Cuaderno de notas

'La Stravaganza' es una colección de doce conciertos para violín, cuerdas y bajo continuo que Antonio Vivaldi escribió entre 1712 y 1713, unos diez años antes que 'Las cuatro estaciones'. La composición -dedicada al noble veneciano Vettor Delfino- está considerada como una de las obras más completas del músico italiano por su creatividad, su color orquestal y su técnica. Una muestra perfecta del mejor barroco.

En 1823, Franz Schubert recibió el encargo del Teatro de Viena de componer la música incidental para la obra "Rosamunda, princesa de Chipre" de la poeta alemana Helmina Von Chézy. Una obra para mezzosoprano, coro y orquesta para la que el compositor austriaco recuperó una obertura que había escrito tiempo atrás y que desde entonces pasó a conocerse como "Obertura Rosamunda". Además, Schubert compuso otros 10 números. El estreno del montaje fue un fracaso. La obra cayó en el olvido, pero la música de Schubert ganó la batalla al tiempo.

Se cumple un siglo -en este 2020- del estreno de uno de los ballets imprescindibles del s.XX: 'Pulcinella' de Ígor Stravinski, partitura que el músico escribió a petición de Serguéi Diáguilev. El empresario ruso -promotor de los Ballets Rusos- le propuso componer una partitura basada en la música de Pergolesi y de otros autores barrocos con personajes inspirados en la comedia del arte italiana. El resultado fue todo un éxito. Stravinski realizó posteriormente una suite para orquesta, que también consiguió gran popularidad.

'La marcha fúnebre' de Fryderyk Chopin es una de las páginas más célebres del repertorio del compositor polaco y una pieza icónica de la música mortuoria. Suena con frecuencia en funerales y actos de homenaje a difuntos. Chopin la escribió en 1837 y dos años después la incluyó como uno de los movimientos -el tercero- de la Sonata nº2 en Si bemol mayor, Op. 35. Música grave y solemne que evoca la muerte, pero también la trascendencia de la vida.

Ludwig Van Beethoven escribió a lo largo de su vida 16 cuartetos de cuerda, obras maestras del repertorio camerístico. Entre los más conocidos se encuentra el número 15 en la menor Op.132. Lo terminó en 1825 en una época difícil a nivel personal. La partitura, dividida en 5 movimientos, tuvo un gran éxito. El propio compositor afirmó que era una de las obras más dignas de su nombre.

El compositor Italiano Domenico Cimarosa (1749-1801) llegó a Viena el año en el que murió Mozart, en 1791. El emperador Leopoldo II le había encargado una ópera. Aquella partitura es hoy una de las óperas bufas más célebres del siglo XVIII: El matrimonio secreto. Su éxito fue tal que, tras el estreno el emperador ordenó que se volviese a representar ese mismo día después de la cena de la compañía. Su popularidad creció por toda Europa y hoy en día es la partitura más conocida del músico italiano.

Ruperto Chapí (1851-1909) fue uno de los compositores españoles que se sumó a la corriente musical del "alhambrismo", en boga en el siglo XIX y que evocaba el exotismo de nuestro país. El valenciano escribió "Los gnomos de La Alhambra" y "Fantasía morisca". Esta última partitura la compuso en 1873 para un concurso de bandas. La tituló "La Corte de Granada, fantasía morisca". Seis años más tarde realizó una versión orquestal, en forma de suite, que es la que ha alcanzado popularidad.

Nunca se sintió orgulloso de aquella partitura, pero no tuvo más remedio que rendirse al aplauso generalizado. El Septimino en Mi bemol mayor, Op. 20 de Ludwig Van Beethoven fue y es una de las obras más queridas del compositor alemán. Dedicado a la emperatriz María Teresa de Austria, se estrenó en 1800. Está dividido en 6 movimientos. El tercero - el minueto- es el más conocido de toda la obra. Se hizo muy popular gracias a la serie de dibujos animados "Érase una vez el hombre".

Capítulo enmarcado en el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig Van Beethoven.

Se cumplen 100 años del estreno de la suite orquestal de "El burgués gentilhombre, Op. 60" de Richard Strauss. Una obra que tuvo una gestación larga y algo tortuosa. Nació como un encargo de su libretista de cabecera, el dramaturgo y poeta austríaco Hugo Von Hofmannsthal que quería poner música a la comedia-ballet de Molière. Era un proyecto muy ambicioso que finalmente fracasó. Años más tarde, el compositor alemán volvió sobre la partitura por tercera vez y realizó una suite para orquesta que se estrenó en 1920 con gran éxito.

El compositor checo Antonin Dvorák vivió casi 3 años en Estados Unidos. Durante sus vacaciones en el pueblecito de Spillville -donde se asentaba una colonia bohemia- escribió en 1893 su Cuarteto de cuerda número 12 en Fa mayor Op. 96 "Cuarteto americano", el más popular de todos los que compuso. Se trata de una partitura amable y sin grandes pretensiones, en la que se reflejan aquellos días de felicidad y en la que conviven las músicas de ambos mundos: el americano y el europeo.