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What drives a photographer to dedicate his life to capturing the raw, often harsh realities of the world? Explore this and more as we sit down with the extraordinary Alberto Venzago, a Swiss photographer whose lens has witnessed the depths of human experience—from the shadowy world of the Yakuza in Japan to the spiritual rites of the voodoo cult in Benin. Born in Zurich with a richly diverse heritage, Venzago reveals how his Italian and German roots steered him towards an artistic path. We delve into his philosophy that photography is more than just taking pictures; it’s about concept and skill, and the power to provoke thought and inspire change.

Have you ever wondered how deep research and storytelling can transform a photograph into a narrative masterpiece? Join us as we explore Venzago's rigorous process of visual storytelling, focusing on a fascinating project set in Polynesia. We reflect on the lives and legacies of Paul Gauguin's models while dissecting Gauguin's complex character. Discover how personal motivations and influences, including the impact of women and the dark side of creativity, fuel Venzago's artistic ethos. It's a conversation that bridges the gap between historical context and modern interpretation, pushing the boundaries of how we perceive art and its creators.

What does it mean to leave a legacy through art? In a poignant discussion, Venzago opens up about the emotional conflict of desiring recognition while facing the possibility of obscurity. We touch on the joy and fulfillment of creating images that resonate deeply with others, even if their creator is no longer around to witness it. Venzago shares heartfelt anecdotes, including a personal conversation about the future of his work and his admiration for fellow photographers like Peter Lindbergh and Helmut Newton. This episode underscores the transformative power of creativity, offering a profound reflection on the joys and challenges of an artist's journey. Join us for an inspiring look into the heart and soul of Alberto Venzago's remarkable career.

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Passionate creative strategist who believes epic shit can be done by living on the creative  side of life. Former creative strategy senior director of the Coca-Cola Company, helping brands to do more than just good. Responsible for ideation and formulation of branding.
 His daily job is to coming up with answers to the unknown helping to create a new order from disorder. Knowing how to deal with both magic and logic. Cannes Creative Leadership Program alumni, EMBA participant of the Berlin School of Creative Leadership. Blogger of The Huffington Post.

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 Marie Reig Florensa is a Humanist, Executive Coach, and Heart-Based Leadership Expert exploring the crossroads of human values, leadership, and creativity. Nowadays she is on a global discovery quest to better understand and communicate what it truly means to Lead from the Heart, beyond assumptions and stereotypes. 

Marie supports creative leaders, teams, and organizations to fast-track their leadership development unlocking their best self, the one in alignment with their values and soul purpose for positive social impact. She does so by means of tailor-made playful & artistry-based strategies that enable unleashing genuine human connection & ignite creative genius. Her heart-based creative leadership coaching methodology is supported by expert practitioners' work, contemporary academic and scientific research, and ancient cross-cultural indigenous and spiritual wisdom. 

Marie has more than 20 years of experience working in the creative industries, in mainstream and unconventional projects, teams, and organizations. Her mission is to catalyze human flourishing demonstrating that every small gesture is a weapon of mass construction and our life our most precious work of art. 

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Stefan Wiesner steht für alchemistische Kreativität, Kochkunst, besonderes und unerwartetes. Er verbindet Genuss mit philosophischem Gedankengut aus Ethik, Ökologie, Kultur, Architektur, Ästhetik und Kunst. Mit seinem aussergewöhnlichen Faible für kulinarische Experimente entstehen völlig unerwartete, geradezu avantgardistische und ausgesprochen Aroma intensive Kreationen aus besten, mitunter nicht alltäglichen Zutaten. Er verarbeitet alles, was er auf Wiesen und Feldern, in Gewässern und Wäldern findet - da wird schnell klar, wie Stefan Wiesner zu seinem Beinamen „Hexer“ kam. So erzeugt er völlig neue geschmacks- Richtungen. Er gehört zur Avantgarde der modernen Küche, dem viele Spitzenköche als Vorbild dient und durch sein Schaffen beeinflusst. Dafür wurde er mit vielen Punkten, und Sternen ausgezeichnet. 

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Michel Comte ist ein Schweizer Künstler, Filmemacher, Mode- und Porträtfotograf. 

Comte begann seine Karriere als Kunstrestaurator und spezialisierte sich auf zeitgenössische Kunstwerke wie Andy Warhol und Yves Klein. 1979 wurde er von Karl Lagerfeld entdeckt, der ihm seinen ersten internationalen Auftrag für Chloé und später Chanel gab. Er wurde im Laufe der Jahre durch seine Arbeit mit Vogue Italia, l'Uomo Vogue, Vanity Fair und Interview bekannt und hat unter anderem mit Marken wie Dolce & Gabbana, Gianfranco Ferre, BMW und Ferrari zusammengearbeitet. Er führte Regie und produzierte seinen ersten Spielfilm in 3D, The Girl from Nagasaki – eine Nacherzählung des Opernklassikers Madame Butterfly, der 2014 beim Sundance Film Festival uraufgeführt wurde.

Abseits der Hochglanzmagazine und seiner Kampagnen für Luxusmarken hielt sich Comte mit Fotoaufträgen für das Internationale Rote Kreuz (IKRK) in kriegszerstörten Regionen wie Bosnien, Angola, Ruanda und Somalia auf dem Boden. Seine Arbeit mit dem IKRK trug dazu bei, Spenden für den Bau eines orthopädischen Krankenhauses in Kabul, Afghanistan, zu sammeln, und trug dazu bei, das Bewusstsein und Geld für die Opfer von Konflikten zu schärfen. Als leidenschaftlicher Bergsteiger und Flieger begann Comte bereits als Student mit der Erforschung des Klimawandels und hatte die beispiellose Gelegenheit, Gletscherlandschaften auf der ganzen Welt zu beobachten und zu porträtieren. Vor zwei Jahrzehnten beschloss Comte, die meisten seiner Aktivitäten als Werbefotograf einzustellen, um sich auf sein neuestes Kunstprojekt „Light“ zu konzentrieren. 'Light' ist das Studium natürlicher Landschaften und erforscht die Auswirkungen von Umweltveränderungen durch Skulptur, Malerei, Installation und Fotografie.

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Als Tochter des legendären Metzgers Renato Giovanoli wuchs sie in Pila, einem Weiler bei Maloja im Oberengadin, auf. Von klein auf stand Giovanoli in der Metzgerei – mit Gummistiefeln an den Füssen, dem Nuggi im Mund und einem Messer in der Hand, das beinahe so gross war wie sie selbst. 
Nach der Metzgerlehre holte Giovanoli das Gymnasium nach und studierte Betriebswirtschaft. Anschliessend besetzte sie verschiedene Positionen in der Privatwirtschaft, hauptsächlich in der Modebranche. 

Dass das Trocknen von Fleisch, wenn man es naturbelassen praktiziert, alle Sinne fordert, macht Tanya Giovanoli mit der Anekdote von der ersten Besichtigung des damals leer stehenden Hotels Adler in Reichenau, in dem sie inzwischen wohnt und arbeitet. «Als keiner hinschaute», erinnert sie sich, «nahm ich eine Schleckprobe von der Kellermauer.» Das mag seltsam klingen, war für die 41-jährige Metzgerin aber ein entscheidender Test. «Danach wusste ich, dass sich das Gewölbe zum Fleischtrocknen eignet: Die Wand schmeckte nach dem Edelhefepilz, den es dafür braucht.»

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Martin Spillmann war Gründer und kreativer Leiter der Werbeagentur Spillmann/Felser/LeoBurnett in Zürich, die sich zu einer der führenden Schweizer Werbeagenturen entwickelte - sowohl in Grösse als auch in Kreativität.
Er gehört zu den international meist ausgezeichneten Schweizer Werber und wurde 2004 in der Schweiz zum «Werber des Jahres» ernannt. Zu Beginn seiner Karriere absolvierte er eine Grafikerlehre und arbeitete in den folgenden Jahren in diversen Kreativagenturen in der Schweiz sowie auch für längere Zeit als Art Director/Creative Director in New York. In seiner langjährigen Laufbahn als Kreativer wurde er in zahlreiche Jurys berufen – national wie international – inklusive TV/Cinema bei den Cannes Lions.
Nach dem Verkauf seiner Anteile arbeitete Martin einige Jahre als CCO, Chief Creative Officer für Leo Burnett, zuständig für sämtliche Niederlassungen in West Europa. 
Heute widmet er seine Zeit  ausschliesslich Projekten die ihm Spass machen. Er ist Dozent an der ADC/BSW Kreativschule und der HWZ Hochschule für Wirtschaft Zürich. Ebenso ist Martin Vize Präsident des ADC*E, Art Director Club of Europe und langjähriges Vorstandmitglied des ADC Schweiz.

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Nora Baldenweg arbeitet als Kreativdirektorin in der Mode und Komponistin für Film- und Werbemusik. Sie war 2004 Mitbegründerin der Musikproduktionsfirma GREAT GARBO. Sie hat Musik für über 300 Werbespots für Marken wie Sony, Mastercard, Dove (eine der meistgesehenen Online-Anzeigen aller Zeiten) komponiert, und 20 Filme und Fernsehserien.  Sie arbeitet mit ihren beiden Brüdern Diego und Lionel Baldenweg. 
Neben ihrer Karriere in der Musik lebt sie auch ihre Liebe zur Mode aus. Hier hatte sie gleichzeitig Positionen in Modeverlagen inne, als Chefredakteurin, Senior Editorin, Redakteurin und Fashion Features Director.  Sie ist auch Autorin für Vogue Taiwan, Nylon, Dazed Digital und Wallpaper. Im Mai 2014 brachte sie das in Paris ansässige Magazin Modzik als Herausgeberin neu auf den Markt.  Im Mai 2017 wurde sie Chefredakteurin des in Großbritannien ansässigen Magazins Lula, und arbeitet seit 2017 auch als Creative Director für verschiedene Mode-Marken.

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Hans Peter Riegel stammt aus einer kunstinteressierten Familie, studierte visuelle Kommunikation, Fotografie, Film und Kunstwissenschaft an der Hochschule Düsseldorf und im Teilstudium Philosophie an der Universität Düsseldorf. 1973 war er durch Vermittlung seines Kunstlehrers Wilfrid Polke, dem älteren Bruder Sigmar Polkes, erstmals Joseph Beuys begegnet. 1975 lernte er den Beuys-Schüler Jörg Immendorff kennen. Sie freundeten sich an und nach einem Bühnenbild-Praktikum beim Düsseldorfer Schauspielhaus war Riegel von 1979 bis 1984 Immendorffs Assistent. Er wurde Immendorffs fotografischer und filmischer Dokumentarist sowie Partner bei Projekten und Publikationen. In diesen Jahren fanden auch zahlreiche Begenungen mit Beuys statt.Nach dem Examen und einem längeren Aufenthalt in New York begann Riegel 1984 eine Werbekarriere als Art Director und Texter bei der legendären Agentur GGK Düsseldorf.Später leitete Riegel Werbeagenturen der BBDO- sowie Publicis-Gruppe als Creative Director, Geschäftsführer und Partner. Für seine gestalterische Arbeit erhielt er zahlreiche internationale Auszeichnungen. 1992 entwickelte und gestaltete er in Düsseldorf mit The Garden, das erste multimediale Event-Center in Deutschland, in dem Web, Live-TV und Telekommunikation erlebbar wurden.1997 verliess er die Werbebranche, wurde Unternehmer und Strategie-Berater, entwickelte pionierhafte Projekte in den Bereichen Neue Medien und Kultur. Von 2003 bis 2008 führte er unter dem Titel und Pseudonym SIS.TM ein Konzeptkunst-Projekt durch, das sich vor allem in Video-Arbeiten kritisch mit der Sozialisierung von Individuen im Internet auseinandersetzte. Damit zählt Hans Peter Riegel weltweit zu den ersten Künstlern, die sich mit dem Medium Internet und dessen gesellschaftlichen Einflüssen befasste. Er stellt weiterhin Arbeiten der Fotografie und Medienkunst aus.

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Andy Varoniers Lebenslauf zeichnet sehr unterschiedliche Zickzacke: Profifußballer, Manager von Mazda in Europa, Weinproduzent, Co Eigentümer eines der größten Augmented-Reality-Unternehmen. Veränderung und Querdenken sind ein wesentlicher Bestandteil seines täglichen Lebens.

Der Quereinsteiger und Visionär brachte viele neue Ideen, so auch mit der Einstellung des schottischen Kellermeisters Jamie McCulloch. Ihre Qualitätsphilosophie und Erfolge beweisen das grosse Potential der Varonier Weine, ein Geheimtipp aus dem traditionsreichen Wallis.