Hoy recibimos a Carpenters con una selección de temas incluidos en su álbum “Gold: Greatest Hits”. Lanzado en septiembre del año 2000 por A&M Records, es una cuidada recopilación que abarca lo más representativo del dúo entre 1969 y 1981. Richard y Karen Carpenter consolidaron un estilo inconfundible: melodías suaves, arreglos orquestales elegantes y una voz principal de timbre cálido y melancólico que se convirtió en emblema del pop vocal. Esta colección incluye 20 temas, entre ellos clásicos como “Yesterday Once More”, “Close to You”, “Rainy Days and Mondays” y “Superstar” entre otros, todos éxitos que alcanzaron el Top 10 en las listas Billboard Hot 100. También destacan “Top of the World”, que fue número uno en 1973 y se convirtió en himno de optimismo, y “Only Yesterday”, una de las últimas grandes entradas del dúo en el Hot 100. “Hurting Each Other” y “I Need to Be in Love” refuerzan el carácter introspectivo y emocional de su repertorio. “Gold” no solo es una antología de éxitos, sino un retrato sonoro de una época marcada por la sensibilidad melódica y la producción refinada. Ideal para una emisión navideña, su atmósfera nostálgica conecta con emociones profundas y atemporales.

00 - I Won't Last A Day Without You

01 - Yesterday Once More

02 – Superstar

03 - Rainy Days And Mondays

04 - Goodbye To Love

05 - It's Going To Take Some Time

06 - [They Long To Be] Close To You

07 - For All We Know (From Lovers And Other Strangers Soundtrack)

08 - Jambalaya (On The Bayou)

09 - We've Only Just Begun

10 - Please Mr. Postman

11 - Only Yesterday

12 – Sing

13 - Ticket To Ride

14 - Top Of The World

15 - Hurting Each Other

16 - I Need To Be In Love

17 - Reason To Believe

Hoy, el programa está dedicado a la Navidad. Como cada año, al llegar estas fechas tan entrañables, me invade el espíritu fes-tivo y emocional con todos sus matices. Empiezo a escuchar vi-llancicos por doquier, montamos el Belén, colocamos el árbol justo al lado y, por supuesto, escribo mis Christmas y echo la carta a los Reyes Magos. Todo un clásico que nunca falla. Y hablando de clásicos, este año el programa se lo vamos a dedi-car entero al gran crooner Bing Crosby, cuya voz cálida y nostálgica nos acompaña cada diciembre con sus inolvidables "Christmas Songs". De joven, sus interpretaciones me envolv-ían como una manta sonora, y aún hoy siguen siendo el alma de muchas celebraciones navideñas. La Navidad es un torbe-llino de emociones: desde la alegría más luminosa hasta la me-lancolía más profunda por los seres queridos que ya no están. Este programa va por vosotros, por los que celebráis con ilu-sión, y por todos aquellos que nos acompañan desde el recuer-do. Que la música de Bing Crosby nos abrace esta Nochebuena y nos recuerde que, en medio de todo, siempre hay lugar para la esperanza, la memoria y el amor compartido. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audi-ción que os sumergirá en grandes momentos con Christmas que seguramente marcaron vuestra vida en estas fechas tan señaladas. La relación de canciones, va detallada en la Des-cripción junto al programa en Ivoox.

01 - It's Beginning To Look A Lot Like Christmas

02 - Sleigh Ride

03 - Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!

04 - Bing Crosby & Pentatonix - White Christmas

05 - I'll Be Home For Christmas

06 - Bing Crosby & The Andrews Sisters - Jingle Bells

07 - Have Yourself A Merry Little Christmas

08 - Do You Hear What I Hear

09 - The Christmas Song

10 - Bing Crosby & David Bowie - Peace On Earth_Little Drummer Boy

11 - Bing Crosby & The Andrews Sisters - The Twelve Days Of Christmas

12 - Winter Wonderland

13 - Bing Crosby & The Tenors - The Christmas Song

14 - White Christmas

15 - Adeste Fideles

16 - Silent Night

17 - Bing Crosby & The Andrews Sisters - Santa Claus Is Comin' To Town

18 - I Wish You A Merry Christmas

19 - The First Noel

20 - O Holy Night

21 - God Rest Ye Merry, Gentlemen

Continuamos nuestra serie dedicada al origen del rock & roll, adentrándonos en la segunda parte de este viaje por los años '50, cuando la música era pura pasión y rebeldía. Si en el primer programa exploramos a cinco arquitectos fundamentales del género: Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, Carl Perkins y Bill Haley & His Comets, hoy nos sumergimos en las historias de otros artistas que, con igual fuerza e innovación, moldearon el sonido y el espíritu del rock. Figuras como Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent y Fats Domino aportaron nuevas texturas, actitudes y estilos que enriquecieron el movimiento. Desde el piano incendiario de Lewis, la sensibilidad pop de Holly, la rebeldía juvenil y provocadora de Cochran, el salvajismo escénico de Vincent, hasta el swing contagioso de Domino, cada uno dejó una huella imborrable. Este programa también explorará en parte el fenómeno del Doo-Wop, el papel de los medios, la moda juvenil y la integración racial, elementos que convirtieron al rock & roll en mucho más que música: en una revolución cultural. Acompáñanos en este recorrido por los sonidos, gestos y emociones que definieron una generación. Porque el despertar del rock no fue un instante, sino una llama que sigue encendida. “Años ‘50: El nacimiento del rock & roll”; “El despertar del rock Segunda Parte”: Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent y Fats Domino”.

01 - 1958 - Jerry Lee Lewis - Great Balls Of Fire

02 - 1957 - Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin’ Goin’ On

03 - 1957 - Buddy Holly - Peggy Sue

04 - 1957 - Buddy Holly - That'll Be The Day

05 - 1958 - Eddie Cochran - Summertime Blues

06 - 1958 - Eddie Cochran - C’mon Everybody

07 - 1956 - Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula

08 - 1956 - Gene Vincent - Gonna Back Up Baby

09 - 1956 - Fats Domino - Blueberry Hill

10 - 1955 - Fats Domino - Ain't That A Shame

11 - 1961 - The Marcels - Blue Moon

12 - 1958 - The Edsels - Lama Rama Ding Dong

13 - 1957 - Jerry Lee Lewis - It'll Be Me

14 - 1957 - Jerry Lee Lewis - Milkshake Mademoiselle

15 - 1957 - Buddy Holly - Not Fade Away

16 - 1963 - Buddy Holly - Bo Diddley

17 - 1960 - Eddie Cochran - Three Steps To Heaven

18 - 1962 - Eddie Cochran - Rock’n’Roll Blues

19 - 1956 - Gene Vincent - Race With The Devil

20 - 1957 - Gene Vincent - Lotta Lovin'

21 - 1958 - Fats Domino - Whole Lotta Lovin’

22 - 1960 - Fats Domino - Country Boy

Hoy iniciamos una nueva serie de programas dedicada al origen del rock & roll, explorando el despertar de un género que transformó para siempre la historia de la música popular. Así como en programas anteriores nos sumergimos en fenómenos como la “British Invasion” y los grandes éxitos de listas internacionales, este ciclo lo dedicaremos a los verdaderos arquitectos del rock: artistas que no solo marcaron una época, sino que sentaron las bases de todo lo que vino después. Comenzamos con cinco figuras fundamentales: Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley Carl Perkins y Bill Haley & His Comets. Cada uno, desde su estilo y personalidad, dio forma a un sonido rebelde, vibrante y profundamente juvenil. Berry con sus riffs electrizantes, Richard con su energía desbordante y Elvis con su carisma arrollador, encendieron una revolución musical que cruzó fronteras y generaciones. Carl Perkins, con su estilo sincero y su guitarra rítmica, aportó el alma rural del rockabilly, mientras que Bill Haley & His Comets, con su swing contagioso y visión comercial, fue el detonante que llevó el rock & roll a las listas de éxitos y a los hogares de todo el mundo. Preparaos para un viaje sonoro a los años '50, cuando el rock no era aún industria, sino pura pasión. Un recorrido por las raíces de un movimiento que cambió la forma de cantar, bailar y sentir la música. Porque antes de los ídolos británicos, hubo pioneros que encendieron la chispa. Y hoy, les rendimos homenaje.

01 - 1957 - Chuck Berry - Rock & Roll Music

02 - 1958 - Chuck Berry – Carol

03 - 1955 - Chuck Berry – Maybellene

04 - 1958 - Chuck Berry - Johnny B. Goode

05 - 1956 - Little Richard - Tutti Frutti

06 - 1956 - Little Richard - Long Tall Sally

07 - 1956 - Elvis Presley - Heartbreak Hotel

08 - 1956 - Elvis Presley - Hound Dog

09 - 1955 - Carl Perkins - Blue Suede Shoes

10 - 1956 - Carl Perkins - All Mama's Children

11 - 1955 - Bill Haley & His Comets - (We're Gonna) Rock Around The Clock

12 - 1957 - Bill Haley & His Comets - Rock The Joint

13 - 1957 - Little Richard - Keep A Knockin'

14 - 1957 - Little Richard – Lucille

15 - 1954 - Elvis Presley - That's All Right

16 - 1957 - Elvis Presley - Jailhouse Rock

17 - 1956 - Carl Perkins - Boppin' The Blues

18 - 1957 - Carl Perkins - Everybody's Trying To Be My Baby

19 - 1953 - Bill Haley & The Comets - Rip It Up

20 - 1954 - Bill Haley & His Comets - Shake, Rattle And Roll

21 - 1956 - Chuck Berry - Roll Over Beethoven

Con los álbumes “Bestial” y “Forbidden”, publicados en 1982 y 1983 respectivamente, Barrabás cierra su etapa discográfica con una propuesta más sintética, urbana y provocadora. La banda, ya consolidada internacionalmente, apuesta por una estética ochentera que incorpora elementos electrónicos, riffs más duros y letras que oscilan entre lo sensual, lo político y lo introspectivo. La producción, a cargo de Fernando Arbex, mantiene el pulso narrativo y la riqueza instrumental, aunque con un enfoque más directo y estilizado. Este cuarto programa funciona como epílogo del ciclo: una mirada final a la evolución sonora del grupo, desde sus raíces latinas y funk hasta su adaptación a los nuevos lenguajes del pop-rock europeo. Barrabás se despide como lo que siempre fue: un puente entre culturas, estilos y generaciones. Su legado no se mide solo en éxitos, sino en la capacidad de reinventarse sin perder identidad. “Bestial” y “Forbidden” son testimonio de esa madurez creativa, y nos permiten cerrar este recorrido con ritmo, contraste y profundidad.

“Bestial” Esta selección refleja el sonido más duro y urbano de Barrabás en su penúltimo trabajo, con influencias del pop-rock europeo, el funk electrónico y el discurso provocador.

01 - The Lion (Don't Kill The Lion)

02 - Viva María

03 - (Be My) Rebel

04 - Leather Queen

05 - So Long

“Forbidden 1983” Esta selección, refleja el tono más íntimo, reflexivo y maduro de esta última entrega discográfica de Barrabás. El disco, grabado en formato trío con miembros fundadores como Iñaki Egaña y Miguel Morales, abandona la estética discotequera para centrarse en la musicalidad, la narrativa y el carácter introspectivo

06 - Saint Valentine

07 - Lovers In The Rain

08 - Sex Surprise Big Surprise

09 - I Need Your Lovin'

10 - Inside Of Me

En este tercer programa dedicado a Barrabás, abordamos una etapa clave en su evolución internacional. En 1976, el grupo lanza “Watch Out”, grabado en los Atlantic Studios de Nueva York y publicado por ATCO Records en EE.UU. Años más tarde, este mismo álbum sería reeditado en España bajo el título de “Desperately”, con ligeros cambios en los nombres de algunas canciones. Aunque a menudo se presentan como discos distintos, “Watch Out” y “Desperately”, comparten exactamente el mismo repertorio, producción y espíritu: una apuesta clara por el funk sofisticado, el soul melódico y el sonido disco, con letras en inglés y una producción pulida que busca competir en el mercado anglosajón. Tras este bloque, damos un salto a 1981 con “Piel de Barrabás”, álbum que marca el regreso del grupo tras cuatro años de silencio. Con nuevos integrantes y una estética renovada, Barrabás retoma su esencia latina y funky, adaptándose a los sonidos de los años ‘80 sin perder su identidad. Es el inicio de una nueva etapa creativa, más madura y diversa.

“Wach Out 1976” Esta selección cubre los matices del álbum: desde el funk bailable hasta el soul introspectivo, con letras en inglés y una producción que refleja la madurez estilística del grupo

01 - Broadway Star

02 - Fire Girl

03 - Desperately

04 - High Light

05 - Better Days

06 - Lay It Down On Me

Esta próxima selección de temas del ábum “Piel de Barrabás, permite explorar el nuevo sonido de Barrabás en los años ‘80, con letras más comprometidas, arreglos modernos y una producción más electrónica.

07 - On The Road Again

08 - Please Mr. Reagan, Please Mr. Breznev

09 - Wild Cat

10 - Jeronimo

11 - Be The Way To Be

Tras el impacto internacional de Wild Safari y Power, Barrabás entró en una etapa de consolidación artística y expansión global. Los álbumes “¡Soltad a Barrabás!” (1974) y “Heart of the City” (1975) marcan un punto de inflexión en su trayectoria: el grupo refina su sonido, incorpora nuevos miembros y se afianza como una de las bandas españolas con mayor proyección internacional. La llegada de Ernie Garrett y Daniel Louis aporta frescura instrumental, mientras que José Luis Tejada se consolida como voz principal, aportando carácter y versatilidad. En esta etapa, Barrabás profundiza en la fusión de funk, rock latino, soul y elementos pop, con una producción más sofisticada y orientada al mercado anglosajón. “Heart of the City”, grabado en Nueva York, refleja esa ambición internacional, mientras que “¡Soltad a Barrabás!” mantiene el pulso rítmico y la identidad ibérica del grupo. Ambos discos muestran una banda madura, capaz de combinar crítica social, sensualidad y energía bailable sin perder coherencia estilística. Este segundo programa recorre los temas más representativos de ambos trabajos, explorando su contexto histórico, su impacto en emisoras internacionales y su papel en la evolución del sonido Barrabás. Una etapa clave que consolidó su lugar en la historia del funk europeo.

“¡Soltad A Barrabás! 1974” Esta combinación de temas, ofrece variedad rítmica, riqueza instrumental y coherencia narrativa.

01 - Hi-Jack

02 - Mad Love

03 - Humanity

04 - Fly Away

05 - Tell Me The Thing

“Heart Of The City 1975” Este álbum, combina funk urbano, soul melódico y latin rock. La producción, realizada en Nueva York, refuerza su proyección internacional.

06 - Checkmate

07 - Mellow Blow

08 - Four Seasons Woman

09 - Take A Wild Ride

10 - Along the Shore

11 - Thank You Love

En los primeros años de la década de los setenta, cuando el rock español buscaba una identidad propia y las influencias internacionales comenzaban a filtrarse con más libertad, surgió un grupo que rompió esquemas y abrió fronteras. Barrabás no fue simplemente una banda más: fue una declaración de intenciones. Fundado por Fernando Arbex, tras su paso por Los Brincos y Alacrán, el proyecto nació con una ambición clara y poco común en la España de la época: conquistar el mercado internacional con una mezcla explosiva de funk, rock, soul y ritmos latinos. Desde su primer álbum, grabado en Hollywood, hasta sus giras por Europa y América Latina, Barrabás se convirtió en pionero del mestizaje musical, con una propuesta moderna, bailable y sofisticada. Su sonido, marcado por la percusión afrocubana, las guitarras eléctricas y las voces potentes, conectó con públicos diversos y les permitió figurar en listas internacionales, algo inédito para un grupo español. En esta serie de programas recorreremos su trayectoria abordando dos álbumes por año de publicación. Comenzamos con Wild Safari (1972) y Power (1973), dos discos que definieron su estilo y consolidaron su proyección global. La alineación de esta etapa incluyó a Iñaki Egaña en bajo y voz, Ernesto “Tito” Duarte en percusión y vientos, Ricky Morales en guitarra solista, Miguel Morales en guitarra rítmica y voz, Juan Vidal en teclados, José María Moll en batería, y Fernando Arbex como productor y compositor. A partir de Power, José Luis Tejada asumió la voz principal, marcando una nueva etapa en el sonido del grupo.

Wild Safari 1972 Centrado en los temas más impactantes del álbum, con una selección que combina éxito internacional, riqueza rítmica y diversidad estilística.

01 - Wild Safari

02 - Try and Try

03 - Only For Men

04 - Woman

05 - Rock and Roll Everybody

Power 1973 Con una selección de los temas más representativos, con impacto internacional, riqueza instrumental y variedad estilística.

06 - Mr. Money

07 - Boogie Rock

08 - Children

09 - Casanova

10 - Time To Love

11 - Keep On Moving

Hoy vigésima y última parte de la serie de programas que le hemos venido dedicando a Bandas y Solistas de la “British Invasion’’ un fenómeno cultural y musical que revolucionó la industria de la música en EE.UU. y el mundo durante la década de 1960. Así como en 2024, se lo dedicamos a cantantes y canciones en listas de éxitos, este año se lo hemos querido dedicar a Bandas y Solistas que tuvieron una carrera mas larga y mas relevante. El término “British Invasion’’, se refiere a la oleada de bandas y artistas británicos que lograron un éxito masivo en América, comenzando en 1964. El movimiento fue liderado por bandas icónicas como The Beatles, quienes hicieron su histórica aparición en "The Ed Sullivan Show" en febrero de ese año, capturando la atención de millones de espectadores y marcando el inicio de una nueva era en la música popular. Este fenómeno no solo cambió el panorama musical, sino que también tuvo un profundo impacto en la cultura juvenil y la moda. Solistas como ‘Cliff Richard & Tom Jones’ entre otros, trajeron consigo un sonido fresco e innovador que fusionaba Rock And Roll, Blues, y Pop, creando himnos que aún resuenan en la actualidad. Hemos estado explorando Bandas y Cantantes, junto a sus mejores canciones que definieron la 'British Invasion', programas que hemos enfocado en dos Bandas o Cantantes por emisión. Prepárate para este último viaje musical que te transportará a los vibrantes años ‘60, cuando la música británica dejó una huella imborrable en la historia.

01 - Cliff Richard - Please Don't Tease

02 - Cliff Richard - Living Doll

03 - Cliff Richard - Move It

04 - Cliff Richard - The Young Ones

05 - Cliff Richard - Do You Wanna Dance

06 - Cliff Richard - I Could Easily Fall (In Love With You)

07 - Cliff Richard - Power To All Our Friends

08 - Cliff Richard - Devil Woman

09 - Cliff Richard - We Don't Talk Anymore

10 - Cliff Richard - Congratulations (Eurovision 1968)

11 - Tom Jones - You Don't Have To Say You Love Me

12 - Tom Jones - It’s Not Unusual

13 - Tom Jones – Delilah

14 - Tom Jones - Green Green Grass Of Home

15 - Tom Jones - She's A Lady

16 - Tom Jones - What's New Pussycat

17 - Tom Jones - I Who Have Nothing

18 - Tom Jones - Without Love

19 - Tom Jones - Love Me Tonight

20 - Tom Jones - Daughter Of Darkness

21 - Tom Jones - Help Yourself

22 - Tom Jones - Thunderball (Main Title)

Hoy Decimonovena Parte de la serie de programas que le estamos dedicando a Bandas y Solistas de la “British Invasion’’ un fenómeno cultural y musical que revolucionó la industria de la música en EE.UU. y el mundo durante la década de 1960. Así como en 2024, se lo dedicamos a cantantes y canciones en listas de éxitos, este año hemos querido dedicarlo a Bandas y Solistas que tuvieron una carrera mas larga y mas relevante. El término “British Invasion’’, se refiere a la oleada de bandas y artistas británicos que lograron un éxito masivo en América, comenzando en 1964. El movimiento fue liderado por bandas icónicas como The Beatles, quienes hicieron su histórica aparición en "The Ed Sullivan Show" en febrero de ese año, capturando la atención de millones de espectadores y marcando el inicio de una nueva era en la música popular. Este fenómeno no solo cambió el panorama musical, sino que también tuvo un profundo impacto en la cultura juvenil y la moda. Grupos como ‘Small Faces & Them’ entre otros, trajeron consigo un sonido fresco e innovador que fusionaba Rock And Roll, Blues, y Pop, creando himnos que aún resuenan en la actualidad. Estamos explorando Bandas y Cantantes, junto a sus mejores canciones que definieron la 'British Invasion', programas que estamos enfocando en dos Bandas o Cantantes por emisión. Prepárate para un viaje musical que te transportará a los vibrantes años ‘60, cuando la música británica dejó una huella imborrable en la historia.

01 - Small Faces - What'cha Gonna Do About It

02 - Small Faces - Here Comes The Nice

03 - Small Faces - Sha-La-La-La-Lee

04 - Small Faces – Shake

05 - Small Faces - Itchycoo Park

06 - Small Faces - Tin Soldier

07 - Small Faces - You Need Loving

08 - Small Faces - Afterglow (Of Your Love)

09 - Small Faces - All Or Nothing

10 - Small Faces - Song of A Baker

11 - Small Faces - Lazy Sunday

12 - Them - I Can Only Give You Everything

13 - Them - Could You, Would You

14 - Them - Mystic Eyes

15 - Them - Don't Look Back

16 - Them – Gloria

17 - Them - Turn On Your Lovelight

18 - Them - I'm Gonna Dress in Black

19 - Them - Baby Please Don't Go

20 - Them - It's All Over Now Baby Blue

21 - Them - Here Comes the Night

22 - Them - I Got a Woman