Création Mondiale : l'intégrale

durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Gosan, montagne solitaire_ » de **Marie\-Hélène Bernard**

pour voix, percussions et électronique, sur un poème de [**Yun Seondo**](https://fr.wikipedia.org/wiki/Yun_Seondo)

Interprété par [**Cho Joo\-Seon**](http://anneefrancecoree.com/fr/pansori-simcheong-ga-le-dit-de-simcheong) : voix et [**Françoise Rivalland**](http://www.francoiserivalland.com/) : percussions

Rediffusion de la création enregistrée à Radio France le 28 février 2015

**Premier et deuxième mouvements :**

_Je compte mes amis : eaux, rocs, bambous, pins

Mes plaisirs gisent dans la lune.
 Elle se lève à l'est, au\-dessus de la colline.
 De quoi de plus aurais\-je besoin ?_

**Troisième et quatrième mouvements :**

_On dit que la lumière des nuages est belle

mais souvent elle s'assombrit.
 On dit que le bruit du vent est pur


mais souvent, il s'arrête.
 Seule l'eau du ruisseau est bonne


et ne tarit jamais._

**Cinquième mouvement :**

_Pourquoi les fleurs s'épanouissent puis se fanent si vite ?

Pourquoi l'herbe verdoie puis jaunit si vite ?

Seuls les rochers restent les mêmes._

**Yun Seondo** _**"La chanson des cinq amis"**_

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice :**

**Marie\-Hélène Bernard** aime voyager. Sa musique est même intimement liée aux horizons lointains et spécifiquement à l'Asie. La compositrice a obtenu deux résidences de compositeur en Asie, en tant que lauréate de la Villa Médicis Hors les Murs, une première en Chine en 2003, une deuxième en Corée deux ans plus tard.

La musique imaginée par **Marie Hélène Bernard** pour cette émission, _GOSAN_, est destinée à être interprétée par une chanteuse coréenne de pansori et une percussionniste, ici interprète de santour, avec ajouts de sons électroacoustique. Cette nouvelle composition est directement issue de la deuxième résidence de composition de la musicienne en Corée. La découverte de l'art narratif coréen, dit le Pansori s'est faite en France, à la faveur d'un festival au cours duquel **Marie Hélène Bernard** a fait la connaissance de la grande chanteuse **Cho Joo\-Seon**. Les voix de pansori sont des voix à l’ambitus incroyablement étendu. Ce qui frappe surtout, c’est leurs qualités expressives et la grande palette de dynamiques, des nuances qu’elles peuvent produire, car les chanteurs de pansori sont aussi des acteurs. Ils racontent une histoire…

La percussionniste **Françoise Rivalland** n'est ici pas seulement joueuse de santour. Par moments, elle dialogue aussi en français avec la chanteuse de Pansori pour nous mettre sur la voie du poème chanté en langue coréenne ; un poème de **Yun Sondo** dont le nom de plume _Gosan_ (ou _Montagne solitaire_) donne le titre à la pièce. _Gosan_ n'est qu'un élément de la grande forme que **Marie Hèlène Bernard** a imaginée en parallèle autour de la culture coréenne.

Cette grande forme s'intitule "_**Un chemin de sable blanc**_" ; c'est une rêverie musicale, poétique et visuelle en terre coréenne. Pour ce spectacle, **Marie\-Hélène Bernard** a sollicité les mêmes interprètes. Le long parcours parcouru avec la chanteuse de pansori **Cho Joo Seon** a donc pu porter ses fruits et s’épanouir sur un temps, sur des durées beaucoup plus naturelles pour la chanteuse. Ce spectacle multimédia a été créée en 2015 à Lyon, puis repris à Reims, Rennes et Lille.

**Marie\-Hélène Bernard** nous dit aujourd’hui comment elle a rencontré la chanteuse traditionnelle.

La Corée est maintenant loin dans les souvenirs de **Marie\-Hélène Bernard** qui a poursuivi ses travaux de compositrice de studio, en composant _Trois Croquis vietnamiens_ créés au festival Transitions Sonores l’année dernière, _la Rivière souterraine_, créée au festival Futura l’été dernier, et bien avant ces deux pièces, une commande du GRM, _Boa Senior,_ créée dans le cadre des Multiphonies du GRM en 2015.

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La radio occupe toujours **Marie\-Hélène Bernard**. Très liée aux programmes de France Culture depuis plusieurs années, la compositrice vient de réaliser une émission sur _Dimitri Chostakovitch_. Diffusion de cet épisode « Une Vie, une Oeuvre » le 21 octobre. Par ailleurs, le 1er novembre, toujours sur France Culture, **Marie\-Hélène Bernard** nous emmènera dans une divagation autour des éléphants avec _le Lamento des Trompes_, imaginé pour l’émission Création on air !

**Pour en savoir plus :**

[**"Une vie, une œuvre"**](https://www.franceculture.fr/emissions/une-vie-une-oeuvre) : _Chostakovitch, "Celui qui a des oreilles entendra_" le 21 octobre 2017

[**Création on Air**](https://www.franceculture.fr/emissions/creation-air) : "_Le lamento des trompes_" (divagation autour des éléphants…) \- le 1er novembre 2017

**+** "_Un chemin de sable blanc_" a été donné au Théâtre [**Le Liberté**](http://www.theatre-liberte.fr/evenements/2015-2016/26/un-chemin-de-sable-blanc) de Toulon, ainsi qu'à l'[**Opéra de Reims**](http://www.cesare-cncm.com/un-chemin-de-sable-blancdim-8-nov-11hopera-de-reims/)

**Musiques additionnelles : (toutes de Marie\-Hélène Bernard)**

_Sieben Sterne_ (trio à cordes, flûte et percussion coréennes, et électronique)

avec l'**Asian Art Ensemble**

Enregistrement au **Konzerthaus Berlin** (live)

_Six à six_ (un percussionniste, 6 peaux, 6 percussions en bois et un fouet de cuisine)

avec **Laurent Mariusse**

Festival **Turbulences sonores**

_A cordes croisées_ (clavecin, luth shamisen et voix)

avec **Laure Morabito** et **Fumie Hihara**

**Rencontres contemporaines**

_One second is a world_ (cithare guqin, orgue à bouche, vièle erhu)

avec **Dai Xiaolian,** **Huo Yoggang** et **Weng Zhenfa**

Festival **Extension**

_Un Chemin de sable blanc_, pour voix, percussions, électronique et vidéo

Interprété par **Cho Joo\-Seon**, voix et **Françoise Rivalland**, percussions

_Boa Senior_, pièce électroacoustique

**GRM** 2015

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durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Pentephonos_ » de [**François Rossé**](http://francois.rosse2.pagesperso-orange.fr/)

pour flûtes, violoncelle et percussions

Interprété par l'**Ensemble Laborintus** :

* [**Franck Masquelier**](http://www.laborintus.com/fr/musiciens-laborintus/franck-masquelier.htm) (flûte) [**Anaïs Moreau**](http://www.laborintus.com/fr/musiciens-laborintus/anais-moreau.htm) (violoncelle) et [**César Carcopino**](http://www.laborintus.com/fr/musiciens-laborintus/cesar-carcopino.htm) (percussions)

Rediffusion de la création enregistrée à Radio France le 23 janvier 2015

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur :**

Né en Alsace, le compositeur **François Rossé** est homme de métissage. Ce musicien aux versants multiples, pianiste, compositeur, improvisateur et pédagogue à parts égales, est venu à la composition dans les années 1970\. Son chemin a croisé alors la route de quelques mentors \- parmi eux Olivier Messiaen et Betsy Jolas.

Puis sont venus les compagnonnages, avec d'abord le saxophoniste Jean\-marie Londeix, très engagé dans l'interprétation de la musique de son temps, puis avec le pianiste\-batteur\-agitateur Bernard Lubat, aux engagements tant artistique que politique et social.

Le compagnonnage est une donnée importante dans le parcours de **François Rossé**. Celui qu'il a tissé sur la durée avec les musiciens de l'**Ensemble Laborintus** fondé par Sylvain Kassap et aujourd'hui dissout, a permis à quelques pages nouvelles de naître. Il a permis aussi à un disque de voir le jour aux éditions La Nuit Transfigurée : l'album "_Ouroboros_ ".

C'est pour trois musiciens de l'**Ensemble Laborintus**, le flûtiste **Frank Masquelier**, la violoncelliste **Anaïs Moreau** et le percussionniste **César Carcopino** que **François Rossé** a imaginé dernièrement sa suite _Pentephonos_ ; cinq instantanés sonores qui, lorsqu'ils sont joués d'un seul souffle, forment une sorte de sonate, ou sonate virtuelle...

Sur la partition de _Pentephonos_, **François Rossé** a donné plusieurs indications de jeu. Parmi elles, l'adjectif "tribal" qui nous rappelle l'importante du geste, de l'engagement physique dans la musique de ce compositeur\-interprète.

**François Rossé** aime les défis de toute sorte. Il lui est arrivé de composer une pièce pour 4OO musiciens sur l'Ile de La Réunion, en s'adaptant aux forces en présence, à la diversité des cultures des musiciens. Sa nature d'improvisateur lui permet d'imaginer tous les intermédiaires possibles entre improvisation et composition.

Quand **François Rossé** n'improvise pas avec Michel Etxekopar ou avec les musiciens de l'EIC, comme dans la pièce _Elliptiques_ qui referme cette émission, il explore des formes nouvelles au\-delà de nos frontières.

Il rentre justement d'une résidence en Arménie avec l'ensemble C\-Barré. Ensemble, ils ont mis au point une pièce nouvelle, _Ararat_ pour voix de soprano, récitant, et un instrumentarium coloré comprenant Doudouk, mais aussi Cithare à tiers de ton, bouzouki, cymbalum, accordéon et percussions. _Ararat_ sera créée au festival de Nicosis à Chypre le 11 octobre 2017, et peut\-être un jour en France. Nous l'espérons en tout cas !

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durée : 00:30:10 - par : Anne Montaron - * « _A/Z_ » pour voix soliste et trois instruments de [**Diana Soh**](http://www.dianasoh.com/Home.html)

Avec [**Elise Chauvin**](http://elisechauvin.com/), soprano et le [**Trio K/D/M**](https://www.triokdm.com/)

Création enregistrée le 13 septembre 2017 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice**

Cette semaine, nous découvrons la musique de **Diana Soh**, compositrice originaire de Singapour.

Elle vit à paris après un doctorat à Buffalo. En France, elle a été compositrice en résidence au Conservatoire d’Ivry sur Seine. Elle déborde d’idées et d’énergie.

D’ailleurs, quand elle compose, elle ne reste pas assise sagement à sa table… La composition est associée à quelque chose de physique.

Avant de se consacrer à la composition, **Diana Soh** a été chanteuse, elle a chanté notamment la musique de **George Aperghis** et la voix est au coeur de sa musique. La voix et la langue aussi !

Le chinois, l’anglais, et depuis peu le français sont les trois langues dans lesquelles **Diana Soh** s’exprime aujourd’hui. Les jeux de passage d’un alphabet à l’autre, d’un lexique à l’autre lui sont familiers. Peu à peu, elle a acquis la conviction que la langue et la musique de la langue forgent nos identités, ou participent de leur construction.

Chaque langue a ses symboles. Derrière le sens des mots, il y a aussi les codes fixés par l’alphabet, et c’est justement à l’alphabet que **Diana Soh** s’intéresse avec ce qu’elle appelle son Alphabet Serie.

Première étape de cette série en forme de diptyque : cinq miniatures qu’elle a imaginées pour notre émission à partir des 26 lettres de l’alphabet anglais et sur un texte de l’écrivain américain **James Currie**.

_A/Z_ met en présence une voix, celle d’**Elise Chauvin** et les musiciens du **trio K/D/M** : **Gilles Durot**, **Anthony Millet** et **Victor Hanna**, acteurs eux aussi du texte de **James Currie**.

En allant puiser à la source, au B A BA de la parole et du langage avec sa série alphabétique la compositrice **Diana Soh** a plongé les musiciens dédicataires de sa pièce dans des jeux de construction et jeux rythmiques pleins de malice. Les musiciens y ont pris beaucoup de plaisir, et l’enregistrement s’est fait dans la bonne humeur, d’autant qu’il fallait se dédoubler !

Les instrumentistes avaient à donner de la voix, alors que la soprano **Elise Chauvin** devait frapper sur des objets ou des instruments. Autrement dit : qui fait quoi ?

**Diana Soh** s’amuse avec notre perception !

**Musiques additionnelles (de Diana Soh) :**

* 1\. _All that we see(m_) \- pour 2 piano et 2 percussions

**Berlin Piano Percussion**

* 2\. _[Ro]ob[ta]ject[tions]_ \- for string quartet

**Arditti Quartet**

* 3\. _Arboretum: of Myths and trees_ \- pour soprano, ensemble et électronique

**Elise Chauvin** et l'**Ensemble Court\-Circuit**

* 4\. _Incantare: take 2_ \- pour 6 instruments

Ensemble **Phoenix Basel**

* 5\. _Iota_ \- pour 12 instruments

**Klangforum Wien** (dir. **Enno Poppe**)

* 6\. _12345_ \- pour 15 instruments

**Athelas Sinfonietta** (dir. **Pierre\-André Valade**)

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durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Clockworks_ » de [**Fabien Cali**](https://www.facebook.com/fabien.cali)

(A la mémoire de [**Frédérick Martin**](https://www.francemusique.fr/musique-contemporaine/disparition-du-compositeur-frederick-martin-558))

Par le [**Trio Polycordes**](http://www.triopolycordes.fr/) : **Jean\-Marc Zvellenreuther** : guitare, **Florentino Calvo** : mandoline, **Sandrine Chatron** : harpe

Rediffusion de la création enregistrée le 22 avril 2016 à Radio France.

**Rediffusion intégrale et portrait :**

**Fabien Cali** doit à sa grande curiosité naturelle d’avoir cherché dans de nombreuses directions depuis qu’il étudie la musique.

La radio a été l’un de ses outils de connaissance, et cela depuis ses jeunes années de guitariste dans des groupes de rock. Au conservatoire de Paris (dit supérieur) il a butiné d’une classe à l’autre, sauf celle de composition d’ailleurs !

C’est bel et bien à la composition qu’il consacre son temps aujourd’hui, avec une forte envie de décloisonner.

Nos Alla Breve l’ont séduit d’emblée. Les petites formes lui ont donné envie de jouer sur l’idée du temps qui passe : ainsi est née _Clockworks_, pour mandoline, guitare et harpe, créée en avril 2016 à Radio France par le **Trio Polycordes**.

C’est un compositeur fidèle au **trio Polycordes**, Alexandros Markeas, qui a favorisé la rencontre entre le mandoliniste **Florentino Calvo** et le jeune compositeur **Fabien Cali**. Les sonorités des cordes pincées ont inspiré à **Fabien Cali** une suite dans laquelle il varie sur l’idée de mécanismes d’horlogerie. Les cordes pincées s’y entendent très bien pour suggérer l’idée de mécanismes réguliers et irréguliers. **Fabien Cali** a pensé sa musique sur mesure pour ce trio là, et pour apprivoiser totalement la mandoline et chercher sur l’instrument, il s’est fait prêté une mandoline. Ce type d’échanges entre compositeur et interprète sont fréquents, surtout quand l’instrument est rare ; ils font partie du processus d’écriture.

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En travaillant avec **Fabien Cali**, les musiciens du **trio Polycordes** ont trouvé des similitudes entre ce jeune compositeur, sa façon d’approcher les cordes pincées et son lien au rock notamment, et le compositeur **Frédérick Martin**, avec qui ils ont eu une longue et fructueuse collaboration, malheureusement close juste avant l’enregistrement de la pièce _Clockworks_, suite au décès du compositeur.

Les musiciens ont donc choisi de lui dédier cette émission. Le mandoliniste Florentino Calvo évoque dans cette émission la personnalité de Frédérick Martin.

**Musiques Additionnelles :**

* **Fabien Cali**

_Hyperballad_

Par l’Ensemble Ultim Asonata / Violaine Gestalder, Catherine Chauffard, Matteo Bonnani

* **Fabien Cali**

_Anxiopolis_

Par l’Orchestre Colonne, Dir Laurent Petitgirard

* **Fabien Cali**

_Empreintes_, Concertino pour tuba

Par Jusselme Barthelemy, Laurent Derache, Valentin Broucke, Natacha Colmez Collard

* **Fabien Cali**

_BOF Terre des Ours_ (Réalisation Vincent Guillaume)

Par Shearman James

* **Fabien Cali**

_Furie_

Par Alexis Demailly

* **Frédérick Martin**

_Gradus_

Par La Follia Madrigal

Alors que le **trio Polycordes** ne cesse d’élargir son répertoire grâce aux commandes réalisées ces vingt dernières années, **Fabien Cali** compose sans relâche, pour le cinéma et pour le concert.

Depuis ses _Clockworks_ pour trois instruments à cordes pincées, **Fabien Cali** est revenu plusieurs fois à la musique de concert.

Il a composé un conte musical créé en juin dernier, un concerto pour euphonium et brass band, une bagatelle créée la semaine dernière à Tours pour les 10 ans du festival des Musiques de Bagatelle, et enfin un Concertino pour cornet et quatuor à cordes, avec dans la partie soliste Alexis Demailly.

En novembre prochain, **Fabien Cali** se verra remettre le prix d’encouragement des jeunes artistes de l’Académie des Beaux\-Arts . Il sera aussi pour deux ans compositeur en résidence du **Paris Brass Band**.

Retrouvez la musique de **Fabien Cali** appliquée à l’image sur ARTE en ce moment grâce à la série [_Un jour en Europe_](http://www.pointdujour-international.com/catalogueFiche.php?lang=fr&alpha=&typeAlpha=&rub=&idFiche=38248&projet=&withVideo=&action=setcookie&PHPSESSID=fa1c46e6853515003b9bb2af0b9ace65) !

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durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Five Workouts for organist_ » de **Noriko Baba**

Par **Hampus Lindwall**, orgue de l’Auditorium de Radio France

Création enregistrée le 10 juillet 2017 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice**

**Noriko Baba** n'en n'est pas à sa première œuvre pour orgue. Elle fait partie des rares compositeurs à avoir apprivoisé cet instrument un peu à part, en tout cas hors normes. Surtout, elle parvient à lui donner visage et taille humaine. Elle le désacralise sans pour autant le dénaturer. Ses _Workouts_ sont des études, et portent en elles le souvenir des premiers exercices que **Noriko Baba** jouait enfant au piano dans la maison familiale. Ces études demandent pourtant à l'organiste de se surpasser, et surtout exigent une capacité de démultiplication de soi pas tout à fait ordinaire !

C'est dans une radio estivale que la compositrice et l'organiste ont donné naissance à ces Exercices très physiques, qui sont aussi des études de timbre puisque dans chaque pièce la compositrice faire correspondre un jeu de l'orgue et un objet sonore manipuler par l'organiste\-homme\-orchestre ! Parmi ces objets : des appeaux, un coussin péteur, des sifflets, une flûte à coulisse, un harmonica.

**Noriko Baba** a grandi au Japon, mais l'une des premières mélodies qu'elle a jouées sur le piano familial à 4 ans, c'était _Au Clair de la Lune_, la mélodie qui traverse les cinq _Workouts_ ! Très longtemps, **Noriko Baba** n'a pas su que c'était une chanson populaire française...

**Hampus Lindwall** est l'interprète idéal de ces Etudes pour orgue. Il a, bien ancré en lui, comme la compositrice, une bonne dose d'espièglerie et d'humour.

Cet organiste suédois, venu du rock et aujourd'hui titulaire de l'orgue de l'Eglise du Saint Esprit à Paris, a pris doublement plaisir à cet enregistrement. D'abord parce qu'il a découvert l'orgue de l'Auditorium de Radio France : un instrument classique de facture mais qui lui a réservé quelques surprises, notamment un jeu qui imite des effets de vent !

Il y a eu aussi la joie de sentir que la musique ne résistait pas, qu'elle avait été pensée dans l'idiome des instrument. **Noriko Baba** est chez elle dans l'exercice de la miniature. Mais depuis qu'elle explore le répertoire du Nô, la forme longue est entrée dans sa musique.

Elle vient de terminer une pièce pour quatuor et voix de Nô, dans le prolongement de son _Nôpéra_.

**Musiques additionnelles (toutes de Noriko Baba) :**

* _Hagoromo suite_ ( 2017 )

pour voix de Noh et Quatuor à cordes

**Ryoko Aoki** (Noh), **Tatsuki Narita** (Vn), **Takao Hyakutome** (Vn), **Mari Adachi** (Va) et **Ayano Kamimura** (Vc)

* _Shiosai_

Trio avec Piano

* _Non\-canonic variations_

pour Fl, Cl, Vla, Vlc

Next Mushroom Promotion

* _Klartraum_

pour Orchestre

**Orchestre Pasdeloup**

* _Pseudoscope II_

pour Fl, Cl, Vln, Vlc, Perc, Pf

**Ensemble L' Instant Donné** - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:07 - par : Anne Montaron - « _J’irais comme un torrent furieux_ » de [**Elsa Biston**](https://soundcloud.com/elsa-biston)

Pour ensemble instrumental et électroacoustique

**Ensemble [l’Instant Donné](http://www.instantdonne.net/)**

Direction **Philippe Régana**

Rediffusion de la création enregistrée le 11 mars 2016 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice**

Création mondiale dessine ce soir le portrait d’**Elsa Biston**. Nos miniatures de la semaine ont révélé sa double vocation : cette compositrice est aussi directrice artistique des concerts et enregistrements de France Musique.

Pour l’enregistrement de son Alla Breve à Radio France le 11 mars 2016, elle a porté les deux casquettes puisqu’elle a dirigé l’enregistrement de sa propre composition. C’est elle donc qui orientait l’interprétation des musiciens et la prise de son.

Pour cet enregistrement dans nos murs, **Elsa Biston** avait sollicité les musiciens de l’Ensemble **l’Instant Donné** avec lequel elle a collaboré plusieurs fois comme directrice artistique. Elle se trouvait donc en terrain familier.

La pièce d’**Elsa Biston** sollicite l’ensemble dans sa totalité avec une originalité : elle double la flûte et la percussion. Par ailleurs, l’électroacoustique intervient dans la partie centrale de la composition.

« _J’irais comme un torrent furieux_ », c’est le titre qu’**Elsa Biston** a choisi pour cette suite en cinq mouvements. Elle nous révèle aujourd’hui les références cachées derrière ce titre : un poème en langue arabe de **Al Mutanabbi** traversé par le mouvement d’armées en guerre, et la nouvelle de **Georg Büchner** "_Lenz_", qui suit les errances du poète Lenz : deux façons d’avancer vers son destin, deux allures humaines , voire poétiques …

Ce portrait donne la parole à **Elsa Biston**. Nous entrons dans son atelier de compositrice.

Elle aborde sa façon d’envisager la matière sonore, de créer des plans en ajoutant au jeu des instruments des sons préenregistrés. Elle nous parle aussi de l’importance des indications que le compositeur fait figurer sur la partition.

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durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - « _Les petites choses terrestres et célestes_ » de [**Jonathan Pontier**](http://www.cdmc.asso.fr/fr/ressources/compositeurs/biographies/pontier-jonathan-1977)

pour trois musiciens

**Ensemble [K/D/M](https://www.triokdm.com/) :**

**Gilles Durot** et **Victor Hanna**, percussions

**Anthony Millet**, accordéon

Création enregistrée le 23 juin 2017 à Radio France

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> **Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

La suite de **Jonathan Pontier** _Les Petites Choses terrestres et célestes_ va nous révéler aujourd’hui sa cohérence, sa logique interne. Elle va surtout mettre en évidence le caractère inclassable de l’univers de ce compositeur de 40 ans, très énergique et inventif, venu d’abord à la musique par le rock._Jonathan Pontier_ aime dire qu’il est amateur de tout et qu’il compose des improvisations, lui qui par ailleurs se met facilement à l’instrument. Guitariste, pianiste et manipulateur d’informatique musicale, tous les moyens sont bons pour explorer !

La musique des _Petites choses terrestres et célestes_ est écrite d’un bout à l’autre mais elle a jailli d’une journée d’improvisation du **trio K/D/M**. L’accordéoniste **Anthony Millet**, les percussionnistes **Gilles Durot** et **Victor Hanna** ont donné à l’imagination de **Jonathan Pontier** l’engrais qu’il lui fallait !

Ensuite, il y a eu les contraintes de durée propres à nos miniatures radiophoniques, des contraintes plutôt strictes, auxquelles **Jonathan Pontier** a dû se plier, lui le prolifique !

_Les Petites choses terrestres et célestes_ sont sous titrées « Bréviaire calendaire surréel ». C’est un semainier dans lequel le compositeur projette sa façon de vivre le temps qui passe et l’avancement de l’écriture. La musique est introduite par quelques sentences, différentes chaque jour. Sentences d’un artisan horloger à son disciple (c’est dans un atelier d’horlogerie que **Jonathan Pontier** situe sa fable), mais qui peuvent être aussi les conseils donnés par un professeur à un élève, ou les injonctions que le compositeur se donne à lui\-même, au moment du labeur quotidien.

La fable qui accompagne la musique commence sur ces mots :

**Il ne pouvait s’empêcher d’avoir les yeux rivés aux lettres d’or du vieux livre à la couverture de cuir.

Cela faisait au moins cinq minutes qu’il le contemplait ardemment, avec l’envie du mystère.

Puis, n’en pouvant plus, il s’en empara, erra au hasard dans quelque recoin reculé de la bibliothèque, s’agenouilla, et lut pour lui\-même au hasard, quelque part au hasard, dans ce qui ressemblait à une fable** : "_A toi qui a des yeux pour regarder, des oreilles pour écouter, un coeur pour sentir !”_

**C’est ainsi que parlait l’horloger à son jeune disciple,**

_“Il se peut que parfois, l’alignement des astres soit aussi resserré que les activités de ton calendrier !

Certes les jours passent vite, il faut, sans plus attendre, savoir faire rimer, dans ton coeur et ton esprit,

les deux pôles que constituent l’action et la contemplation ! Le calendrier est un levier, et non un maître ! Ainsi que l’horoscope est une science, et non quelque devinette pour quotidien gratuit !_

Chaque jour de la semaine, un extrait de cette fable a été lue par le compositeur iranien (ici presque conteur) **Alireza Farhang.** Car la musique de cette suite va ensuite voyager en Iran ! Cette émission nous fait par ailleurs entrer dans l’atelier de composition de **Jonathan Pontier** ; un atelier joyeux, sans barrières stylistiques, à l’image de ce compositeur investi aussi dans la pédagogie, la pratique amateur, et l’activité de producteur.

**Musiques additionnelles (Toutes de Jonathan Pontier)**

**_L’ Ecorce et le Noyau_ (2007)** pièce radiophonique (Prix Italia 2007)

Avec : Olivier Constant, Damien Bigourdan, Elise Caron, Maryseult Wieczorek, Michaël Grébil, Christophe Monniot, Christian Toucas, Alexandre Authelain, Florent Jodelet.

Quintette à cordes KLIMT

**_Artefaxxx_ (2005)** pour quintette à vents

Interprété par Calefax

**_AkouAriOm_ (2011)** pour trio rock, trio à cordes, trio de bois, trio de cuivres et percussion

Par le Trio Kafka, et l’Ars Nova Ensemble, dirigé par Philippe Nahon.

**_Bonus Krak_ (JazzMüzzik für Stockhausen) (1998)** pour ensemble de saxophones

Interprété par l’Ensemble de saxophones du CNSM de Paris

**_Délire\-Démo_ (2000)**

Interprété par Jonathan Pontier : voix, textes, OMNI

(® OMNI, ou OMNI\-Moullet, est un instrument électronique développé par Patrice Moullet à l’AEM\-Patrice Moullet)

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