Création Mondiale : l'intégrale

durée : 00:30:09 - " Five Drawings (on small papers) " pour ensemble instrumental de Aurélien Maestracci - par : Anne Montaron - * « _Five Drawings (on small papers)_ » pour ensemble instrumental de [**Aurélien Maestracci**](https://soundcloud.com/aurelien-maestracci)

Interprété par l’[**Ensemble C Barré**](https://www.cbarre.fr/)

**Annelise Clément**, clarinette ; **Matthias Champon**, trompette ; **Julie Brunet\-Jailly**, flûte ; **Elodie Soulard**, accordéon ; **Eloïse Labaume**, harpe ; **Elsa Ballas**, alto ; **Marine** **Rodallec**, violoncelle ; **Charlotte Testu**, contrebasse ; **Maxime Echardour**, percussions ; **Violaine Debever** , piano

Direction [**Sébastien Boin**](http://sebastienboin.wixsite.com/sebastienboin)

Création enregistrée à Radio France le 29 novembre 2017

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

L’**Ensemble C\-Barré** est basé à Marseille, mais constitué de musiciens qui vivent un peu partout sur la ligne du TGV (Marseille/Paris/Metz. Cet ensemble a collaboré plusieurs fois avec des compositeurs dans nos miniatures radiophoniques. L’ensemble a créé pour cette émission dans le passé [_Peephole Metaphysics_ de **Frédéric Pattar**](https://www.francemusique.fr/emissions/alla-breve-l-integrale/peephole-metaphysics-de-frederic-pattar-diffusion-integrale-18757) et l’[_Omega Suite_ de **Félix Ibarrondo**](https://www.francemusique.fr/emissions/alla-breve-l-integrale/omega-suite-de-felix-ibarrondo-diffusion-integrale-et-portrait-9728).

Cette fois, **Sébastien Boin** et son ensemble ont sollicité le jeune compositeur **Aurélien Maestracci**, musicien sensible et très réservé, qui ne parle pas volontiers de lui, ni de sa musique. Car la musique parle d’elle\-même ! (Il rejoint là par exemple un compositeur comme Kurtag qui accorde très rarement des interviews…)

Gardez la main sur le bouton de volume de votre poste de radio, car les dynamiques des _Five Drawings on small papers_ d’**Aurélien Maestracci** se jouent souvent à la limite du silence…

« Pourquoi ajouter du bruit au bruit du monde », semble se demander ce jeune compositeur ?

Il nous livre que la pointe des pieds, mezzo voce, quelques clefs d’écoute néanmoins : sa relation au visuel dans l’écriture, son jeu sur les timbres, sa fascination pour les sonorités des violes, lui qui a joué du violon et de l’alto, les compositeurs dont il se sent l’héritier (Fauré/Debussy/Ravel), son amour de Schumann, sa fascination pour William Turner, sa rencontre avec l’**ensemble C Barré** et leur compagnonnage…

L’alchimie des timbres est au cœur de cette nouvelle composition d’**Aurélien Maestracci** : alchimie entre les sonorités des instruments de l’ensemble (cordes, vents, percussions, accordéon, harpe, piano) et des verres de cristal manipulés par certains musiciens, et même par le régisseur de l’ensemble !

**Aurélien Maestracci** travaille en ce moment sur plusieurs projets, une pièce pour alto notamment, des arrangements pour grand orchestre des musiques de Scarlatti, et de nouvelles pièces pédagogiques, pour sensibiliser les enfants aux modes de jeu utilisés dans la musique d’aujourd’hui.

**Musiques additionnelles :**

**Musiques d’Aurélien Maestracci**

_1843 – Venice_ **/ quatuor Diotima**\_

_Concertino pour violon et orchestre_ **/ Rachel Kobliakov (violon) et Orchestre Philharmonique de Radio\-France, dir. Pierre\-André Valade**\_

_Passacaglia pour voix et orchestre_ **/ Anthony Lo Papa (voix), Orchestre Dijon\-Bourgogne, dir. Gergely Madaras**

_Sketches in Colours\_ pour 15 musiciens_ / **par l’ensemble Linea, dir. Jean\-Philippe Wurtz**

**Musique de Frédéric Pattar**

_Peephole Metaphysics_, avec **C\-Barré** et **Marie\-George Monet** (voix)

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durée : 00:30:09 - " A-toms " pour ensemble instrumental de Daniel Figols Cuevas - par : Anne Montaron - Interprété par l'Ensemble Diagonal Direction : Rut Schereiner Rediffusion de la création enregistrée le 7 juin 2016 à Radio France - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:10 - " One bird, one tree " pour erhu, accordéon et piano de Lin-Ni Liao - par : Anne Montaron - * « _One bird, one tree_ » pour erhu, accordéon et piano de [**Lin\-Ni Liao**](https://paris-sorbonne.academia.edu/LiaoLinNi)

par [**Wang Ying\-Chieh**](http://zadmoultaka.com/blog/portfolio/ying-chieh-wang-erhu/) (erhu), [**Fanny Vicens**](http://fannyvicens.com/) (accordéon) et [**Wilhem Latchoumia**](http://www.wilhemlatchoumia.com/) (piano)

Création enregistrée à Radio France le 14 novembre 2017

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice**

**Lin\-Ni Liao** est douée de synesthésie : les sons correspondent à des lumières. Cette sensibilité particulière l’amène à suggérer dans sa musique des jeux d’ombres et de lumières. C’est exactement ce qui se produit dans sa nouvelle pièce « _One Bird, one Tree_ », imaginée pour un trio original qui associe les timbres du erhu (la vièle traditionnelle chinoise), de l’accordéon et du piano.

Ces jeux d’ombres et de lumières sont aussi cultivés par la poétesse américaine **Emilie Dickinson**, découverte un peu par hasard et dont les poèmes accompagnent maintenant régulièrement notre compositrice. « _One Bird, one Tree_ » est justement emprunté à l’un des poèmes\-enveloppes d’[**Emilie Dickinson**](https://www.ndbooks.com/book/the-gorgeous-nothings/), les _Gorgeous Nothings_ de la fin de sa vie.

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Ces deux femmes créatrices ont en commun le sens de l’épure, du silence, du vent dans les arbres… et cultivent la suggestion, l’ellipse.

« _One Bird one Tree_ » nous emmène dans un univers onirique où l’imagination de chacun suit son chemin. **Lin\-Ni Liao** réalise dans cette pièce un beau travail d’alchimie entre les timbres des trois instruments : il est souvent impossible de distinguer qui fait quoi ! Le souffle du vent est omniprésent.

L’enregistrement des cinq Bagatelles « _One Bird one Tree_ » s’est fait dans une atmosphère presque magique. **Lin\-Ni Liao** a sollicité des musiciens très attentifs et sensibles, heureux de jouer ensemble. Et puis, **Lin Ni Liao** est venue à la radio ce jour\-là avec trois beaux rubans glanés au Marché Saint Pierre et que **Wilhem Latchoumia** a glissés entre certaines cordes du piano.

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Le dialogue entre la compositrice et les musiciens s’est fait dans une grande fluidité et une forme de sérénité.

La musique de « _One Bird, one Tree_ » va sûrement voyager au concert, car **Lin Ni Liao** l’a pensée comme une suite de bagatelles dissociables à assortir avec d’autres compositions, selon les circonstances.

Le plus difficile sera de faire venir en France **Ying Chieh Wang**, la joueuse de erhu avec qui **Lin Ni Lia** a fait autrefois ses études musicales à Taïwan.

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Mais la musicienne a décidé de voyager et d’aller à la rencontre des compositeurs d’aujourd’hui. Elle vient de réaliser sur le label **l’[Empreinte Digitale](http://empreintedigitale-label.fr/portfolio/1270)** un album, _Arbre Nuage_, qui donne une idée des sonorités qui sont explorées par les compositeurs d’aujourd’hui. Ce disque nous offre un autre aperçu de l’univers de **Lin Ni Liao** avec une pièce pour erhu et électronique : _Le Train de la Vie_.

**Lin Ni Liao** est pour beaucoup dans la réalisation de cet album tout neuf.

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Directrice de l’Association Tout Pour la Musique Contemporaine, elle a développé beaucoup d’énergie pour que **Ying Chieh Wang** rencontre des compositeurs, et qu’un nouveau répertoire voie le jour. **Ying Chieh Wang** a bénéficié l’année dernière d’une résidence à la Cité des Arts à Paris et a pu faire découvrir les richesses expressives du Erhu à la faveur de concerts et de workshops.

Pour cette émission, les deux musiciennes se sont livrées au jeu des questions et des réponses, et nous écoutons ce soir une partie de leur échange en chinois.

Impossible en revanche de les entendre parler leur langue, le taïwanais, langue longtemps interdite par le gouvernement chinois. Parmi les interdits qui ont suivi l’adoption de la loi martiale, il y a eu aussi la réserve par rapport à la musique traditionnelle et les instruments comme le Erhu.

**Lin Ni Liao** a finalement découvert sa propre culture en France. Sa rencontre avec les musiques traditionnelles d’Asie est toute récente, et les instruments traditionnels n’ont pas fini de l’inspirer. Aujourd’hui, elle travaille sur une nouvelle pièce pour l’orgue à bouche, le cheng, et le pipa.

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**Musiques en plus, extraits des CD :**

**CD "Pages acoustiques"**

_5 Pièces_ de **Liao Lin\-Ni**

**Christelle Séry,** guitare

CD sur le site de [**Christelle Séry**](https://christellesery.bandcamp.com/album/pages-acoustiques)

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CD **"Taïwan Contemporary Composers Works XI"**

_Poussière dans le vent_ de **Liao Lin\-Ni

L' Arsenal Ensemble**

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durée : 00:30:10 - " Hörspiel #1 " pour voix et guitare électrique d'Aurélio Edler-Copes - par : Anne Montaron - * « _Hörspiel #1_ » pour voix et guitare électrique de **Aurélio Edler\-Copes**

Interprété par [**Eloïse Labaume**](http://www.eloiselabaume.com/Eloise_Labaume.html), voix et [**Aurélio Edler\-Copes**](http://www.edler-copes.com/site/Aurelio_Edler-Copes.html), guitare

Création enregistré à Radio France le 10 novembre 2017

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

Cette semaine, le compositeur **Aurélio Edler\-Copes** nous a fait entrer poco a poco dans un jeu de symbiose entre une voix , une guitare électrique et une radio augmentée par l’électronique.

Ce _Hörspiel_, ce Jeu d’Ecoute, c’est vraiment la radio dans la radio, car la radio, les cassettes, et toutes les formes analogiques d’enregistrement et de reproduction du son ont une place très importante dans les recherches de ce jeune compositeur.

Il partage cet amour de la radio avec **Eloïse Labaume**, musicienne avec qui il vient de fonder un duo qui porte bien son nom à cause des câbles et des pédales qui s’ajoutent à leurs instruments : c’est le **Duo Bazar Electrique** !

**Eloïse Labaume** est harpiste et vocaliste. Comme **Aurélio Edler\-Copes**, elle a découvert les richesses du théâtre musical aux côtés de Georges Aperghis à la Haute Ecole des Arts de Berne, et utilise depuis de plus en plus sa voix. Ensemble, les deux musiciens ont eu envie d’ouvrir un laboratoire de pièces radiophoniques autour de textes d’écrivains contemporains.

_Hörspiel 1_ est leur premier opus…

**Aurélio Edler\-Copes** a été autrefois guitariste classique, mais l’électricité l’intéresse depuis toujours ! Plusieurs résidences dans des studios de création tels que le GRAME, le GMEM, le SCRIME, et un cursus à l’IRCAM lui ont permis d’explorer les ressources de l’électronique. Du coup, il n’aborde plus son instrument de la même manière.

_Hörspiel 1_ met en présence deux performers mais trois acteurs, puisqu’un poste de radio vintage, une belle copie de radio en bois trouvée sur internet, se glisse entre eux. Résultat, de délicieuses interférences qui parlent sûrement à tous ceux qui aiment chercher les stations sur les vieux postes de radio !

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**Aurélio Edler\-Copes** a fait paraître il y a quelques mois un album solo pour guitare électrique et électroniques live : au cœur de cet album, sa version solo de _In C_, la pièce mythique de Terry Riley, introduite par _In Resonance_, un prélude méditatif du jeune compositeur brésilien.

**Musiques en plus (Toutes de Aurélio Edler\-Copes) :**

« _Seul(e)_ », pour harpe et voix par **Eloïse Labaume**

« _Encore Seul(e)_ », 'working in progress' de _Seul(e)_ pour voix amplifié et ensemble

Par l**’Ensemble L'Itineraire,** Dir **Jean Deroyer** et **Eloïse Labaume** (voix)

« _Contre les murs_ », pour ensemble et électronique

Par l'**Ensemble Mosaik**, commande du GRAME et GMEM.

**Et deux autres pièces, extraites du CD :**

Album solo _**In C +50**_

_In Resonance_ de Aurélio Edler\-Copes par Aurélio Edler\-Copes, guitare

_In C_ de **Terry Riley**, par Aurélio Edler\-Copes, guitare et électroniques live

Label : [**éOle Records**](https://www.studio-eole.com/dotclear/index.php?category/Discographie)

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durée : 00:30:09 - par : Anne Montaron - * « _Rubaiyat_ » de [**Yassen Vodenitcharov**](http://brahms.ircam.fr/yassen-vodenitcharov)

Cinq quatrains pour baryton et ensemble instrumental, d’après [**Omar Khayyam**](http://www.asso-opera.fr/omar-khayyam/)

Interprété par l’[**Ensemble l’Itinéraire**](http://litineraire.fr/wp/)

Direction **Léo Margue**

Création enregistré à Radio France le 24 octobre 2017

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

Prenez cinq quatrains du poète persan **Omar Khayam**, une voix de baryton chaude et souple pour dire le contenu philosophique de ces _Odes au Vin_, une belle palette de timbres (le duo hautbois/mandoline, un trio à cordes, un piano et un set de percussions), et une musique raffinée qui s’amuse à explorer les timbres, mais aime aussi faire sonner les instruments dans leur idiome, et vous obtenez les miniatures épicuriennes imaginées par le compositeur d’origine bulgare **Yassen Vodenitcharov** : _Rubaiyat_ !

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L’enregistrement était à l’image des poèmes : détendue et sereine ! Il y avait même une bouteille de vin sur les cordes du piano, bouteille remplie d’eau cependant… L’ivresse était dans le verbe hédoniste d’**Omar Khayam**.

Le compositeur a laissé beaucoup de latitude aux interprètes de l’**ensemble l’Itinéraire** avec lesquels il a ajusté les modes de jeu. La musique de **Yassen Vodenitcharov** prend toujours naissance au moment où les musiciens s’en emparent. Il se trouve aussi que l’**Ensemble l’Itinéraire** connaît très bien ce compositeur et aime travailler avec lui.

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La poésie surgit souvent dans l’œuvre de ce compositeur, fin lecteur, et aussi un goût pour les ailleurs. Il a vécu au Japon, s’intéresse beaucoup aux haikaï et est déjà allé puiser dans la poésie persane. Il aime reprendre à son compte ces mots de **Baudelaire** : « _la beauté doit toujours être un peu étrange_ » !

Avec le compositeur et les interprètes de cette suite de miniatures, nous entrons dans le processus de « fabrication » des cinq pièces : le rôle des instruments par rapport à la voix, les préparations du piano, l’extension du jeu par des manipulations d’objets, la mise en valeur de l’hédonisme des poèmes…

**Yassen Vodenitcharov** a mis la main à la pâte : c’est lui qui maintenait appuyée la bouteille de verre sur les cordes du piano dans la cinquième miniature !

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**Musiques en plus :**

* \- _Celestial Light_, Orchestre Philharmonique de Sofia, dir. Tsanko Delibozov

* \- _Appels et chants_ en trio, solistes de l'Ensemble Intercontemporain : Jeanne\-Marie Conquer, vn, Jean\-Christophe Vervoitte, cor, Hideki Nagano, piano

* \- _Pièce cinétique,_ Solistes de l'ensemble l'Itinéraire : Nathalie Forget, ondes Martenot, Florian Lauridon, vc, Fuminori Tanada, piano

* \- _Bacchus et Ariane_, Amélie Boulas, basson, Fuminori Tanada, piano

**CD :**

**Yassen Vodenitcharov**

_Kinetic Composition_

Ensemble l’Itinéraire

CD "Magic Pieces"

Label [**Gega New**](http://www.geganewonlineshop.com/_p/prd1/4254548775/product/yassen-vodenitcharov.-magic-pieces) (2015)

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**Yassen Vodenitcharov**

_Seven Bagatelles_ par Fuminori Tanada

CD Celestial Mechanics

Label [**Gega New**](http://www.geganewonlineshop.com/_p/prd1/1286147431/product/yassen-vodenitcharov-celestial-mechanics) (2013)

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durée : 00:30:09 - par : Anne Montaron - * « _Simultanéité_ » pour trio de jazz de **Olivier Benoit**

Interprété par [**Olivier Benoit**](http://www.onj.org/artiste/olivier-benoit/) guitare électrique, [**Fabrice Martinez**](http://www.onj.org/artiste/fabrice-martinez/) trompette et [**Fidel Fourneyron**](http://www.onj.org/artiste/fidel-fourneyron/), trombone.

Création enregistrée à Radio France le 23 octobre 2017

**Diffusion intégrale et portrait du compositeur**

Au cœur de cette émission, _Simultanéité_, la composition en trio d’**Olivier Benoît**, l’actuel directeur musical de l’ONJ. Cette composition lui a permis « d’aller voir ailleurs », et de défricher d’autres territoires.

Comme souvent dans la musique d’**Olivier Benoît**, les recherches de timbres, de textures sont l’un des axes essentiels de cette nouvelle pièce pour guitare électrique et deux soufflants. Mais au\-delà du timbre, la superposition de vitesses joue aussi un rôle important dans _Simultanéité_.

Cette pièce est adaptée à son nouveau dispositif à la guitare : des pédales d’effet toutes neuves, de fabrication artisanale, et qu’il apprivoise depuis plusieurs mois. Du coup, notre séance d’enregistrement s’est d’abord focalisée sur la guitare et les matières générées par ces pédales.

Deuxième étape de l’enregistrement, le trompettiste **Fabrice Martinez** et le tromboniste **Fidel Fourneyron** qui avaient dans un casque audio la partie de guitare enregistrée juste avant, et qui improvisaient dessus en suivant les consignes de jeu et de timbre bien précises d’**Olivier Benoît**.

Les deux soufflants ont réalisé plusieurs prises de leur partie. Le compositeur leur a laissé beaucoup de latitude. Leur jeu, bien que non virtuose en apparence, est très physique. Ce qui intéressait **Olivier Benoît**, c’était de superposer les sensations des deux musiciens au moment du jeu, au moment où ils se greffaient sur les matières de la guitare.

Nous entrons aujourd’hui rapidement dans l’atelier de composition d’**Olivier Benoît,** un musicien aux influences multiples : le rock, mais aussi le jazz, la musique contemporaine et l’improvisation libre, car le guitariste est très actif sur la scène des musiques qui s’improvisent. Il ne cesse d’ailleurs de faire l’aller\-retour entre écriture et improvisation et réfléchit beaucoup à l’idée de notation pour des orchestres d’improvisateurs (autrefois La Pieuvre, l’orchestre Lillois, et aujourd’hui le projet Electrons).

**Olivier Benoît** intègre dans sa réflexion les observations qu’il fait dans l’univers de la danse. La relation au corps, à l’espace de jeu est significative.

En projet … une création qui stimule beaucoup **Olivier Benoît**, car elle va mettre en présence le compositeur Raphaël Cendo, l’Ensemble Multilatérale, l’ONF et l’ensemble vocal Métaboles. L’occasion de développer le pont entre la musique contemporaine et l’improvisation.

**Musiques en plus :**

**CD :**

_Rip\-Stop_, duo avec **Sophie Agnel** / label **Insitu**

Orchestre National de Jazz **Olivier Benoît** \- Europa Rome / _in vino veritas_ de **B. de la Fuente** – label ONJ

Orchestre National de Jazz **Olivier Benoît** \- Europa Oslo – label **ONJ**

**Extraits de concerts :**

Duo avec **Sophie Agnel**, piano / Enregistré aux Instants Chavirés en 2014

_Prosopon_ avec **La Pieuvre**, à la Rose des Vents \- Villeneuve d’Asq février 2014

Duo avec **Jean\-Luc Guionnet**, saxophone / Réflexe \- Saint Sébastien, février 2014

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durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Cinq petites entropies_ » pour viole d’amour de [**Garth Knox**](http://www.garthknox.org/)

Interprété par **Garth Knox**, viole d’amour

Rediffusion de la création enregistrée le 25 mai 2016 à Radio France

**Rediffusion intégrale et portrait du compositeur**

Pour nos miniatures, **Garth Knox**, musicien d’origine irlandaise, a imaginé _Cinq Petites Entropies_ sonores dans lesquelles nos oreilles se promènent du lundi au vendredi, si bien qu’à la fin de la semaine, dans ce portrait du samedi, on a une bonne idée des possibilités sonores de la viole d’amour.

Ces _Entropies_ sont en quelque sorte des Etudes, des explorations de la viole d’amour avec en plus une esprit ludique, celui de l’entropie, c'est à dire de la transformation des éléments sonores, de l’ordre au chaos, du simple au plus complexe.

La rencontre de l’altiste **Garth Knox** avec la viole d’amour n’est pas tout à fait le fruit du hasard. Cet ancien comparse de l’EIC et du quatuor Arditti, rompu à tous types de répertoires, s’intéresse depuis toujours à la musique ancienne._\*

Garth Knox_\* a de toutes façons les cordes dans la peau ! Il n’en finit pas de vouloir étendre le répertoire de ses instruments : l’alto, comme la viole d’amour et le violon traditionnel (le fiddle).

Les _Entropies_ pour viole d’amour ont leur pendant dans un cycle de huit Etudes pour alto baptisées, _Viola Spaces_ (CD sur le label Mode) et des _Violin Spaces_ toutes récentes. Il compte bien ouvrir le champ au violoncelle d’ici peu. Ces cycles de miniatures ont un objectif bien précis : écrire une musique accessible à tous sans renoncer aux trouvailles sonores acquises grâce à l’exploration des instruments.

**Garth Knox** est un boulimique de musique : sa curiosité naturelle, sa gourmandise de sons, et son sens du partage, de la communication, font de lui un musicien très sollicité.

L’été qui a suivi l’enregistrement des _Entropies_, il retrouvait John Zorn dans des arrangements de quelques\-unes de ses mélodies pour quatre musiciens (trio Saltarello avec Agnès Vesterman, Julia Robert et Sylvain Lemêtre, et Garth Knox à l’alto et à la viole d’amour). Cette même année, il a aussi composé sa première partition de film commandée par le British Film Institute, et écrit un concerto pour viole d’amour et cinq instruments pour l’Ensemble Concorde de Dublin.

Le répertoire de la viole déjà riche de compositions de Olga Neuwirth, Klaus Huber, et GF Hasse, va bientôt s’enrichir d’une pièce nouvelle d’Oscar Strasnoy !

**Musiques additionnelles (toutes de Garth Knox)**

* **Vivaldi** / Arrangement **G Knox**

_Concerto en ré mineur RV 393, Largo_ (Arrangement pour viole d'amour et violoncelle)

par **Garth Knox** et **Agnès Vesterman**

REF [**ECM**](https://www.ecmrecords.com/catalogue/143038752669/saltarello-garth-knox-agnes-vesterman-sylvain-lemetre) 2157

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* _Up, down, sideways, round_

par **Garth Knox Cyprien Busolini** et **Aurélien Grais**

* _Jonah and the whale_ pour viole d’amour et tuba

par **Garth Knox** et **Gérard Buquet**, tuba

* _Ockeghem Fantasy_ pour viole d’amour et 5 altos

Par **Garth Knox, Johannes Eva, Julien Heichelbech, Marie Petit, Cyprien Busolini** et **Aurélien Grais**

Tous ces morceaux sont extraits du CD "_**Viola Spaces**_"

REF [**MODE**](http://www.moderecords.com/catalog/207knox.html) 207

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* _Wild Animals_

par **Garth Knox** avec l’**Ensemble Concorde de Dublin**

Enregistrement live inédit

* _Satellits_ pour quatuor à cordes

Par le **Kronos Quartet**

sur **[Soundcloud](https://soundcloud.com/kronosquartet/iii-dimensions)**

* _Yomyael_ de **John Zorn**

par le **trio Saltarello** (**Agnès Vesterman, Sylvain Lemêtre, Julia Rober**t) et **Garth Knox** (alto et viole d’amour)

CD **_Leonard: Book Of Angels Volume 30_**

LABEL [**TZADIK**](http://www.tzadik.com/) (2017)

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**+ Retrouvez Garth Knox, invité de l'émission [Tapage nocturne](https://www.francemusique.fr/emissions/tapage-nocturne/tapage-nocturne-recoit-l-altiste-garth-knox-37516) du 27 octobre 2017** - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Noctiluca_ » pièce électroacoustique de [**Loïse Bulot**](https://www.loisebulot.com/)

Création enregistrée au [**GRM**](http://www.inagrm.com/pr%C3%A9sentation-du-grm-0) à Radio France en octobre 2017

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice**

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**Loïse Bulot** est compositrice et artiste visuelle.

Le sonore et le visuel interfèrent très souvent et viennent se nourrir l’un l’autre dans l’activité de cette jeune créatrice.

La suite de miniatures _Noctiluca_ réalisée par la compositrice dans les studios du **GRM** en ce mois d’octobre est un bel exemple de relation étroite entre l’œil et l’oreille.

Ce sont des photos des planctons bioluminescents, les Noctiluca Scintillans, qui ont donné à Loïse Bulot l’idée de cette suite de pièces électroacoustiques. Elle a composé sa suite de miniatures dans les studios du Groupe de Recherche musicale de la radio , seule à seule avec les machines.

_Noctiluca_ a été élaborée à partir de sons de synthèse : au début du processus, la compositrice disposait beaucoup de sons, beaucoup de matières sonores. Elle a dû procéder par élimination.

Dans le studio plutôt monochrome du **GRM,** deux images m’ont saisie : les couches de sons dans le fond d’ordinateur mises en relief par différentes couleurs, et un carnet bleu posé sur la table : on retrouve l’œil, le regard de la plasticienne…

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Quand elle ne travaille pas au **GRM** où elle est accueillie cette saison en résidence, **Loïse Bulot** travaille dans son propre studio à Marseille ; un studio\-atelier dans lequel les sons croisent sans cesse les images, les formes, les couleurs.

Les sens de l’ouïe et de la vue sont si étroitement reliés chez cette compositrice qu’elle a souvent recours à des partitions graphiques.

Parfois, ce travail sur les partitions graphiques est associé à une pièce de musique mixte qui met en jeu des musiciens. Invitée par le festival Heroïns of sounds à Berlin, **Loïse Bulot** a expérimenté récemment ce type de travail visuel et sonore sous la forme d’une performance avec les musiciens de l’ensemble KNM : pendant que les musiciens jouaient, **Loïse Bulot** redessinait sur une table lumineuse. Ainsi est née la pièce _InSomnis_ !

Le 22 octobre 2017, le cycle de concerts du **GRM Multiphonies**, proposait la diffusion d’une pièce électroacoustique de **Loïse Bulot** encore une fois inspirée par le monde aquatique. La pièce s’appelle _Daphnie_ et se souvient de ces petits crustacés aussi appelés puces d’eau, magnifiquement filmés par [**Jean Painlevé**](http://theswedishparrot.com/les-merveilles-de-jean-painleve-3-la-daphnie/) dans son film _Daphnie_.

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Quelques soient les formes (musique électroacoustique, musique mixte, contes, ateliers de création avec les enfants…) les musiques de **Loïse Bulot** dessinent un univers poétique qui va puiser ses sources d’inspiration dans les mondes invisibles et oniriques. Une musique à découvrir absolument !

Si vous êtes des amoureux du son en 3D, vous pouvez retrouver la pièce de **Loïse Bulot** _Noctiluca_ dans une version en 5.1 sur le site [**Hyperradio**](http://hyperradio.radiofrance.fr/son-3d/noctiluca-electroacoustique-loise-bulot/). Le casque est conseillé pour apprécier pleinement la spatialisation.

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**[Musique en plus](https://www.loisebulot.com/untitled) (toutes de Loïse Bulot) :**

**Pièces électroacoustiques :**

_Daphnie_ (2016) \- _Hesperia_ (2015) \- Radio\-Laria (2017)

**Pièces mixtes :**

_Insomnis_ (cinq instrumentistes, électronique et dessin en direct, d’après une partition graphique) avec l’ensemble KNM Berlin

_Nadir_ (piano et électroacoustique) avec Laura Caravello, piano

_Solstice_ (voix et électroacoustique) avec Raphaëlle Kennedy, voix

_Le Glouton tonnerre et Liogonpinche_, ateliers avec les enfants.

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durée : 00:30:12 - par : Anne Montaron - * « Roll…n’Roll….n’Roll » de [**Georgia Spiropoulos**](http://www.georgiaspiropoulos.com/)

Pour harpe et électronique

Interprété par [**Hélène Breschand**](http://helene.breschand.free.fr/), harpe et [**José Miguel Fernandez**](http://www.ensemblesillages.com/Jose-Miguel-Fernandez), électronique

Rediffusion de la création enregistrée le 24 avril 2015 à Radio France

**Diffusion intégrale et portrait de la compositrice :**

**Georgia Spiropoulos** est Athénienne, et même si elle s'est installée à Paris depuis 20 ans aujourd'hui, son existence est encore pleine de souvenirs de Grèce, ravivés par des aller\-retour incessants entre Athènes et Paris.

C'est bien une compositrice ancrée dans la vie musicale française qui a été à l'honneur en juin 2015 dans le cadre du festival Manifeste à Paris. Une soirée entière lui était consacrée. Au cours de cette soirée, plusieurs compositions de **Georgia Spiropoulos** ont été présentées, parmi elles _Roll'n Rol'n Roll_ pour harpe et électronique, dédiée à **Hélène Breschand**, et qui est aussi au cœur de notre Création Mondiale cette semaine.

La harpe est l’héroïne de cette pièce en cinq tableaux.

C’est une harpe à deux visages : d'un côté les sons acoustiques, ou disons habituels de l'instrument, de l'autre les sons issus de préparations électroniques. L'[**IRCAM**](https://www.ircam.fr/) a été partie prenante dans la genèse et la réalisation de _Roll'n Roll'n Roll_.

Quand **Hélène Breschand** est venue enregistrer la pièce à la radio le 24 avril 2015, ses sonorités venaient dialoguer avec les sons électroniques du compositeur **José Miguel Fernandez,** réalisateur en informatique musicale de l'**IRCAM** à cette époque.

La harpiste **Hélène Breschand** fait partie des grandes exploratrices de son instrument. Sa pratique de l’improvisation et ses recherches en direction de la harpe augmentée en ont fait une partenaire idéale !

Nous entrons aujourd’hui dans l’atelier de la compositrice **Georgia Spiropoulos** et découvrons son exploration sur les effets de bourdon des timbales obtenus par la friction d’un baguette superball. De cette exploration est née en 2015 la pièce _Membranes_ pour deux percussionnistes et 8 timbales amplifies par un système de capteurs, dans la lignée d’une autre composition plus ancienne _Ephemerals and Drones_ de 2007 pour Harpe, contrebasse et timbales.

Cette saison, **Georgia Spiropoulos** est loin de la Grèce natale et de Paris, sa ville d’adoption. L’université de McGill au Canada lui a offert une chair de compositrice invitée.

**Retour sur images…**

**Georgia Spiropoulos au Centre Pompidou le 10 juin 2015**

Dans le cadre du festival [**Manifeste**](http://manifeste2015.ircam.fr/events/event/georgia-spiropoulos/) de l'**IRCAM**

Programme :

° _Membranes_, commande Ars Nova ensemble instrumental

° [**Création**](http://www.georgiaspiropoulos.com/programnotes/roll.html) _Roll… n’Roll…n’Roll_, commande Ircam\-Centre Pompidou et Radio France

° Création de la version définitive _Les Bacchantes_, opéra brut, d’après Euripide

Interprètes : **Médéric Collignon** voix / **Hélène Breschand** harpe

**Ars Nova** ensemble instrumental

**Isabelle Cornélis**, **Elisa Humanes** timbales

Création lumières **Arnaud Jung**

Mise en scène **Georgia Spiropoulos**

Réalisation informatique musicale Ircam **José Miguel Fernandez**, **Thomas Goepfer**

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**Musiques additionnelles** : (toutes de **Georgia Spiropoulos** )

_Praxis 4 saxes_

Par le **Habanera Quartet**

Enregistrement Alla Breve

_Vocalscapes on Walt Whitman_

Composition électroacoustique

Par **José Miguel Fernandez**, assistant en informatique musicale IRCAM

Enregistrement en version live, centre Onassis, Athènes

_Membranes_ pour six timbales (deux musiciens)

**Ensemble Ars Nova / Isabelle Cornellis** et **Elisa Humanes**

Festival Manifeste IRCAM 2015

_Les Bacchantes_, d'après **Euripide** \- pour voix, électroniques et lumière

**Médéric Collignon**, voix et **Thomas Goepfer** (IRCAM)

Enregistrement live, IRCAM \- Agora Festival, 2010 Paris

_Ephemerals and Drones_ pour harpe, contrebasse et deux timbales

Interprétée par les musiciens de l'**Ensemble Intercontemporain**

Création IRCAM avril 2007

_Brut I_ pièce électroacoustique pour l'installation "_Danse macabre II Peepshow_" de **Allen S. Weiss**

**Christof Migone, Claude Wampler, Gregory Whitehead**

International Festival of Performing Arts (2009) - réalisé par : Souad Boukhorssa

durée : 00:30:11 - par : Anne Montaron - * « _Quatuor IXI Electric_ » de **Guillaume Roy,** **Régis Huby** et **Atsushi Sakaï**

Interprété par le [**Quatuor IXI**](http://abalone-productions.com/artist/quatuor-ixi/) :

[**Régis Huby**](http://regishuby.virb.com/) et [**Théo Ceccaldi**](http://www.tricollectif.fr/theo-ceccaldi/) : violons, [**Guillaume Roy**](http://guillaumeroyquartet.blogspot.fr/) : alto et [**Atsushi Sakaï**](https://www.atsushi-sakai.com/) : violoncelle

Création enregistrée le 05 octobre 2017 à Radio France

**Diffusion intégrale**

L’émission\-portrait de ce soir a la particularité d’être un portrait à quatre faces ; c’est celui d’un quatuor à cordes, le **quatuor IXI,** actif dans le champ du jazz et de l’improvisation, et qui par conséquent écrit et improvise sa propre musique.

Au tout début de l’aventure en 1994 deux musiciens : le violoniste **Régis Huby** et l’altiste **Guillaume Roy**.

Pour nos miniatures radiophoniques, les musiciens du **quatuor IXI** ont souhaité élargir le spectre de leurs instruments grâce à l’électricité. Une nouvelle extension, qui sollicite évidemment le corps tout entier, mains et pieds …

Cette extension, **Régis Huby** la décrit comme une caisse de résonance et un jeu de doubles.**Pour apprécier pleinement cet espace autour du son, notre équipe du son a réalisé une version en trois dimensions, autrement dit en 5.1, et une autre en binaural : deux versions que vous pouvez retrouver sur le site [Hyperradio](http://hyperradio.radiofrance.fr/non-classe/creation-mondiale-electric-quatuor-ixi/).

Pour cela, équipez\-vous d’un bon casque !**

Chaque page qui s’écrit pour cette émission a sa réalité organique, à la fois dans le déroulement temporel de l’enregistrement et dans les relations qui se tissent entre compositeur, interprètes et directeur artistique de l’enregistrement. Avec les musiciens de jazz, les improvisateurs, nos séances en studio sont évidemment très différentes, puisque les musiciens sont eux\-mêmes auteurs de leur musique. On plonge tout de suite dans la matière sonore !

C’est ce qui s’est passé le 5 octobre dans notre studio, avec ceci de très particulier à cette séance : les musiciens ont dû s’approprier le jeu des pieds induit par les pédales d’effet. Le plus aguerri des quatre peut\-être est le violoniste **Régis Huby**, qui a l’habitude d’augmenter son instrument, quand il joue solo. A quatre, évidemment, le jeu se complique…

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Il est toujours très instructif d’écouter les musiciens de jazz parler d’écriture, de composition, car ils ont une approche bien à eux de ce processus créatif. Cette émission nous propose une discussion à bâtons rompus avec **Guillaume Roy** et **Régis Huby** !

[**facebook IXI**](https://www.facebook.com/quatuor.ixi/)

**ACTUS :** Le **quatuor IXI** n’en finit pas de défricher et de se frotter à des esthétiques différentes. On les a entendus au disque autrefois en compagnie du pianiste allemand Joachim Kühn, ils jouent aujourd’hui avec le pianiste François Couturier.

Beaucoup plus récemment, ils ont apporté leur contrepoint à un nouvel album paru sur le label Abalone créé par **Régis Huby** avec le duo formé par la chanteuse et oudiste palestinienne Kamilya Joubran et la contrebassiste Sarah Murcia. Cet album _Habka_ vient tout juste de sortir !

Autre rencontre, celle du clarinettiste d’origine klezmer YOM qui, lorsqu’il ne s’associe pas au cirque contemporain, impulse tous types de rencontres musicales pour élargir la palette du musicien. De nombreux projets de YOM s’abreuvent aussi à la source de la spiritualité et des musiques sacrées : c’est le cas d’Illuminations, la musique née en mai dernier, de sa rencontre avec le **quatuor IXI,** et qui sera repris cet automne. Premier concert de la tournée demain dimanche aux Bouffes du nord à Paris.

Le **quatuor IXI** sera aussi invité par le Festival Jazz d’Or à Strasbourg le 16 novembre prochain dans une nouvelle formule qui l’associe au quartet allemand du batteur Déjan Terzic

**Musiques en plus :**

_Souris, oiseau, punaise et la Nuit étoilée_ extraits de l’album « _**Temps suspendu**_ »

**Quatuor IXI**

Label [**Abalone**](http://abalone-productions.com/boutique/temps-suspendus/)

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Improvisation extraite de l’album « _**Phrasen**_ »

**Quatuor IXI** avec **Joachim Kühn**, piano

Label [**Signature**](http://editions.radiofrance.fr/produits/phrasen/)

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Extrait de l’album « _**Habka**_ »

**Quatuor IXI**, avec **Kamilya Jubran** et **Sarah Murcia**

Label [**Abalone**](http://abalone-productions.com/boutique/habka/)

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« _Illuminations_ »

**Quatuor IXI** avec **YOM,** clarinette

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