CUBAkústica FM

"Yo soy una melancólica triste..." la frase original le pertenece a la veterana tiple y actriz del teatro criollo Amalia Sorg. El guionista, dramaturgo y director cinematográfico Enrique Pineda Barnet, la puso en boca de Rachel, personaje protagónico que marcó para siempre la carrera de la actriz Beatriz Valdés.

A la entrañable banda sonora de la "La bella del Alhambra", joya indiscutible de la cinematografía cubana de 1988, pertenece la pieza que firma Mario Romeu y que nos sirve de pretexto para repasar algunas grabaciones históricas del teatro costumbrista de comienzos del siglo XX.

Los bufos cubanos comenzaban a recorrer el mundo en los discos de pasta de 78 rpm editados por los sellos norteamericanos Victor y Columbia, entre otros.

Bajo la piel del negrito criollo, ocurrente y dicharachero, casi siempre perseguido por el infortunio económico, el amor no correspondido de la mulata y los desencuentros con el gallego, destacaron Arquímedes Pous, Sergio Acebal y Ramón Espigul.

El negrito Sergio Acebal y el gallego Adolfo Otero, pilares del célebre Teatro Alhambra, grabaron en febrero de 1930 el diálogo "El desarme naval".

Retrocedemos en el tiempo para disfrutar del arte de Ramón Espígul. En las tablas y en múltiples sesiones de grabación la mulata y el gallego fueron sus recurrentes compañeros de batalla. En mayo de 1919 grabó para la compañía Víctor el diálogo "El vendedor de velas". Le acompañó Lola Mayorga.

Cancionero lírico vinculado al mundo de la zarzuela cubana, género que gozó de inmensa popularidad durante la primera mitad del siglo XX y que, entre sus impulsores más notables, tuvo a Ernesto Lecuona, Jaime Prats, Moisés Simons, Eliseo Grenet y Gonzalo Roig, entre otros importantes compositores.

Cuatro momentos de la zarzuela "Cecilia Valdés", libreto de Agustín Rodríguez y José Sánchez Arcilla, llevada a los discos por primera vez en 1948.

Destacaron en aquella versión discográfica, producida por el sello Cafamo: La soprano Martha Pérez, la contralto boricua Ruth Fernández, la mezzosoprano Aida Pujol y el tenor Panchito Naya. En ese orden los escucharemos.

Primera semana del mes de abril de 1957 y la "Pizarra verde" de Radio Progreso (La onda de la Alegría) era uno de los instrumentos más efectivos del radioescucha cubano para confeccionar con sus llamadas, semanalmente, un "hit parade nacional" con lo más escuchado.

En una escala de 20 posiciones compartían audiencia y popularidad los electrizantes y rockanroleros Elvis Presley, Bill Haley y el Cuarteto Llopiz; el chileno Lucho Gatica; Carlos Argentino con la Sonora Matancera; Olga Chorens con la orquesta de Laíto Castro; la orquesta Aragón; los ídolos de la ranchera mexicana Pedro Infante y Miguel Aceves Mejía, y la revelación del bolero de ese momento: Fernando Álvarez como parte del Conjunto Casino.

Ediciones discográficas de las etiquetas RCA Victor, Meca, Panart, Seeco y Odeón, entre otras.

Rumba y guaguancó en las programaciones musicales de la televisión cubana. Memorable emisión del canal 4 de CMQ con el Cuarteto D' Aida, el cuarteto Los Bucaneros, y Papín y sus rumberos.

En la misma cuerda despiden el programa la incombustible Celeste Mendoza junto al Conjunto Folklórico Nacional de los primeros años ochenta, y la jazz band Riverside de finales de los 60.

Música y músicos cubanos por el mundo. Alexis Baro, quién radica en Canadá desde enero del 2002, comparte con nosotros su más reciente trabajo discográfico: ¡Mi raíz' (La trompeta cubana y su tradición).

En las sesiones de estudio le acompañaron sus colegas trompetistas Alexander Brown , Miguelito Valdés y Jesús Alemañys. Participaron además Jorge Luis Torres "Papiosco" en la percusión; Juan Pablo Domínguez en bajo; Jorge Betancourt al piano; Jordan Martínez en trombón; en los coros: Ahmed Mitchel y Adis Galindo, entre otros.

Desde la habanera, con su profundo lirismo, Baró resalta géneros de la música popular cubana tan sobresalientes como la conga, el bolero, el danzón, la guaracha, el cha cha chá, el son montuno y la timba.

Colores rítmicos que han definido en cada época los diferentes estilos de ejecución de la trompeta como parte de los míticos conjuntos de sones, las jazz bands y formaciones progresivas como "Irakere" o "NG la Banda".

Merecido tributo a los veteranos artífices de ese instrumento en la isla como Oscar Velazco "Florecita", Félix Chappotin, Jorge Varona y Arturo Sandoval.

Altamente recomendable este trabajo del trompetista Alexis Baró.

"Old man river" uno de los grandes éxitos de Paul Robeson nos permite acercarnos, una vez más, a nuestro Bola de Nieve.

Cuentan que una noche, al finalizar Bola su presentación en el Café "Society" de Nueva York, el formidable bajo-barítono y actor norteamericano se le acercó y con lágrimas en los ojos le dijo: "ningún cantante me ha emocionado tanto. Ahora yo voy a cantar para usted". Y esa noche le cantó Spirituals y otras piezas afroamericanos hasta el amanecer.

Esta anécdota, junto a otras reseñas de la época sobre la carrera de nuestro piano man, ilustran el álbum "Este sí es Bola", editado por la etiqueta independiente Sonotone hacia 1960.

Algunos cortes de esa producción nos acompañan en este programa. Bola para entonces ya había establecido su cuartel general en el "Monseigneur", convirtiéndolo en uno de los puntos vitales de la bohemia habanera.

Entre otro segmento de nuestro programa, escucharán canciones lunáticas de amor que en su día hicieron estremecer no pocos corazones.

El pianista, arreglista y compositor Orlando de la Rosa vivió pocos años pero nos legó hermosas piezas. Entre ellas el bolero "Vieja luna". Olga Rivero y Pepe Reyes con arreglos y dirección orquestales de Enriqueta Almanza. Album "Cuban Feeling" editado en 1960 por la etiqueta independiente Ferrer Records.

Julio Gutiérrez, otro importante compositor y pianista. En 1960 para la etiqueta Velvet produjo el álbum debut de Omara Portuondo. En el repertorio escogido una pieza de su autoría: "Llanto de luna".

Regresa la orquesta "Aragón" para recordarnos el auge del cha cha chá en el ambiente musical de mediados de los 50s, y el tema del pianista Pepé Delgado: "Oye, me voy para la luna". Esta versión que dio título a uno de los numerosos álbumes de la magnífica orquesta cienfueguera producidos por RCA Victor.

De la charanga pasamos a la sonoridad de los conjuntos. Segunda versión que dejaba en discos Roberto Espi, con el Conjunto Casino del año 1962, del bolero de su coterráneo José Ramón Muñiz "Luna cienfueguera".

Este segmento lunático lo despide el argentino Leo Marini con el Conjunto Sonora Matancera. Edición del sello norteamericano Seeco. del bolero del binomio Severino Ramos y Luis Reyes titulado: "Luna Yumurina".

En la memoria el cantante villareño Pepe Olmo. Su voz, junto a la de Bacallao, dotó a la legendaria orquesta Aragón de un sello vocal distintivo durante más de tres décadas.

Las maravillas de la música popular cubana, todas las semanas, nos acompañan en CUBAkústica FM y los boleros de oro con la gran Orquesta Aragón y su vocalista estrella: Pepe Olmo.

Casi al final de nuestro programa disfrutaremos de la voz de Merceditas Valdés. Bautizada por el sabio Fernando Ortiz como "la pequeña aché", es una de las voces representativas del canto Afrocubano, Sin embargo, para no alterar una banda sonora donde canciones y boleros han marcado el pulso, la recordamos como bolerista.

En el tremendo legado de Celia Cruz resuena Cuba en todo el mundo, poniendo alma y sentimiento. Con dos boleros del pianista Ñico Cevedo despide el programa: "Ya lo puedes decir" y "No me hables de amor". Junto a Cheo Feliciano, Celia nos regala una sabrosa versión del bolero mambo de Justi Barreto "Encantado de la vida".

La próxima semana sintonícemos en otro programa de CUBAkústica FM para seguir disfrutando de la banda sonora de Cuba.

Cada diciembre los sellos cubanos sorprendían a los melómanos de los años 40, 50 y comienzos de los 60, con nuevas producciones celebrando navidad y año nuevo.

Aquellas canciones, repartidas en los catálogos de las numerosas disqueras independientes, alegraban las casas de los cubanos. Todos los géneros de nuestra música popular resonaron en aquellas producciones navideñas.

Iniciamos con "Los Guaracheros de Oriente". Continuamos con el talentoso actor y cantante Ramoncito Veloz quien, a sus pocos años, protagonizó el álbum "Canciones favoritas de Navidad" para la etiqueta Velvet, fundada en 1960.

Por esas fechas los bailables públicos en liceos y sociedades se multiplicaban, y no era extraño encontrar a un Barbarito Diez más flexible, aún dentro del formato charanguero, interpretando temas como "Ensalada criolla".

El catálogo Gema, de los hermanos Álvarez Guedes, reforzaba a finales de 1959, la popularidad de Rolando Laserie. Con la banda de Bebo Valdés y los coros de Omara Portuondo y Pio Leyva, entre otros, "el guapo de la canción" le cantó también a la primera nochebuena en libertad.

La etiqueta Kubaney nos devuelve el sonido del trombonista Generoso Jiménez y su orquesta.

Nada como una despedida o comienzo de año para desatar las populares controversias entre La Calandria y Clavelito. En este caso la rivalidad entre los legendarios equipos de béisbol Habana y Almendares encendía la controversia.

Los emporios tabaqueros y jaboneros patrocinaban espacios estelares en CMQ. Joseíto Fernández despedía 1948 entre amores y críticas a los gobernantes de paso y la veterana Radio Progreso, desde sus flamantes estudios de la Avenida Infanta número 105, tampoco se quedaba atrás. En su programación de diciembre de 1955 las voces de Alberto Aroche y Carlos Querol con la orquesta "Almendra" de Abelardito Valdés, redondeaban la calidez acústica de la típica.

Repertorio bien variado y en directo para recibir un nuevo año. Así, en contraste con la suavidad del cancionero Fernando Albuerne junto al cuarteto Faxas en el estudio teatro de La Onda de la Alegría, Faz, Rolito y Espi con el Conjunto Casino atacaban la guaracha del trompetista Miguel Román: "Esta nochebuena".

Algo de la banda sonora de aquellas Navidades Cubanas de los primeros años sesenta llega con el gran Miguelito Cuní. La casa Maype registró esta "Alegre Navidad" que firma Lilí Martínez. Inconfundible el sonido Chappotin.

A finales de esos años, entre ofensivas revolucionarias, cortes de caña, consignas y orientaciones de extrema, instigadas por el máximo líder, las celebraciones navideñas quedaron desterradas, sujetas a una pausa de varias décadas. En las últimas navidades permitidas en la televisión estatalizada participó el conjunto de Roberto Faz.

Casi sesenta años después extraemos del álbum sinfónico que llevó de vuelta a los estudios de grabación a nuestra Musicalísima Beatriz Márquez, esta hermosa canción de navidad del maestro Adolfo Guzmán. Con ella nuestros mejores deseos para ti en el nuevo año.

A 57 años de su muerte regresamos al magnífico catálogo sonoro que nos legó Maria Teresa Vera.

Artista precursora en la Cuba de principios del siglo XX, siendo mujer y mestiza, impuso su talento en un ambiente artístico marcado por hombres. Maria Teresa brilló con luz propia tanto en la trova como en el son. A partir de 1926, al frente del sexteto Occidente, grabó numerosos discos para la etiqueta norteamericana Columbia.

Valía por si sola, pero gustaba de hacer dúos. Los primeros éxitos en esa modalidad los alcanzó junto a Rafael Zequeira. Con el malogrado trovador quién falleció en 1924 en plena juventud, grabó numerosos discos.

La proyección diáfana y sensible de la trovadora, respaldada a su vez por una personalidad fuerte y decidida, le valió muy pronto el respeto de sus contemporáneos, abriéndole innumerables puertas para desarrollar su carrera.

Fue tan libre que nunca alteró el género con que originalmente fueron escritas algunas de las canciones que interpretó, haciéndolas suyas.

En 1935, luego de una breve ausencia de los escenarios, coincidió con el guitarrista Lorenzo Hierrezuelo en los estudios de Radio Salas.

Durante poco más de 25 años sus voces primas completaron un dúo atípico que rompió el molde vocal establecido en el mundo de la trova.

En el programa anterior recordábamos el auge del tango en Cuba. En sintonía con aquellas memorias, recorremos nuestra discografía independiente para escuchar varios tangos que hicieron época, versionados por cantantes cubanos.

El catálogo de la etiqueta Panart de finales de los 50s, nos acerca a su artista exclusivo Orlando Vallejo. Con la orquesta de cuerdas del maestro Bebo Valdés grabó una hermosa versión del tango de Irusta-Fugazot y DeMare: "Rosa peregrina".

Casi todos los cantantes cubanos que se hicieron en los escenarios de los años 20, 30 y 40 del siglo pasado, interpretaron el cancionero porteño.

Así tangos, valses y estilos camperos les abrieron, en no pocas ocasiones, las puertas de emisoras de radio y estudios de grabación.

Interpretes que consagraron sus carreras al repertorio del Sur. Así recordamos a Manolo Fernández. Con el nombre artístico de "El Caballero del Tango" dejó en los discos un amplio y valioso repertorio.

Otro intérprete absoluto del tango fue Emilio Ramil. Al estilo de esos años, dentro y fuera de Cuba lo acompañó en innumerables carteleras teatrales un notable sobrenombre: "El Gardel Cubano". Entre las figuras femeninas: Berta Pernas, quién fuera conocida como "La Dama del Tango".

Cierran este breve segmento Olga Chorens y Tony Álvarez.

Siguiendo el rastro centenario de la radio cubana regresamos a los estudios de la Radio Cadena Suaritos. Desde la frontera de los últimos años 30s hasta 1954, Laureano Suárez produjo en sus estudios de la calle 25 grabaciones originales.

Presencia en sus programaciones de las figuras nacionales y extranjeras más notables de esos años. Despiden el programa el tenor de las Américas: Pedro Vargas, el cantaor flamenco Angelillo y el gran Panchito Riset.

Durante la fiebre del tango en Cuba, sus grabaciones producidas por la etiqueta norteamericana Víctor tuvieron mucha aceptación. Las voces de Agustín Irusta y Roberto Fugazot, que empastaban a la perfección con el acompañamiento de Lucio DeMare al piano, en aquellos veteranos discos de 78 revoluciones por minuto, ensancharon el corazón de nuestros mayores. 

Conocidos también como el "trío argentino", además de un repertorio extenso y variado de valses, estilos camperos, canciones y, por supuesto, muchos tangos, el talento les alcanzó para componer piezas originales y triunfar en Europa donde hicieron largas temporadas. 

Fundado en 1927, el trío estuvo activo justo diez años, siendo el eco de sus éxitos parte importante del sedimento de la etapa romántica de la radio cubana. Aún vivía Gardel cuando las interpretaciones de Irusta, Fugazot y DeMare, llenaron no pocas programaciones radiofónicas. A esa época corresponde "Rosa peregrina", una de sus piezas originales incluida en la película: “Boliche", de 1933, hoy por hoy considerada una de las primeras producciones exitosas del cine sonoro español.

La disolución del trío en 1937 puso punto final a su temporada europea. Poco más de una década después, en 1948, el mago de la radio cubana Laureano Suárez se propuso ofrecer a sus oyentes una buena dosis de nostalgia reuniendo a los míticos artistas. 

La Habana y los estudios de la Radio Cadena Suaritos fueron testigos excepcionales del acontecimiento. Al recuerdo del gran Gardel (quien había estrenado "Dandy", tango original del trío) en el repertorio que ofrecieron al público cubano se sumó "La guinda", clásico de la trova, original de Eusebio Delfín.

El veterano percusionista Salvador Almirall nos recuerda dos shows radiofónicos de la mítica CMQ. En marzo de 1948 trasladaba sus estudios de Monte y Prado a las flamantes instalaciones de 23 y M del Vedado, abriendo de esta forma una nueva era de modernidad técnica directamente proporcional a la calidad de sus propuestas artísticas.

Dos espacios estelares donde la música en directo fue factor primordial.

Entre 1949 y 1950 el programa "Carnaval Trinidad y hermano", animado por el decano de los presentadores Germán Pinelli, tuvo invariablemente cómo figura central al popular cantante camagüeyano Orlando Guerra "Cascarita". Le acompañaba la orquesta dirigida por el maestro Carlos Ansa.

El estudio-teatro número 2 repleto de público entusiasta y feliz acogió también por esas fechas al elenco del show "De fiesta con Bacardi”, patrocinado por el famoso ron cubano y animado por los locutores Xiomara Fernández y Eusebio Valls, que se caracterizó por un variado desfile artístico-musical. El Acuarelista de la poesía Afroantillana: Luis Carbonell desarrolló allí, entre 1949 y 1951, una exitosa temporada. A través de sus producciones el público cubano presente en el estudio-teatro y los radio escuchas, al sintonizar la poderosa señal continental de la CMQ, disfrutaron de lo más destacado del momento. 

El talento nacional e internacional solía ser acompañado por la orquesta "Bacardí"  bajo la batuta del maestro Enrique González Mántichi.

El formidable Trío "Los Panchos", así como los astros del cine de oro mexicano: Jorge Negrete y Pedro Infante, dejaron su huella en la radio cubana gracias a "De fiesta con Bacardi".

En la despedida Celia Cruz y la jazz band "Riverside" nos traerán los ecos de otro show en directo, producido también en el estudio teatro de la CMQ RadioCentro y patrocinado por Coca Cola: "La pausa que refresca".

A propósito del programa anterior donde señalamos la importancia que tuvo para el gremio artístico y musical, durante la primera mitad del siglo XX, una pujante red de bares, clubes y cabarets, recordamos hoy algunos de los arreglos del pianista matancero Dámaso Pérez Prado para el formato jazz band.

Corrían los primeros años de la década del 40 cuando el músico solía ganarse el sustento en el humilde cabaret "Kursaal". Desde esa época su renovadora visión de la música popular le abrió las puertas. Los arreglos de Pérez Prado para la jazz band Casino de la Playa comenzaron a quedar registrados por la etiqueta norteamericana RCA Victor.

Tuvo la inmensa suerte, además, de contar con el intérprete perfecto para sus creaciones: Orlando Guerra "Cascarita", quizás sea el cantante más influyente y olvidado de la música cubana.

En el centenario de la radio cubana continuamos repasando históricas emisiones en directo.

Celia Cruz junto a los cantantes de planta del conjunto Sonora Matancera: Bienvenido Granda, Caito y Rogelio Martínez, intervino en numerosos shows de Radio Progreso (La onda de la alegría) desde sus estudios de la Avenida Infanta 105.

Hay cosas que únicamente se sienten con el corazón. Así dejaremos que ese músculo imperfecto y vital, organice este segmento de nuestra banda sonora. Canciones que, en cada época y desde las referencias más diversas, le dieron un lugar protagónico. La Musica que tenemos dentro.

Raúl Planas con el conjunto "Rumbavana": "Descarga Corazón", clásico de Jorge Rivero; Barbarito Diez con el tresero Isaac Oviedo y la guitarra de Graciano Gómez. "Corazón perdona", letra de Gustavo Sánchez Galarraga y música de Graciano.

"Corazón en cristal", bolero de Enrique Pessino, por Lino Borges con el conjunto de Juanito Márquez y el Benny con el bolero de Alberto Barreto "Corazón rebelde".

Aún en etapas de aparente bonanza Ignacio Piñeiro no abandonó sus labores de maestro albañil. En 1929 los mosaicos que el famoso sonero había colocado en las paredes del Capitolio habanero aún estaban frescos cuando sus sones se hacían famosos más allá de nuestras costas.

El Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro despide el programa con algunos clásicos del poeta del son en las voces de Celeste Mendoza, Carlos Embale, Joseito Núñez, Bienvenido León y el Raspa.

En su voz icónica orbita la esencia de una nación entera. Una obra monumental —donde todos los matices del alma humana están presentes— le acompañó durante poco más de 65 años de trayectoria artística. 

Aunque hace mucho tiempo las canciones de amor de Pablo Milanés son parte indisoluble del parnaso romántico contemporáneo, su muerte pone —inevitablemente— punto final a toda una era, y quizás a la etapa de mayor peso de la llamada "nueva trova" que protagonizó junto a Silvio Rodríguez.

 

Cantor mayor, letrista y musicador de igual magnitud, nos ha legado un extenso y rico cancionero que, al reflejar tan fielmente la honda problemática cubana de los últimos cuatro cuartos de siglo de historia, tras su partida ha dejado encendidas disímiles pasiones marcadas por el desencuentro, el amor y el odio entre hermanos. 

Pablo, como Celia Cruz, tocó el corazón de los suyos. Desde el sentimiento, la emoción, ambos desarrollaron carreras extensas, manteniéndose hasta el final de sus vidas en activo, cargando con la tristeza infinita de morir lejos de su tierra. 

Más allá de tintes ideológicos, verdaderos dioses de la cultura del mundo, serán largamente recordados, y, cada vez que se les escuche en cualquier latitud del planeta, serán inevitablemente un pedazo entrañable de Cuba. 

Vinculado en plena adolescencia creativa a la ola del feeling, su gran sensibilidad le permitió transitar también, de manera natural, por los caminos del son, desde su natal Bayamo.

Estas conexiones alimentaron una obra donde relucen todos los géneros de la música popular cubana,  impulsando además una honrosa labor como rescatador de memorias a través de la cual Pablo le ofreció un nuevo aire a muchas leyendas. 

Mucho antes de que el fenómeno del "Buenavista Social Club" sacara del ostracismo a muchos músicos olvidados, Pablo había compartido sesiones de grabación con veteranos como Compay Segundo, Luis Peña (el Albino), Octavio "Cotán" Sánchez (padre), Miguelito Cuní, el Niño Rivera y Félix Chappotin, entre muchos  otros.

Intérprete absoluto, lo más notable del cancionero iberoamericano, especialmente la bolerística, se hizo habitual en su repertorio. 

En el apartado de la musicalización los versos del poeta José Martí adquirieron otra dimensión.

En el corazón del trovador, ancho como una avenida, desde la más humana imperfección, habitó el perdón; de ahí su vocación universal al cantarle al amor, a los sueños y desencantos de su generación con una verdad tan grande que, de la misma manera, alcanzó a las que le sucedieron.

Reacio a los dogmas, asumiendo con humildad, y no poco dolor, las contradicciones de la naturaleza humana, Pablo, en su momento, tuvo el valor de señalar la esencia dictatorial del régimen cubano, asumiendo las consecuencias. 

Por esta razón fue histórico su último concierto del 21 de junio en la Ciudad Deportiva. Con los hashtags #PabloEsCuba y #EternamentePablo el público cubano, dentro y fuera de la Isla, acompañó los últimos días del poeta y cantor, deseando que venciera nuevamente a la enfermedad. 

El gran Pablo Milanés falleció en Madrid, la madrugada del 22 de noviembre del 2022, a los 79 años. El silencio difícilmente podrá echar raíces en su canción. Durante siglos seguirá latiendo con su tremenda carga de cubanía y humanidad, profundamente nostálgico y sentimental. Evocación noble de una isla bendecida por los dones de la música, el mar Caribe y la más hermosa de las voces. 

En su amplia discografía sobresale este exquisito álbum a piano y voz junto al maestro Chucho Valdés. Un resumen de vida donde la música del pianista y las letras de Pablo se integraron a la perfección. En la voz de ceiba frondosa de Pablo Milanés, encontraremos siempre el pedazo de tierra más alegre, soñador y triste del planeta.

Entre 1939 y 1945 el mundo se estremeció con los terribles ecos de la segunda Guerra Mundial. La música, mientras crecía como lenguaje universal, fue una tabla salvadora entre tanta barbarie. Probablemente, entre lo más escuchado por aquellos años, sobresalió el swing, hijo natural del jazz.

Comenzamos con el influyente estilo del trombonista, arreglista y líder de orquesta Glenn Miller, uno de los alquimistas del sonido big band, desaparecido en un vuelo militar el 15 de diciembre de 1944. 

Miguel Matamoros, el coloso del son oriental, alguna vez se dejó seducir por sus encantos. Su bolero "Conciencia", notablemente influenciado por el swing, es una muestra de lo que ya acontecía por estas tierras fruto de esa interacción.

 

Nuevas posibilidades melódicas y armónicas permitieron al genio de Matanzas Pérez Prado, durante la primera mitad de los 40, experimentar con sus arreglos en los atriles de la orquesta "Casino de la Playa".

En las filas de esta importante jazz band criolla contó con un cantante precursor para desarrollar sus creaciones: Orlando Guerra "Cascarita". Mambo y swing en los directos del estelar "Show Pinilla ".

La señal de la radio independiente cubana de 1945 nos permite regresar nuevamente a los estudios de la CMQ Radio, de Monte y Prado. "El club del swing" fue otro show en directo donde las bandas de Mario Romeu, Alfredo Brito y Felix Guerrero, indistintamente, acompañaron a jóvenes talentos defensores de ese estilo. 

A través de discos, emisiones radiales, partituras, y cientos de producciones fílmicas, la electrizante era tuvo en las big bands un sound track bien original Artie Shaw, Woody Herman, los hermanos Dorsey con su cantante Frank Sinatra, Louis Armstrong, el gran Cab Calloway, Chick Webb, Benny Goodman, y Glenn Miller con el cuarteto vocal "The Modernaires", fueron sólo algunas de las figuras del potente movimiento musical.

En Pinar del Río un niño negro solía deleitarse escuchando en un fonógrafo aquellas grabaciones en discos de pasta de 78 revoluciones por minuto. El Niño Rivera fue armando en su cabeza todo un mundo armónico que, a finales de los años 40, volcó en sus arreglos para el Conjunto Casino cuando fue reclutado por su director Roberto Espí como arreglista principal del popular conjunto. Fue el "Casino", probablemente, el grupo sonero más progresivo de ese tiempo en la Isla.

Los 40 fueron años de sucesos importantes en lo musical. Las charangas salieron adelante gracias al danzón de nuevo ritmo de los hermanos López. 

Al swing se sumaba entonces otra criatura: el Bebop. Celia Cruz y Beny Moré, en directo y en todo su esplendor: "Fiebre de Bebop" y "Devuélveme el coco".

En 1947, cuando los pasos de Chano Pozo y Dizzy coincidieron, al percusionista cubano no le era nada ajeno el swing. Su gran sentido del ritmo le permitió adaptarse a la banda del trompetista. Como antecedentes sus rumbas, guarachas y montunos con marcadísimo swing: "Ariñañara", "Blen Blen Blen", "Nagüe", "Pin Pin" y "Chévere", entre muchas otras.

Tener "swing" cobró además un amplio significado: una actitud ante la vida marcada por cierto desenfado, una manera de vestir, de caminar, de bailar, y de desenvolverse en determinados círculos sociales. "Manteca" y "Algo bueno", dos piezas del binomio Pozo y Gillespie. Es ahora el Quinteto de Música Moderna de 1959 con Frank Emilio a la cabeza.

Finalizaban los años 40 y un oxigenante movimiento de compositores combinaba mucho swing con otro elemento importante: el feeling. Entre las voces más notables, vinculadas a esa importante ola: Doris de la Torre y Pablo Milanés.

Arsenio Rodríguez, legendario por su apego al afinque del son montuno más raigal, radicado en EEUU y en una ciudad multicultural como Nueva York, conectó aún más con sus ancestros congos abriendo su música también al swing. "Quindembo Hot".

Miguelito Valdés despide este segmento con otra creación del percusionista, rumbero y compositor Luciano "Chano" Pozo."Si no tienes swing"

Iniciamos este programa con "Palia", pieza de Chucho Valdés en tiempo de bolero, que nos permite recordar el arte del guitarrista Carlos Emilio Morales.

En cuatro tiempos escucharemos a este genio de la guitarra que, desafortunadamente, nunca llegó a protagonizar un álbum propio, a pesar del esfuerzo de algunos de sus colegas, entre ellos Paquito D’Rivera.

En la frontera de los años 50 a los 60, y con especial incidencia en el jazz, Carlos Emilio comenzó a sobresalir en importantes sesiones de grabación, con un estilo bien original, marcado por la fluidez y fraseo del Bebop en sus improvisaciones. 

Sus colaboraciones con formaciones como el Quinteto de Música Moderna y el combo de Felo Bergaza hoy resultan verdaderas joyas. Con este último llega el pregón "A medio los cocos”, edición del sello independiente Maype del año 1963. 

Su participación, a partir del primer lustro de los años 60, en los diversos proyectos completados por Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Enrique Plá, Cachaíto López, entre otros músicos, fue decisiva. 

"Pa gozar", descarga de Tata Güines, nos acerca a un juvenil Carlos Emilio, inmerso en aquellos tiempos de experimentaciones. El scat de Amado Borcelá no tuvo mejor complemento que la guitarra de Carlos Emilio. "Melodía de abril"es un tema de Urbano Gómez.

Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. Carlos Emilio Morales en la memoria. Elena Burke canta un clásico del feeling “Llora", de Marta Valdés.

Una isla entera late en la voz de Luis Carbonell. Fue un precursor que llegó a convertirse, por mérito propio, en el Acuarelista de la poesía Afroantillana.   

Desde finales de los años 40 comenzó a imponerse en la radio y los discos, extendiendo sus dominios, ya en los 50, en televisión, salas teatrales y cabarets.

El maestro Luis Carbonell le puso voz a los sueños, esperanzas y tristezas del pueblo que aún continúa reconociéndose en estos sonidos. Grabaciones que produjo la etiqueta independiente Kubaney a mediados de los años 50.

Entre ellas, el álbum "Esther Borja canta a una, a dos, a tres y a cuatro voces". Joya discografíca fruto del decisivo empeño de Luis Carbonell. 

En ese álbum quedó su labor como director coral y pianista junto a la compositora Nutmidia Vaillant. A dos pianos acompañan a Esther Borja. "Noche azul", clásico de Lecuona.

El 31 de octubre de 2022 arribó a su centenario César Portillo de la Luz, uno de los compositores que impulsó, con una hermosa y renovadora obra, el movimiento del feeling y, por consiguiente, la canción y el bolero cubanos.  Llegaba a su fin la década del 40 cuando en las voces más destacadas de ese tiempo sus piezas comenzaron a trazar caminos nuevos. 

Algunos de aquellos temas nos acompañan hoy: "Noche cubana”, a la manera de Esther Borja con el trío Taicuba; "Canción de un festival”, por Bobby Jiménez con la orquesta de Rafael Somavilla; "Nuestra canción" por Roberto Faz con el Conjunto Casino, y el propio Portillo con su canción homenaje a uno de sus ídolos de juventud: Frank Sinatra. "Forever Frank" .

Alexis Baró, trompetista, arreglista y compositor, afincado en Toronto, Canadá, despide el programa con algunos tracks de su reciente álbum "Mi raíz". Fabuloso homenaje a la trompetística cubana editado en julio de 2022. Echando mano a las sonoridades del jazz band (formación orquestal que mucho incidió en la evolución de la música popular cubana desde los años 20 del siglo XX), el conjunto de sones y lo sinfónico, Baró nos extiende esta invitación a su mundo melódico y armónico.

Cubakustica, todas las semanas repasamos más de cien años de música popular cubana.