78cc0556 %22%20Quatuor%20IXI%20Electric%20%22%20de%20Guillaume%20Roy%2C%20R%C3%A9gis%20Huby%20et%20Atsushi%20Saka%C3%AF%20(1%2F5) %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Gosan, montagne solitaire_ » de **Marie\-Hélène Bernard**

pour voix, percussions et électronique, sur un poème de [**Yun Seondo**](https://fr.wikipedia.org/wiki/Yun_Seondo)

Interprété par [**Cho Joo\-Seon**](http://anneefrancecoree.com/fr/pansori-simcheong-ga-le-dit-de-simcheong) : voix et [**Françoise Rivalland**](http://www.francoiserivalland.com/) : percussions

Rediffusion de la création enregistrée à Radio France le 28 février 2015

**Premier et deuxième mouvements :**

_Je compte mes amis : eaux, rocs, bambous, pins

Mes plaisirs gisent dans la lune.
 Elle se lève à l'est, au\-dessus de la colline.
 De quoi de plus aurais\-je besoin ?_

**Troisième et quatrième mouvements :**

_On dit que la lumière des nuages est belle

mais souvent elle s'assombrit.
 On dit que le bruit du vent est pur


mais souvent, il s'arrête.
 Seule l'eau du ruisseau est bonne


et ne tarit jamais._

**Cinquième mouvement :**

_Pourquoi les fleurs s'épanouissent puis se fanent si vite ?

Pourquoi l'herbe verdoie puis jaunit si vite ?

Seuls les rochers restent les mêmes._

**Yun Seondo** _**"La chanson des cinq amis"**_

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice :**

**Marie\-Hélène Bernard** aime voyager. Sa musique est même intimement liée aux horizons lointains et spécifiquement à l'Asie. La compositrice a obtenu deux résidences de compositeur en Asie, en tant que lauréate de la Villa Médicis Hors les Murs, une première en Chine en 2003, une deuxième en Corée deux ans plus tard.

La musique imaginée par **Marie Hélène Bernard** pour cette émission, _GOSAN_, est destinée à être interprétée par une chanteuse coréenne de pansori et une percussionniste, ici interprète de santour, avec ajouts de sons électroacoustique. Cette nouvelle composition est directement issue de la deuxième résidence de composition de la musicienne en Corée. La découverte de l'art narratif coréen, dit le Pansori s'est faite en France, à la faveur d'un festival au cours duquel **Marie Hélène Bernard** a fait la connaissance de la grande chanteuse **Cho Joo\-Seon**. Les voix de pansori sont des voix à l’ambitus incroyablement étendu. Ce qui frappe surtout, c’est leurs qualités expressives et la grande palette de dynamiques, des nuances qu’elles peuvent produire, car les chanteurs de pansori sont aussi des acteurs. Ils racontent une histoire…

La percussionniste **Françoise Rivalland** n'est ici pas seulement joueuse de santour. Par moments, elle dialogue aussi en français avec la chanteuse de Pansori pour nous mettre sur la voie du poème chanté en langue coréenne ; un poème de **Yun Sondo** dont le nom de plume _Gosan_ (ou _Montagne solitaire_) donne le titre à la pièce. _Gosan_ n'est qu'un élément de la grande forme que **Marie Hèlène Bernard** a imaginée en parallèle autour de la culture coréenne.

Cette grande forme s'intitule "_**Un chemin de sable blanc**_" ; c'est une rêverie musicale, poétique et visuelle en terre coréenne. Pour ce spectacle, **Marie\-Hélène Bernard** a sollicité les mêmes interprètes. Le long parcours parcouru avec la chanteuse de pansori **Cho Joo Seon** a donc pu porter ses fruits et s’épanouir sur un temps, sur des durées beaucoup plus naturelles pour la chanteuse. Ce spectacle multimédia a été créée en 2015 à Lyon, puis repris à Reims, Rennes et Lille.

**Marie\-Hélène Bernard** nous dit aujourd’hui comment elle a rencontré la chanteuse traditionnelle.

La Corée est maintenant loin dans les souvenirs de **Marie\-Hélène Bernard** qui a poursuivi ses travaux de compositrice de studio, en composant _Trois Croquis vietnamiens_ créés au festival Transitions Sonores l’année dernière, _la Rivière souterraine_, créée au festival Futura l’été dernier, et bien avant ces deux pièces, une commande du GRM, _Boa Senior,_ créée dans le cadre des Multiphonies du GRM en 2015.

{% embed playerVimeo 141888763 %}

La radio occupe toujours **Marie\-Hélène Bernard**. Très liée aux programmes de France Culture depuis plusieurs années, la compositrice vient de réaliser une émission sur _Dimitri Chostakovitch_. Diffusion de cet épisode « Une Vie, une Oeuvre » le 21 octobre. Par ailleurs, le 1er novembre, toujours sur France Culture, **Marie\-Hélène Bernard** nous emmènera dans une divagation autour des éléphants avec _le Lamento des Trompes_, imaginé pour l’émission Création on air !

**Pour en savoir plus :**

[**"Une vie, une œuvre"**](https://www.franceculture.fr/emissions/une-vie-une-oeuvre) : _Chostakovitch, "Celui qui a des oreilles entendra_" le 21 octobre 2017

[**Création on Air**](https://www.franceculture.fr/emissions/creation-air) : "_Le lamento des trompes_" (divagation autour des éléphants…) \- le 1er novembre 2017

**+** "_Un chemin de sable blanc_" a été donné au Théâtre [**Le Liberté**](http://www.theatre-liberte.fr/evenements/2015-2016/26/un-chemin-de-sable-blanc) de Toulon, ainsi qu'à l'[**Opéra de Reims**](http://www.cesare-cncm.com/un-chemin-de-sable-blancdim-8-nov-11hopera-de-reims/)

**Musiques additionnelles : (toutes de Marie\-Hélène Bernard)**

_Sieben Sterne_ (trio à cordes, flûte et percussion coréennes, et électronique)

avec l'**Asian Art Ensemble**

Enregistrement au **Konzerthaus Berlin** (live)

_Six à six_ (un percussionniste, 6 peaux, 6 percussions en bois et un fouet de cuisine)

avec **Laurent Mariusse**

Festival **Turbulences sonores**

_A cordes croisées_ (clavecin, luth shamisen et voix)

avec **Laure Morabito** et **Fumie Hihara**

**Rencontres contemporaines**

_One second is a world_ (cithare guqin, orgue à bouche, vièle erhu)

avec **Dai Xiaolian,** **Huo Yoggang** et **Weng Zhenfa**

Festival **Extension**

_Un Chemin de sable blanc_, pour voix, percussions, électronique et vidéo

Interprété par **Cho Joo\-Seon**, voix et **Françoise Rivalland**, percussions

_Boa Senior_, pièce électroacoustique

**GRM** 2015

{% bounce 4 28d37c30-cb3b-4251-b8b3-95ae2878b877 %22%20Gosan%2C%20montagne%20solitaire%20%22%20de%20Marie-H%C3%A9l%C3%A8ne%20Bernard%20(Rediffusion%201%2F5) %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Pentephonos_ » de [**François Rossé**](http://francois.rosse2.pagesperso-orange.fr/)

pour flûtes, violoncelle et percussions

Interprété par l'**Ensemble Laborintus** :

* [**Franck Masquelier**](http://www.laborintus.com/fr/musiciens-laborintus/franck-masquelier.htm) (flûte) [**Anaïs Moreau**](http://www.laborintus.com/fr/musiciens-laborintus/anais-moreau.htm) (violoncelle) et [**César Carcopino**](http://www.laborintus.com/fr/musiciens-laborintus/cesar-carcopino.htm) (percussions)

Rediffusion de la création enregistrée à Radio France le 23 janvier 2015

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur :**

Né en Alsace, le compositeur **François Rossé** est homme de métissage. Ce musicien aux versants multiples, pianiste, compositeur, improvisateur et pédagogue à parts égales, est venu à la composition dans les années 1970\. Son chemin a croisé alors la route de quelques mentors \- parmi eux Olivier Messiaen et Betsy Jolas.

Puis sont venus les compagnonnages, avec d'abord le saxophoniste Jean\-marie Londeix, très engagé dans l'interprétation de la musique de son temps, puis avec le pianiste\-batteur\-agitateur Bernard Lubat, aux engagements tant artistique que politique et social.

Le compagnonnage est une donnée importante dans le parcours de **François Rossé**. Celui qu'il a tissé sur la durée avec les musiciens de l'**Ensemble Laborintus** fondé par Sylvain Kassap et aujourd'hui dissout, a permis à quelques pages nouvelles de naître. Il a permis aussi à un disque de voir le jour aux éditions La Nuit Transfigurée : l'album "_Ouroboros_ ".

C'est pour trois musiciens de l'**Ensemble Laborintus**, le flûtiste **Frank Masquelier**, la violoncelliste **Anaïs Moreau** et le percussionniste **César Carcopino** que **François Rossé** a imaginé dernièrement sa suite _Pentephonos_ ; cinq instantanés sonores qui, lorsqu'ils sont joués d'un seul souffle, forment une sorte de sonate, ou sonate virtuelle...

Sur la partition de _Pentephonos_, **François Rossé** a donné plusieurs indications de jeu. Parmi elles, l'adjectif "tribal" qui nous rappelle l'importante du geste, de l'engagement physique dans la musique de ce compositeur\-interprète.

**François Rossé** aime les défis de toute sorte. Il lui est arrivé de composer une pièce pour 4OO musiciens sur l'Ile de La Réunion, en s'adaptant aux forces en présence, à la diversité des cultures des musiciens. Sa nature d'improvisateur lui permet d'imaginer tous les intermédiaires possibles entre improvisation et composition.

Quand **François Rossé** n'improvise pas avec Michel Etxekopar ou avec les musiciens de l'EIC, comme dans la pièce _Elliptiques_ qui referme cette émission, il explore des formes nouvelles au\-delà de nos frontières.

Il rentre justement d'une résidence en Arménie avec l'ensemble C\-Barré. Ensemble, ils ont mis au point une pièce nouvelle, _Ararat_ pour voix de soprano, récitant, et un instrumentarium coloré comprenant Doudouk, mais aussi Cithare à tiers de ton, bouzouki, cymbalum, accordéon et percussions. _Ararat_ sera créée au festival de Nicosis à Chypre le 11 octobre 2017, et peut\-être un jour en France. Nous l'espérons en tout cas !

{% bounce 4 5c8a9ff0-4039-4310-92b8-cabfde14fbc1 %C2%AB%20Pentephonos%20%C2%BB%20de%20Fran%C3%A7ois%20Ross%C3%A9%20(1%2F5) %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:10 - par : Anne Montaron - * « _A/Z_ » pour voix soliste et trois instruments de [**Diana Soh**](http://www.dianasoh.com/Home.html)

Avec [**Elise Chauvin**](http://elisechauvin.com/), soprano et le [**Trio K/D/M**](https://www.triokdm.com/)

Création enregistrée le 13 septembre 2017 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice**

Cette semaine, nous découvrons la musique de **Diana Soh**, compositrice originaire de Singapour.

Elle vit à paris après un doctorat à Buffalo. En France, elle a été compositrice en résidence au Conservatoire d’Ivry sur Seine. Elle déborde d’idées et d’énergie.

D’ailleurs, quand elle compose, elle ne reste pas assise sagement à sa table… La composition est associée à quelque chose de physique.

Avant de se consacrer à la composition, **Diana Soh** a été chanteuse, elle a chanté notamment la musique de **George Aperghis** et la voix est au coeur de sa musique. La voix et la langue aussi !

Le chinois, l’anglais, et depuis peu le français sont les trois langues dans lesquelles **Diana Soh** s’exprime aujourd’hui. Les jeux de passage d’un alphabet à l’autre, d’un lexique à l’autre lui sont familiers. Peu à peu, elle a acquis la conviction que la langue et la musique de la langue forgent nos identités, ou participent de leur construction.

Chaque langue a ses symboles. Derrière le sens des mots, il y a aussi les codes fixés par l’alphabet, et c’est justement à l’alphabet que **Diana Soh** s’intéresse avec ce qu’elle appelle son Alphabet Serie.

Première étape de cette série en forme de diptyque : cinq miniatures qu’elle a imaginées pour notre émission à partir des 26 lettres de l’alphabet anglais et sur un texte de l’écrivain américain **James Currie**.

_A/Z_ met en présence une voix, celle d’**Elise Chauvin** et les musiciens du **trio K/D/M** : **Gilles Durot**, **Anthony Millet** et **Victor Hanna**, acteurs eux aussi du texte de **James Currie**.

En allant puiser à la source, au B A BA de la parole et du langage avec sa série alphabétique la compositrice **Diana Soh** a plongé les musiciens dédicataires de sa pièce dans des jeux de construction et jeux rythmiques pleins de malice. Les musiciens y ont pris beaucoup de plaisir, et l’enregistrement s’est fait dans la bonne humeur, d’autant qu’il fallait se dédoubler !

Les instrumentistes avaient à donner de la voix, alors que la soprano **Elise Chauvin** devait frapper sur des objets ou des instruments. Autrement dit : qui fait quoi ?

**Diana Soh** s’amuse avec notre perception !

**Musiques additionnelles (de Diana Soh) :**

* 1\. _All that we see(m_) \- pour 2 piano et 2 percussions

**Berlin Piano Percussion**

* 2\. _[Ro]ob[ta]ject[tions]_ \- for string quartet

**Arditti Quartet**

* 3\. _Arboretum: of Myths and trees_ \- pour soprano, ensemble et électronique

**Elise Chauvin** et l'**Ensemble Court\-Circuit**

* 4\. _Incantare: take 2_ \- pour 6 instruments

Ensemble **Phoenix Basel**

* 5\. _Iota_ \- pour 12 instruments

**Klangforum Wien** (dir. **Enno Poppe**)

* 6\. _12345_ \- pour 15 instruments

**Athelas Sinfonietta** (dir. **Pierre\-André Valade**)

{% bounce 4 3bbb0054-5262-4077-a088-94641d8b9a00 %22%20A%2FZ%20%22%20pour%20voix%20soliste%20et%20trois%20instruments%20de%20Diana%20Soh%20(1%2F5) %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %} - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Clockworks_ » de [**Fabien Cali**](https://www.facebook.com/fabien.cali)

(A la mémoire de [**Frédérick Martin**](https://www.francemusique.fr/musique-contemporaine/disparition-du-compositeur-frederick-martin-558))

Par le [**Trio Polycordes**](http://www.triopolycordes.fr/) : **Jean\-Marc Zvellenreuther** : guitare, **Florentino Calvo** : mandoline, **Sandrine Chatron** : harpe

Rediffusion de la création enregistrée le 22 avril 2016 à Radio France.

**Rediffusion intégrale et portrait :**

**Fabien Cali** doit à sa grande curiosité naturelle d’avoir cherché dans de nombreuses directions depuis qu’il étudie la musique.

La radio a été l’un de ses outils de connaissance, et cela depuis ses jeunes années de guitariste dans des groupes de rock. Au conservatoire de Paris (dit supérieur) il a butiné d’une classe à l’autre, sauf celle de composition d’ailleurs !

C’est bel et bien à la composition qu’il consacre son temps aujourd’hui, avec une forte envie de décloisonner.

Nos Alla Breve l’ont séduit d’emblée. Les petites formes lui ont donné envie de jouer sur l’idée du temps qui passe : ainsi est née _Clockworks_, pour mandoline, guitare et harpe, créée en avril 2016 à Radio France par le **Trio Polycordes**.

C’est un compositeur fidèle au **trio Polycordes**, Alexandros Markeas, qui a favorisé la rencontre entre le mandoliniste **Florentino Calvo** et le jeune compositeur **Fabien Cali**. Les sonorités des cordes pincées ont inspiré à **Fabien Cali** une suite dans laquelle il varie sur l’idée de mécanismes d’horlogerie. Les cordes pincées s’y entendent très bien pour suggérer l’idée de mécanismes réguliers et irréguliers. **Fabien Cali** a pensé sa musique sur mesure pour ce trio là, et pour apprivoiser totalement la mandoline et chercher sur l’instrument, il s’est fait prêté une mandoline. Ce type d’échanges entre compositeur et interprète sont fréquents, surtout quand l’instrument est rare ; ils font partie du processus d’écriture.

{% image ad746d68-0523-4949-b083-e1509c07667e %}

En travaillant avec **Fabien Cali**, les musiciens du **trio Polycordes** ont trouvé des similitudes entre ce jeune compositeur, sa façon d’approcher les cordes pincées et son lien au rock notamment, et le compositeur **Frédérick Martin**, avec qui ils ont eu une longue et fructueuse collaboration, malheureusement close juste avant l’enregistrement de la pièce _Clockworks_, suite au décès du compositeur.

Les musiciens ont donc choisi de lui dédier cette émission. Le mandoliniste Florentino Calvo évoque dans cette émission la personnalité de Frédérick Martin.

**Musiques Additionnelles :**

* **Fabien Cali**

_Hyperballad_

Par l’Ensemble Ultim Asonata / Violaine Gestalder, Catherine Chauffard, Matteo Bonnani

* **Fabien Cali**

_Anxiopolis_

Par l’Orchestre Colonne, Dir Laurent Petitgirard

* **Fabien Cali**

_Empreintes_, Concertino pour tuba

Par Jusselme Barthelemy, Laurent Derache, Valentin Broucke, Natacha Colmez Collard

* **Fabien Cali**

_BOF Terre des Ours_ (Réalisation Vincent Guillaume)

Par Shearman James

* **Fabien Cali**

_Furie_

Par Alexis Demailly

* **Frédérick Martin**

_Gradus_

Par La Follia Madrigal

Alors que le **trio Polycordes** ne cesse d’élargir son répertoire grâce aux commandes réalisées ces vingt dernières années, **Fabien Cali** compose sans relâche, pour le cinéma et pour le concert.

Depuis ses _Clockworks_ pour trois instruments à cordes pincées, **Fabien Cali** est revenu plusieurs fois à la musique de concert.

Il a composé un conte musical créé en juin dernier, un concerto pour euphonium et brass band, une bagatelle créée la semaine dernière à Tours pour les 10 ans du festival des Musiques de Bagatelle, et enfin un Concertino pour cornet et quatuor à cordes, avec dans la partie soliste Alexis Demailly.

En novembre prochain, **Fabien Cali** se verra remettre le prix d’encouragement des jeunes artistes de l’Académie des Beaux\-Arts . Il sera aussi pour deux ans compositeur en résidence du **Paris Brass Band**.

Retrouvez la musique de **Fabien Cali** appliquée à l’image sur ARTE en ce moment grâce à la série [_Un jour en Europe_](http://www.pointdujour-international.com/catalogueFiche.php?lang=fr&alpha=&typeAlpha=&rub=&idFiche=38248&projet=&withVideo=&action=setcookie&PHPSESSID=fa1c46e6853515003b9bb2af0b9ace65) !

{% bounce 4 207a5ee2-c11e-46de-a593-43e8a1312500 %22%20Clockworks%20%22%20de%20Fabien%20Cali%20(Rediffusion%201%2F5) %C3%A0%20r%C3%A9%C3%A9couter %} - réalisé par : Françoise Cordey