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Miguelito Valdés alcanzó sus primeros grandes éxitos con la jazz band Casino de la Playa, fundada en La Habana de 1937. "Dolor cobarde" composición del propio cantante, grabada junto a esa importante orquesta hacia 1938, resultó ser para su tiempo un bolero-son, melódica y armónicamente renovador. 

Así comenzamos este breve recuento por la obra de algunos intérpretes que, durante la primera mitad del siglo XX, destacaron también en su faceta de compositores. 

Se despide la década del 30 y en discos, emisiones radiales, producciones fílmicas, y partituras editadas por diversas casas editoriales, en el repertorio de las jazz bands cubanas la conga, la guaracha, el son montuno, el bolero, entre otros géneros, han desplazado al fox-trot, modalidad típica de esta formación, originaria de EEUU.

Miguelito Valdés: a lo largo de su incesante trayectoria artística, dentro y fuera de Cuba, aportó al repertorio de las orquestas que le acompañaron sus composiciones. En ese orden escucharemos la conga "Los Venecianos", la rumba "Celina" y el afro "Cabildo".

María Teresa Vera además de ser una de las más grandes defensoras del cancionero trovadoresco de su tiempo, destacó también en el campo de la composición. 

Hoy son verdaderos clásicos los textos de Guillermina Aramburu musicalizados por la trovadora mayor. Entre ellos el bolero "Porque me siento triste" y la habanera "Veinte años".  En su doble condición de intérprete y compositora nos recuerda una de sus obras más queridas: "Con mi madre siempre".

El movimiento del feeling despuntó en el ámbito artístico durante la segunda mitad de los años 40. Conectado espiritual, melódica y armónicamente con el jazz norteamericano y con una generación anterior de compositores pianistas cubanos que en la frontera de los 30 a los 40 aportó a la canción nuevos caminos, fue además una corriente pródiga en cantantes-compositores.

Entre ellos José Antonio Méndez quien con el respaldo comercial de la etiqueta RCA Victor mexicana desarrolló en ese país una importante carrera como vocalista.

Además de interpretar las obras de otros compositores, el King dejó clásicos como "Cemento, ladrillo y arena", "Si me comprendieras", y "Novia mía".

Y la buena memoria nos devuelve el recuerdo de la casi nonagenaria María Cervantes. Mediando los años 20 esta notable pianista e intérprete abrió un camino en los escenarios, que Ignacio Villa (Bola de Nieve) llevó luego a planos extraordinarios.

Ambos, excelentes instrumentistas, interpretes y compositores, le ofrecieron al mundo otra manera de acercarse al cancionero de Cuba.

Aunque más discreta en la composición, María Cervantes nos dejó hermosas obras. Entre ellas el bolero: "Como te quiero”. Mientras que Bola de Nieve llega con tres de sus piezas: "Tu me has de querer", "No dejes que te olvide", y "Si me pudieras querer". 

En el mismo centro de los años 50 la sonoridad del jazz band, el formato orquestal norteamericano insertado en el ámbito musical cubano desde los años 20, llegaba a su máxima cristalización.

Desde la década anterior los arreglos de grandes músicos como Pérez Prado, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán, entre otros, renovaban su sonido.

Desde su estancia mexicana, Benny Moré demostró ser el cantante ideal para este tipo de formación. Improvisador nato, interprete insuperable, fue también un gran compositor capaz de recorrer con facilidad todo el espectro genérico nuestro.

En la despedida: Benny con algunas de sus piezas: "Batiri RCA",  "Rumberos de ayer", "Ahora soy tan feliz" y "De la rumba al cha cha chá".

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"La gloria eres tú",  clásico del feeling original de José Antonio Méndez, nos permite acercamos al debut discográfíco del quinteto de música moderna con Frank Emilio Flynn a la cabeza. Importante producción que resultó ser otro paso de avance para la cristalización del jazz en la industria discografíca independiente cubana en la frontera de los años 50 a los 60. 

Estas sesiones históricas se efectuaron hacia 1960, liberando los temas interpretados del acostumbrado límite de tres minutos de duración de esos años, y con el más renovador espíritu de improvisación y descarga, bajo el sello Tropicana, fundado por el productor radial Adolfo Seeman.

Alrededor del piano de Frank Emilio, los talentos de Papito Hernández en contrabajo, Tata Güines en las tumbadoras, Guillermo Barreto en pailas y drums, Carlos Emilio Morales en la guitarra eléctrica y Gustavo Tamayo en güiro.

En el repertorio escogido por los músicos encontramos algunas piezas trascendentales en la evolución de la canción y el bolero. "No te importe saber" , tema compuesto en 1938 por el pianista René Touzet, y "Nuestra canción" de César Portillo de la Luz, otro de los compositores representativos del movimiento del feeling, dan paso al afro de Ernesto Grenet, ”Drume negrita".

Después continuamos con la centenaria sonoridad de la orquesta del teatro Alhambra, aquel refugio inigualable que tuvo el bufo criollo a comienzos del siglo XX en Cuba. Allí latieron de manera singular, en cientos de miles de libretos, los personajes de la mulata, el gallego, el negrito y el guajiro, entre otros. En este programa recordamos el arte de aquellos grandes que, valiéndose de la sátira, llevaron el pulso popular a las tablas.

Los negritos de Arquímedes Pous, Sergio Acebal y Ramón Espígul, el gallego de Adolfo Otero, y las mulatas de Conchita Llauradó y Lola Mayorga nos acompañan hoy. 

Gente de teatro. Los Bufos hicieron época dejando en los discos buena parte de su legado. En sus voces centenarias reconocemos las eternas alegrías, esperanzas y dolores del pueblo cubano. Cancionero cubano de ayer y hoy. Piezas que, a pesar del tiempo, siguen vivas en los repertorios del mundo.

El compositor y cantante brasileño Caetano Veloso retomó en su álbum "Fina estampa” (1994) algunas obras cubanas que llegaron al gigante del Sur durante los años 30, en discos editados por la etiqueta Columbia.

Fue la fabulosa "Lecuona Cuban Boys" con su cantante Alberto Rabaglatti, la orquesta que más difundió por ese tiempo nuestra música. "Rumba azul" y "María la O"  pertenecen a ese antiquísimo período.

Casi en la despedida regresamos al estudio teatro de Radio Progreso, la Onda de la Alegría. El auge del cha cha chá en el repertorio de las agrupaciones cubanas de mediados de los años 50. Es el Conjunto Casino con la trilogía vocal de 1955: Roberto Faz, Roberto Espí y Rolito Rodríguez. Recordamos además a un grande del béisbol de todos los tiempos: Orestes "Minnie" Miñoso. 

Buen recuerdo para Chico O'Farril. A comienzos de los años 50 sus arreglos para la banda del clarinetista Benny Goodman le abrieron las puertas del éxito en el mundo del jazz norteamericano. 

Una década después, luego de una estancia de ocho años en México, Chico regresaba a los Estados Unidos. Uno de sus primeros trabajos entonces fue arreglar un magnífico álbum para la banda de otro veterano del jazz: Count Basie. Ciertos éxitos de Broadway en la mirada del músico cubano.

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Con algunos cortes del álbum "Piano y Ritmo", editado por el sello estatal Areito a mediados de los años 60, recordamos el repertorio de un bisoño Chucho Valdés.

Hacia 1963, alternando los formatos del combo y el quinteto, este importante pianista, arreglista y compositor, aportaba solidez al jazz cubano en el ámbito discográfico. 

Junto a Paquito D’Rivera, Enrique Plá, Carlos Emilio Morales, Armandito Sequeira y Cachaíto, entre otros músicos, fue también cobrando forma el proyecto que, a comienzos de la década siguiente, resultó ser la banda más renovadora y progresiva de su tiempo: Irakere. 

Luego seguimos con alguien que desde hace muchos años es una de las figuras representativas de la trova en Santa Clara: Roly Berrío, instrumentista originalisimo, sigue la ruta que trazaron sus mayores, moviendo la rueda de la música popular cubana, y en particular de la trova, echando mano a elementos de su entorno sonoro.

El blues, el funky y el rock, a la par de la guaracha, el montuno, la guajira y la canción, fundamentan la autenticidad armónica con que este intérprete, con tremenda naturalidad, arropa letras y melodías, algo que siempre lo ha distinguido desde su paso por el trío "Enserie".

El catálogo discográfico Columbia de comienzos de los años 40 nos acerca la sonoridad de la orquesta de Xavier Cugat. Fuertemente criticado por muchos músicos de la época, quienes estimaban que el violinista catalán simplificada en exceso los ritmos cubanos para hacerlos comprensibles al público extranjero.

Cugat, también respaldado comercialmente por sus apariciones en numerosas producciones fílmicas, colocó en los atriles de su orquesta mucho repertorio cubano, dándolo a conocer en todo el mundo. Hoy cantan con la orquesta de Xavier Cugat: Miguelito Valdés, Carmen Castillo y Machito.

Los pioneros del afrocuban jazz cierran el programa: regresa Machito, esta vez con sus "Afrocubans" y los arreglos del gran Mario Bauzá. Año 1951 y, con poco más de una década de permanencia en los escenarios newyorquinos, la formidable banda se presentaba en el mítico club “Birdland".

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A finales de 1957 los hermanos Emilio y Guillermo Álvarez Guedes colocaron en el ámbito discográfico una nueva etiqueta: Gema, la cual desde sus primeras ediciones contribuyó al desarrollo y solidez de la industria del disco en Cuba. A este importante sello musical dedicamos esta edición de CUBAkústica FM.

En el catálogo inicial del sello Gema encontramos el debut como solista de Elena Burke, el desempeño de notables músicos en el ámbito jazzístico como el trompetista Alejandro "El Negro" Vivar o el percusionista Walfredito de los Reyes, así como las reapariciones de veteranos como el cantante Orlando Guerra "Cascarita" y el flautista Antonio Arcaño. Ernesto Duarte, y luego Bebo Valdés, quienes desarrollaron una importante labor como productores musicales para Gema.

Otra de las joyas producidas por Gema en la frontera de los años 50 a los 60 es "Frank Domínguez al piano". También al cobijo de la noche y el directo del club quedó en los discos, afortunadamente, una juvenil Juana Bacallao.

En la segunda etapa de la etiqueta Gema, ya radicada en el exilio, a mediados de los años 60 la popularidad de las composiciones del pianista y cantante Armando Manzanero, hizo que Álvarez Guedes produjera un álbum donde el saxofonista guantanamero Chombo Silva, pionero del jazz cubano, interpretó algunos de los éxitos del mexicano.

Te presentamos algo más del catálogo de este importante sello independiente cubano en la voz de Rolando Laserie junto a Cortijo y su combo y el gran Ismael Rivera (Maelo).

En el centenario de la radio cubana recordamos las emisiones en función de la amplia colonia española asentada en la Isla. Durante largos años, de las más variadas programaciones musicales, ya fuese en radio o televisión, la presencia del cancionero ibérico gozó de mucha aceptación. Obdulia Breijo, conocida con el nombre artístico de "La Sevillanita", fue una cantante cubana que dedicó toda su vida a interpretar música  española. Las antenas de Radio Cadena Suaritos y lCMQ Radio Centro, nos permiten recordarla.

También a finales de los años 40 llegaron a La Habana desde la península  Los Xeys y los Chavales de España. El público cubano los acogió con tanta simpatía que el compositor y pianista de Los Chavales: Manolo Palos, compuso la hermosa canción "Cuba de mi amor".

Muy a propósito de los tres patrones formales trazados en los años 40 por Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino y la sonora Matancera recordamos el guaguancó: "Y del Vedado qué", original de Jacinto Ledo. Con tres estilos en un canto dedicado a esa popular barriada cerramos el programa. El del conjunto Chappotin, continuador del legado de Arsenio, con su cantante Miguelito Cuní; la Sonora Matancera con sus cantantes Bienvenido Granda, Rogelio y Caito, y el Conjunto Casino del año 1952 con sus cantantes Faz, Vallejo y Espi.

Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. Todos los domingos en DDC Radio.

Antonio Machín, durante los años 30 se hizo conocido grabando numerosos discos con su cuarteto  para la etiqueta Víctor. En España se convertiría en ídolo de la canción romántica a partir de la década siguiente. El pianista y compositor Armando Valdespí, es el autor del clásico bolero "Sola y triste". Acompañó a Machín en una lejana presentación radial.

El 10 de octubre de 1922 la PWX de la Cuban Telephone Company estrenó sus transmisores. Desde fecha tan temprana la música en directo fue elemento fundamental en las programaciones de cuanta emisora, grande o pequeña, apareciera en el espectro radiofónico. A 100 años de aquellos tiempos de descubrimiento le seguimos arrebatando al olvido estos valiosos sonidos.

La veterana señal de la radio cubana nos trae a la jazz band "Riverside".

El swing haciendo de las suyas en los repertorios de los músicos.

El trovador fue uno de aquellos protagonistas que tuvo la radio en su etapa romántica. Intérpretes que recorrían la ciudad con sus guitarras, alternando el diario bregar por bares y restaurantes con sus presentaciones en los estudios. 

Siro Rodríguez, la tremenda voz segunda del trío Matamoros, Berto González, y el dúo de Walfrido Guevara y Jiménez, nos devuelven esa época de tranvías y artesanales transmisiones radiofónicas.

Descendiente, por línea directa del teatro bufo, en el cine, la radio y la televisión cubanas el reinado de la mulata se lo debemos a Rita Montaner, Candita Quintana y a la recientemente desaparecida Aurora Basnuevo. Con esta entrañable actriz, bailarina y cantante se despide toda una era.

Gracias a la buena memoria: la mulata, en la piel de Rita Montaner, vuelve a compartir micrófonos junto a Guillermo Álvarez Guedes, Aurora Pita, Ricardo Dantés, Idalberto Delgado y Enrique Alzugaray "El Jiníguano". Así se escuchaba "A reírse rápido", show humorístico que en 1954 ponía en antena la CMQ Radio Centro.

El repertorio clásico de los conjuntos soneros cubanos de los años 40 y 50, a la manera de Oscar de León. En la voz del sonero venezolano las obras de los compositores criollos, así como los patrones estilisticos de ese formato sonero que durante los años dorados del 40 cristalizaron Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino y la sonora Matancera.

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Probablemente sin la influencia de Louis Armstrong la trompeta del Chapo hubiera sonado diferente, pero de igual manera el cauce del son cubano es lo que es gracias al legado de este gran músico. En la memoria: Félix Chappottín.

Su estilo, registrado en numerosas producciones, marcado eternamente por las carcajadas de su instrumento, comenzó a sentar pautas en el son como integrante de numerosas agrupaciones, pero especialmente como parte del conjunto del tresero Arsenio Rodríguez y luego, hasta su retiro, al frente de su propia agrupación.

Las primeras grabaciones de su conjunto para la etiqueta Panart de comienzos de los años 50, se escuchan aquí. El gran Miguelito Cuní, junto al Chappo: una fórmula sonera que ha resultado ser eterna.

Buen recuerdo para la desaparecida actriz, bailarina y cantante Aurora Basnuevo, una de aquellas figuras que supo ganarse el aplauso y las simpatías del público desde los más diversos escenarios. En 1957, como "estrella naciente de la radio", a la usanza de aquellos tiempos de transmisiones en directo, se fue haciendo de un nombre que cobraría peso también en cine, televisión, cabarets, y salas teatrales.

A la par de Candita Quintana, cubrió con creces el vacío dejado en las tablas por Rita Montaner, creadora de aquella mulata simpática, pícara, dicharachera y zafia.

Con el entrañable personaje de "la mulatísima" Estelvina, uno de los personajes clave con que contó el mago del humor Alberto Luberta para mantener durante décadas su estelar "Alegrías de sobremesa", y su versión de "La pavita pechugona", clásico del cancionero infantil, recordaremos -en dos tiempos y muy especialmente- el arte de la gran Aurora Basnuevo.

Presencia del jazz en los discos estatales de los últimos años 60, sobreviviendo en un ambiente incómodo cada vez más rígido marcado por la burocracia, el control, las consignas políticas, la desaparición de los clubes, la ley seca, y los cortes de caña.

El noneto cubano de Jazz, dirigido por el trombonista Pucho Escalante, fue uno de los proyectos que por aquellos años le dió consistencia al jazz en los discos.

El conjunto Matamoros de la segunda mitad de los años 40, llega desde los discos Rca Víctor y animando aquellas históricas emisiones de la radio independiente con los estudios-teatros repletos de público. Junto a los veteranos Siro, Cueto y Miguel: Juana María Casas, y un juvenil Carlos Embale.

En marzo de 1948 estrenaba la gerencia de CMQ Radio Centro sus flamantes estudios de 23 y M, en el Vedado.

Para la despedida continuamos sintonizando la señal de la CMQ Radio Centro. Música popular cubana registrada en sus estudios. Año 1950 y así se escuchaba el conjunto de Arsenio Rodríguez, poco antes de decidir trasladarse su líder a los Estados Unidos.

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Llegar a los 60 años con la lucidez creativa del maestro Pedro Luis Ferrer es una verdadera fortuna para la cultura cubana. En dos tiempos recordaremos algo de la obra de este importante guitarrista, arreglista, compositor y cantante. Su lírica de honda cubanÍa, apoyada en el son, la guajira, el montuno, el bolero, el changüí y la guaracha, entre otros géneros, son fiel testimonio de la consistencia de su legado.

Su tremendo arraigo popular quedó demostrado invariablemente con el absoluto respaldo de un público fiel que ante la indiferencia institucional, siempre se valió del  boca a boca para promover y luego abarrotar sus conciertos.

Muchos músicos veteranos, como el percusionista Macho Almirall, aún recuerdan al maestro Rodrigo Prats como un conductor de orquesta impecable y seguro. Cualidades que le permitieron dirigir las orquestas del canal 4, del Circuito CMQ TV además de estar al frente por muchos años de la banda del  Teatro Lírico de La Habana.

En clave danzonera, con la producción discográfica "Danzones para bailar" editada por el sello Puchito a mediados de los años 50, recordamos a este importante músico cubano. Entre sus piezas antológicas recordamos "Una Rosa de Francia", compuesta con apenas 14 años de edad.

Otras obras del maestro Rodrigo Prats en su tiempo dieron fuerza y destaque al repertorio zarzuelero cubano: "

Entre ellas Amalia Batista" , "María Belén Chacón" y  "La Habana que vuelve". El cantante lírico Armando Pico, con la orquesta dirigida por Rodrigo Prats, cierra este breve segmento recordándonos otra hermosa pieza: "Soledad".

En 1954 el convenio comercial entre las etiquetas Odeon y Panart reforzaría mucho más la popularidad del chileno Lucho Gatica cómo bolerista. Contando además con el apoyo comercial y artístico del productor Gaspar Pumarejo, el joven cantante incorporó a su repertorio las canciones de los compositores más notables del movimiento del feeling cubano."Recordaré tu boca", de Tania Castellanos, antecede a dos clásicos del maestro César Portillo de la Luz: "Contigo en la distancia" y "Delirio".

Lucho Gatica y el filin. Las DAida le acompañaron en el bolero del King: José Antonio Méndez: " Por nuestra cobardía.

De vuelta al catálogo Panart de 1961 recordamos algo del repertorio que ofrecía el combo de Senén Suárez con su cantante Gerardo Portillo Scull.

Al público del club "La Red" del Vedado, en la misma época en que hacia sus temperamentales presentaciones La Lupe, con Homero Balboa al piano y Lacho Rivero en la percusión, Portillo Scull le entregaba un repertorio especialmente diseñado para la noche habanera.

Un año después el combo de Senén Suárez pasaría al salón Rojo del Hotel Capri. 

En la despedida Felipe Dulzaides con la vocalista estrella del quinteto "Los Armónicos": Doris de la Torre. Todas las semanas repasamos más de cien años de música popular cubana.

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En este programa seguimos el rastro de la discografía independiente cubana de finales de los años 50, y encontramos al conjunto Rumbavana, fundado en 1956 por el percusionista Ricardo Ferro.

Luego de una experiencia discográfica con el sello "Corona", con pasos más firmes, hacia 1959 grababan su segundo álbum para "Duarte", sello fundado por el pianista, arreglista y compositor Ernesto Duarte.

La trilogía vocal del Rumbavana entonces la completaban Orestes Macías, Guido Soto y Juanito Bermúdez.

Con un efectivo repertorio de guarachas, sones montunos, rumbas, boleros y guaguancó, Rumbavana unificó los patrones estilisticos del conjunto de Arsenio Rodríguez y el Conjunto Casino.

En 1944 cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat, previa experiencia con el sello Musicraft norteamericano, instaló la técnica necesaria para grabar en los artesanales estudios de la calle San Miguel 410, nuevos caminos se abrieron para el talento nacional que, a partir de entonces, no tuvo que depender exclusivamente de los sellos norteamericanos para llegar a los discos.

Ya en los años 50, con un mercado comercial más firme, establecido por la interacción del pionero Sabat con etiquetas extranjeras como la RCA Victor, otros sellos independientes vieron la luz.

El tremendo olfato para el talento artístico de Jesús Gorís, desarrollado durante años en las tiendas de discos "La estrella" y "Gorís Shop", permitió que su etiqueta "Puchito" le disputara a Panart, a partir de 1954, los cancioneros más notables del momento.

Mientras que Fernando Albuerne, como artista exclusivo Panart, dejaba en numerosos álbumes lo más novedoso del repertorio cubano y latinoamericano, Olga Guillot, desde el catálogo "Puchito", con igual número de acompañamientos orquestales (donde sobresalieron las jazz bands "Hermanos Castro", la "Riverside" y la orquesta del pianista René Touzet) llevó al acetato lo más exitoso de su repertorio.

Fernando Albuerne y Olga Guillot. Intérpretes separados en los discos por sus contratos de exclusividad, afortunadamente coincidieron más de una vez en aquellos shows en directo emitidos por la radio y la televisión.

Así cantaron con la orquesta Aragón en noviembre de 1955 un olvidado cha cha chá de César Portillo de la Luz: "Sabrosón". Presentación en el estudio teatro de Radio Progreso.

Seguimos con mujeres que durante los años 30 dejaban su huella en los escenarios: ssí recordamos a Justa y Ana María García, cuando completaron junto al guitarrista Nené Ayué, el magnífico Trio García. 

Continuamos con el Septeto Anacaona del año 1937. Una bisoña Graciela Pérez, lejos aún sus triunfos en Nueva York como figura indispensable en la banda de su hermano Machito, identificaba con su voz la sonoridad del importante grupo femenino. 

El jazz cubano más contemporáneo llega con el virtuoso violinista William Roblejo y su trío. "Capitalia", notable producción donde acompañaron a Roblejo: Roberto Luis Gómez en guitarra y banjo y Julio Cesar González en bajo eléctrico y contrabajo.

Y con dos cortes de su producción más reciente "En Fa sostenido" llega "Interactivo". La veinteañera tribu de Roberto Carcassés, despide el programa.

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La discografía independiente cubana de finales de los años 50, nos recuerda las célebres "descargas en miniatura" con el contrabajista Israel "Cachao" López a la cabeza, editadas por la etiqueta Puchito.

Acompañaron al legendario instrumentista, entre otros: el Niño Rivera en el tres; Tata Güines en las tumbadoras; Gustavo Tamayo en el güiro; Guillermo Barreto en pailas; Rogelio "Yeyito" Iglesias en los bongoes, y Alejandro "El Negro" Vivar en trompeta.

Seguimos en compañía del staff artístico firmado por el sello de Jesús Gorís.

Bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, y luego dirigida por Adolfo Guzmán, la jazz band Riverside dejó entre 1954 y 1957 numerosos éxitos en discos Puchito.

Una carta de presentación entonces fue su vocalista estrella: Tito Gómez.

Presencia de la trova tradicional en el catálogo discografico de mediados de los años 50, propiciando además el junte del conjunto del guitarrista Nené Ayué con el tres de Issac Oviedo, junto al mítico dueto de María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. Clásicos producidos por la etiqueta Kubaney bajo el título "Evocando el pasado".

El sello "Velvet" proponía nuevos caminos, a comienzos de los años 60, con el debut en solitario de Omara Portuondo. Brevemente repasamos el magnífico álbum "Magia negra" , producido magistralmente por el pianista y compositor Julio Gutiérrez.

En el staff de esta etiqueta por esa misma fecha, sobresalía el montunero de Cuba: Pio Leyva. Sonero de los buenos, siempre es un gusto dejar que se escuche por aquí.

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La música en directo en la radio independiente cubana nos devuelve aquellas antológicas transmisiones con un público entusiasta, bien cercano a sus ídolos:

#CeliaCruz con la Sonora Matancera, #RitaMontaner con la orquesta CMQ y el veterano músico Remberto Lara "trompetica", el Conjunto Casino con su trilogía vocal del año 1950: Faz, Ribot y Espí, presentados por el decano Germán Pinelli, y Los Compadres del año 1951: Lorenzo Hierrezuelo (compay primo) y Francisco Repilado (compay segundo). Los presentaba Cepero Brito en el show "Nosotros los Cubanos".

Presencia en las programaciones radiofónicas de auténticos astros internacionales: el trÍo Argentino (Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Lucio DeMare); Jorge Negrete con el trio Calaveras y la orquesta Bacardi, dirigida por el maestro González Mánticci, y el barítono colombiano Carlos Ramírez.

Con ellos tres clásicos de la canción cubana: "La guinda " (E.Delfin), "Longina"

(Manuel Corona) y "Martha" (Moisés Simons).

Veteranas voces del danzonete de los años 30 que, durante los 40 y 50, se mantenían en activo.

También recordamos a Francisco Olivera. Primero con la orquesta "Unión" desde una presentación en RHC Cadena Azul del año 1947, y luego en una edición del sello "Kubaney", de mediados de los 50, con la orquesta del pianista Cheo Belén Puig.

Siguiendo el rastro de las etiquetas discográficas de los 50, pasamos al catálogo "Puchito" con el Conjunto Estrellas de Chocolate y sus cantantes Aristides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera, con el tres y los arreglos del Niño Rivera y el piano de Columbié.

De vuelta con aquellas figuras extranjeras que, de paso por la Isla, intervinieron en las emisiones en directo de la radio y la televisión.

Entre ellas recordamos a Germán Valdés "Tin Tan", uno de los grandes del cine de oro mexicano que llega con dos clásicos cubanos: 'La gloria eres tú ' (Jose Antonio Méndez) y "Ahora si que soy feliz" (Juan Bruno Tarraza).

En la despedida las antenas de Radio Cadena Suaritos y Radio Progreso nos traen a Miguelito Díaz con "Los Cumbancheros", Celina y Reutilio junto a Rigoberto Ferrera, y a Benny Moré con su banda.

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