CUBAkústica FM

En el aniversario 17 de su fallecimiento, ocurrido el 4 de diciembre de 2007, recordamos al legendario percusionista Carlos "Patato" Valdés.

Luego de formar parte del Conjunto "Kubavana" del cantante Alberto Ruiz, en 1946 pasa a integrar la sección rítmica del Conjunto Casino donde permanecerá hasta 1955 cuando decide radicar en Nueva York.

Durante su etapa con el Conjunto Casino desarrolló -en el marco del formato del conjunto sonero- su avanzado concepto armónico en función del riquísimo espectro rítmico de la música cubana, pudiendo experimentar además con una serie de ideas vinculadas a la innovación de las tumbadoras.

Señalaba siempre Tata Güines, otra leyenda de la percusión, que fue "Patato" el primero en utilizar dos tumbadoras con afinación para lo cual se apoyó en la invención del sistema de llaves que hoy todos conocemos.

En innumerables proyectos, cubriendo una extensa trayectoria, dejó su huella junto a importantes figuras de su tiempo, entre ellas Machito, Tito Puente y Dizzy Gillespie.

En la memoria Patato Valdés. Había nacido el 4 de noviembre de 1926 en La Habana, Cuba.

La centenaria radio cubana nos recuerda la importancia de las emisoras independientes que, durante la primera mitad del siglo XX, contribuyeron con sus programaciones en directo a que la isla se convirtiera en plaza artística a tener en cuenta.

Muy a propósito la señal continental de la CMQ, repartida en los estelares shows "De fiesta con Bacardí" y "La Pausa que refresca", nos brindará un verdadero desfile de estrellas: Josephine Baker, el grupo vocal vasco "Los Xey", el trío "Los Panchos", Luis Carbonell y los charros cantores del cine de oro mexicano: Pedro Infante y Jorge Negrete.

En la despedida: Celia Cruz junto a la jazz band "Riverside".

Con más de 30 años en los escenarios Alejandro Gutiérrez no ha dejado de superarse en su doble condición de intérprete y compositor. Integrando la delantera vocal de bandas imprescindibles en la evolución de la música popular cubana como "Lucha Almada" y "Habana Abierta", como parte del Combo "Batanga", le pone arte, sabor y sentimiento a los primeros minutos del programa.

Seguidamente conga, rumba y guaguancó en Nueva York gracias a la comunidad cubana que, a partir de los años 60, incrementó su presencia en la gran ciudad producto de los sucesivos éxodos provocados por la dictadura en la isla.

Buen recuerdo para el desaparecido percusionista Daniel Ponce, recién llegado a los Estados Unidos en 1980 vía Mariel.

En la memoria de Cubakústica: Amado Borcelá. Continuador del renovador estilo del gran Fellove Valdés comenzó a destacar en el ambiente musical de los últimos años 50 llegando a grabar para la etiqueta norteamericana RCA Víctor.

Para la década siguiente, con el nombre artístico de "Guapachá", conquistó el aplauso de los amantes del jazz en la isla con su cubanísimo skat. Sonidos históricos sobre lo acompaña Chucho Valdés con su combo del año 1963.

El AfroCuban jazz más contemporáneo llega a la manera del notable saxofonista, arreglista y compositor Román Filiú. Junto a los pianistas Pepe Rivero y Melón Lewis; Yelsy Heredia en contrabajo; Carlitos Sarduy en trompeta, llega Román desde el Madrid del año 2006 con algunos cortes de su álbum joya "Blowing reflections".

Sonido setentero en los minutos finales gracias al arte de Miguel Ángel Rasalps. El Léle dejó una huella memorable en la discografia cubana. Una de las voces altas de la música popular, luego de su paso por "Van Van" sumaba su original estilo a los "Reyes 73".

Como cada semana repasamos la banda sonora cubana. Algo del ambiente artístico musical de los años 60 regresa gracias al violinista uruguayo Federico Britos, el quinteto "Los Amigos" y el saxofonista Paquito de Rivera. En el mismo centro de los 50 recordamos el debut discográfico de "Papín y sus rumberos" con su cantante Fuico. Ediciones de la etiqueta independiente "Puchito".

Los tiempos dorados del swing y el mambo llegan desde las antológicas emisiones de la legendaria CMQ RadioCentro. Un lujo escuchar al gran "Cascarita" con el formidable respaldo de la orquesta del maestro Carlos Ansa.

Buen recuerdo para el rumbero, compositor y bailarín Silvestre Méndez. Junto a la banda de Pérez Prado su viejo ritmo "Oriza".

Los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos aquí contigo.

El inolvidable guitarrista, arreglista y compositor holguinero Juanito Márquez en la memoria con algunos de sus clásicos interpretados alguna vez por las voces más grandes. Entre ellas: Miguel de Gonzalo, Omara Portuondo y Elena Burke.

De vuelta a las maravillas de la radio independiente cubana unos minutos junto al trío de Servando Díaz. Los más guaracheros: Servando, Otilio y Recio.

Los minutos finales de este Cubakústica corren a cargo de Haydée Milanés y su hermoso tributo a la filinera mayor Marta Valdés del 2014.

Con algunos cortes del álbum "Palabras" es un verdadero gusto despedirnos.

Poco queda por decir del gran Beny Moré. Una de las voces eternas de la música popular cubana.

Con un grupo de grabaciones lo recordamos con la banda que fundó en La Habana en agosto de 1953.

Seguidamente una cápsula "lunática" con la Orquesta Aragón, el Conjunto Casino y la Sonora Matancera. Las piezas: "Oye, me voy para la luna", "Luna cienfueguera" y "Luna yumurina" fueron éxitos editados por las etiquetas RCA Víctor, Maype y Seeco, respectivamente.

Los tesoros de la banda sonora cubana los reservamos aquí para ti. Volvemos a la sonoridad de la charanga eterna: la "Aragón" justo para recordar a su cantante Pepe Olmo. Ajustado bolerista, así lo queremos recordar.

El flautista, arreglista y compositor José Antonio Fajardo ocupará los siguientes minutos del programa con una vieja creación: el "faji mambo".

Notable instrumentista incidió positivamente en la evolución de las charangas cubanas. Radicado en el Nueva York de los primeros años 60, se integró activamente al movimiento artístico musical latino de la gran ciudad.

El sabor del Conjunto "Estrellas de Chocolate" con su cantantes Arístides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera, nos permitirá despedirnos. Columbié al piano, Niño Rivera en el tres.

Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar en las pieles de sus famosos personajes "Pototo y Filomeno", con el apoyo de la orquesta "Melodías del 40" del maestro Regino Frontela Fraga, comenzaron el programa con el son montuno de Félix Cárdenas: "Yo pico un pan". Grabación producida por la etiqueta "Puchito" hacia 1955.

Muy a propósito del aniversario 113 de este compositor, tresero y guitarrista matancero, será un gusto retomar algo de su riquísima producción autoral.

"Quiero un sombrero", otra de sus composiciones, llega a la manera del gran Orlando Guerra "Cascarita". Lo acompañan en esta grabación registrada a mediados de los 40 por RCA Víctor, la orquesta "Casino de la Playa" con un descollante Pérez Prado al piano.

La señal de la antigua CMQ de Monte y Prado, foco artístico importante de La Habana allá por 1945, nos trajo la sonoridad de la veterana jazz band "Hermanos Castro" con su cantante Orlando Planas.

"Revoltillo", guaracha de Félix Cárdenas, antecede a otro de sus éxitos de esos años: "El cuento del sapo", un son montuno que grabó con la orquesta del trompetista Julio Cueva otro olvidado cantante cubano: Reinaldo Valdés "el jabao".

Desde el son al guaguancó, la guaracha, el montuno y el bolero, entre otros tantos géneros, el legado de Félix Cárdenas indiscutiblemente contribuyó a la evolución de la música popular. Nació en Matanzas el 6 de noviembre de 1912, y la mejor manera de celebrar su vida y obra es escuchando algunas de sus creaciones. "Ya Mantilla se botó", un guaguancó de Félix Cárdenas a la manera de Faz, Espí y Vallejo con el Conjunto Casino de 1952.

Despedimos este breve segmento con el bolero "Oye una canción para tí" y el son montuno "A bailar monte adentro". Cantan Beny Moré y Juan Antonio Jo "El Fantasmita".

Arribar a los 95 años con la increíble lucidez vocal de Omara Portuondo, es sin lugar a dudas, una suerte inmensa para la cultura cubana.

Seguidamente una selección de grabaciones históricas nos permitirán celebrar la respetable carrera de "La Novia del Feeling".

Así volverá a deleitarnos aquella simpática mulata que, finalizando los años 40, iluminó los escenarios integrando los fabulosos cuartetos "Loquibambia" de Frank Emilio, y los de los también pianistas y compositores Orlando de la Rosa y Aida Diestro.

La voz del feeling que, luego de 50 años en los escenarios, como parte del proyecto "Buenavista Social Club" logró darle un nuevo y definitivo aire a su ya extensa trayectoria, volviendo a los clásicos cubanos. Con cuatro piezas, que igualmente representan importantes momentos de su carrera como solista, celebramos los 95 de Omara: "Llanto de luna" de Julio Gutiérrez; "Nada para ti" de Enrique Jorrin; "Como un milagro" de Juanito Márquez y "No me vayas a engañar" de Osvaldo Farrés.

De Artemisa para el mundo.

El 6 noviembre de 1949, hace 76 años nació Arturo Sandoval, una de las grandes leyendas de la música popular y el jazz cubanos. En esta última categoría, muy especialmente, no ha dejado de destacar este valioso músico.

Sincronía de alma y grandeza su encuentro con el gran Dizzy Gillespie, así como la conjunción con otros importantes músicos de su generación que luego de integrar la Orquesta de Música Moderna en 1967, cinco años más tarde diera paso a la aparición de la banda más influyente de los últimos tiempos: "Irakere".

Multifacético e incombustible, ha dejado una copiosa discografia en la que maravillosamente ha reflejado su virtuosismo así como el infinito caudal de referentes de la música clásica, lo popular y bailable cubano, y el jazz norteamericano. Felicidades Maestro. Unos minutos junto al gran Arturo Sandoval.

Con un grupo de grabaciones recordamos al cantante, compositor, percusionista y rumbero Virgilio Marti.

En el Nueva York de los primeros años 60 comenzó a hacerse notar como parte de la amplia colonia de cubanos que, desde esas fechas, fueron incorporándose al ambiente artístico y musical en los sucesivos éxodos provocados por la dictadura militar en la isla.

Fiel defensor de géneros tan raigales como la rumba y el guaguancó, Virgilio, hasta su muerte, fue una de las voces identitarias de la cultura cubana en la gran ciudad.

Esencial su participación en los álbumes "Patato y Totico" de 1967, así como en las producciones del "Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino" de la década del 70. Cubano de pura cepa, hasta el final defendió orgullosamente sus raíces.

A 30 años de su fallecimiento ocurrido el 17 de octubre de 1995, recordamos a Virgilio Marti.

El auge y esplendor de la radio independiente cubana de los años 40 nos trae de vuelta a uno de sus olvidados héroes: Laureano Suárez. Con el sobrenombre de "Suaritos" hizo historia produciendo en los estudios de la calle 25 del Vedado, heredados de la original CMQ, numerosas grabaciones.

Gerardo Pedroso con una orquesta danzonera y la cancionera mexicana María Luisa Landín con la orquesta dirigida por Obdulio Morales, anteceden a Maria Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo.

Seguidamente algunos de los éxitos del cantante Carlos Díaz grabados para las etiquetas Puchito y Panart a mediados de los 50, nos acercan la sonoridad de dos importantes jazz bands: la Hermanos Castro y Casino de la Playa.

En la despedida el catálogo Panart (producido entre 1951 y 1952) registrando el estilo de uno de los conjuntos soneros de primera línea.

Es el Conjunto Casino con la trilogía vocal completada por Roberto Faz, Orlando Vallejo y Roberto Espí.

Hay voces como ceibas que, con sólo dejarse escuchar, son Cuba en cualquier rincón del planeta. Celia Cruz es una de ellas. Una mujer con voz de ceiba frondosa y altura de palma. Más cubana, imposible.

Y es que hay en la majestuosa altura de las palmas una esencia poderosa, la de contemplar desde lo alto todo lo que el implacable tiempo se lleva, incluídos a quienes no la honran ni la merecen.

Asomándonos a su centenario, es un gusto volver a la hondura de su huella universal. Nacida en La Habana el 21 de octubre de 1925, con mucho sentimiento y verdad, representando lo más genuino de nuestra cultura en todos los escenarios posibles, completó una de las trayectorias artísticas más luminosas de la música popular cubana.

Parte de su inmenso legado sonoro nos acompaña hoy, así como las valiosas palabras de la investigadora y escritora Rosa Marquetti.

Con dos magníficos trabajos: "Celia Cruz en Cuba, 1925-1962" y, más recientemente, "Celia en el mundo", Rosa ha recorrido minuciosamente la obra de vida de "La Guarachera de Cuba", reafirmando la solidez de su carrera artística y, al mismo tiempo, develandonos la humanidad de una mujer de legado universal.

Celia ya era una leyenda de la MPC a comienzos de los años 60. Durante la década anterior había conquistado los más variados escenarios junto al conjunto "Sonora Matancera" y otras agrupaciones de importancia.

Ya en los primeros 70 comenzó a ser una de las figuras más visibles de la llamada "salsa". Con su voz clara y potente, gracia y sabor únicos, continuó defendiendo los más raigales géneros de su tierra: la guaracha, el guaguancó, el son montuno, la conga y el bolero que, entre muchos otros, y a la par de otros ritmos del Caribe y Latinoamérica, encontraron siempre en el poderío de su voz abrigo inigualable.

Dos temas cruciales en la discografia de Celia de comienzos de la década de los 80, resonando con su pensamiento democrático y progresista. Del cubano Titi Soto: "Latinos en Estados Unidos" y del boricua Tite Cure: "Isadora Duncan".

Unos minutos en tiempo de bolero. Celia Cruz, con la complicidad de Pete Conde Rodríguez y Cheo Feliciano, nos devuelve : "Preferí perderte" de Ángel Lores, y "Encantado de la vida" , de Justi Barreto. "Vieja Luna" y "No me hables de amor" de los pianistas Orlando de la Rosa y Ñico Cevedo.

Como una autentica diosa, a cien años de su natalicio, Celia Cruz repite la proeza de cantar cada día mejor.

"La Guarachera de Cuba", la "Reina Rumba", o "La Reina de la Salsa" fueron títulos que espontáneamente le concedió el público de todas las latitudes. El mismo al que cautivó en cada una de sus presentaciones, entregando alma y corazón al conjuro del más dulce, vibrante y encendido grito de batalla: "Azúcar...."

El guitarrista, arreglista y compositor Pavel Urkiza nos acerca un formidable homenaje a Celia: "La bandera que canta".

En las creaciones de Arsenio Rodríguez el fuerte caudal afro heredado por línea directa de sus ancestros congos.

Ciego desde muy pequeño, orígen humildísimo, la música fue su refugio, reflejando en ella todos aquellos cantos, rituales y toques que acompañaron su niñez y adolescencia.

Con su tres, a fuerza de talento y perseverancia, logró imponerse en el difícil y competitivo ambiente de la música popular de los años 30. Al frente de su agrupación, durante la llamada "era de los conjuntos soneros", estableció uno de los patrones estilísticos más notables de ese formato dejando honda huella en el caudal musical de Cuba y el mundo.

Con algunos clásicos de Arsenio Rodríguez, registrados durante la década del 40 en La Habana para la etiqueta norteamericana RCA Víctor, hacemos memoria.

Y del toque recio del conjunto sonero pasamos a la grandiosa sonoridad de los jazz bands cubanos.

El formato orquestal que con fuerza inusitada llegó a los salones y parques de diversiones de la isla a comienzos de los años 20 desde los Estados Unidos, trajo consigo géneros como el one step, el two step y el fox trot.

Aunque muy pronto pasó a ser fuerte competencia para orquestas danzoneras y agrupaciones de sones ya, para la década siguiente, mostraba una notable "cubanización" incluyendo en sus partituras sones, guarachas, congas, montunos y boleros, entre otros tantos géneros del espectro rítmico cubano.

Buen pretexto para volver a una de las jazz bands más notables de finales de los años 30. Fundada en 1937 la Orquesta "Casino de la Playa" efectuó muy pronto para la etiqueta Víctor, sus primeras grabaciones.

El clásico danzón "Almendra" de Abelardito Valdés, nos permitirá iniciar este segmento con algunos de aquellos registros históricos.

Aunque su cantante estrella fue Miguelito Valdés, durante los años 40 y 50 la "Casino de la Playa" le brindó acompañamiento a muchos otros vocalistas. Entre ellos el trompetista Walfredo de los Reyes, Antonio Cheché de la Cruz, Orlando Guerra "Cascarita" y Carlos Díaz.

En la localidad villareña de Calabazar de Sagua, el 26 de septiembre de 1903, vio la luz Chanito Isidrón.

Desde muy pequeño, como la inmensa mayoría de sus contemporáneos entregados al arte de la décima y el repentismo, fue puliendo su talento natural en fiestas familiares y en las típicas canturias.

En pleno auge y esplendor la radio independiente, compartiendo micrófono junto a figuras de los años 40 como Clavelito, La Calandria, o el Indio Naborí, entre otros, su ingenio y fino humor le permitieron ganarse el reconocimiento popular como uno de los grandes cultivadores de un género que caló hondo en el campesinado cubano.

Dos piezas de Chanito Isidrón grabadas durante su estancia en Puerto Rico. En su voz con las guitarras de Miguel Ojeda: "La mujer y el radio" y "Una cita en el bohío".

Su presencia en la discografia cubana la descubrimos repartida en décimas, guarachas, puntos cubanos, o en simpáticas piezas como la titulada "Chino no son bobo" grabada para la etiqueta "Puchito" por Zoila Gómez y Aníbal de Mar con el respaldo de un conjunto típico campesino.

Buen recuerdo para el también llamado "Rey del Punto Cubano". Chanito Isidrón falleció en La Habana en 23 de febrero de 1987.

En los minutos finales la sonoridad más contemporánea de los jazz bands cubanos. Un lujo regresar siempre a la innovadora obra del gran Emiliano Salvador, retomada en un excelente trabajo discográfico producido en el 2000 bajo la conducción del maestro Juan Manuel Ceruto.

AfroCuban Jazz con la "Puerto Padre Big Band" devolviéndonos auténticos clásicos como "En una volanta actual", "Angelica" y "Puerto Padre".

Al piano un juvenil Tony Pérez.

Siempre es grato volver a los registros discográficos de las primeras décadas del siglo XX cubano.

"Cuatro palomas", el son de Ignacio Piñeiro grabado en Nueva York en 1927 para Columbia, nos permitió comenzar el programa echando mano a una de las grandes voces de la música popular cubana: Abelardo Barroso cuando integraba las filas del Sexteto Habanero.

Ante la ausencia de una industria nacional todo lo apetecible del movimiento artístico y musical de la Isla lo registraron entonces etiquetas norteamericanas como Víctor, Brunswick, Emerson y Columbia, entre muchas otras.

Precisamente es el catálogo Columbia el que nos permite continuar con otro son, pero a la manera de María Cervantes. De su padre el ilustre Ignacio Cervantes, María heredó el amor por las danzas, aunque también cultivó en un estilo bien original el bolero, la rumba y la guaracha.

"Notas de mi son". María Cervantes en la memoria.

En las tempranas producciones de todos estos sellos norteamericanos, afortunadamente, tuvieron notable peso trovadores, cantantes líricos, las figuras más representativas del teatro bufo y, por supuesto, las formaciones soneras que, repartidas en tríos, cuartetos y sextetos, comenzaban a regar por todo el mundo la melaza incomparable del Son cubano.

Era el trío Matamoros con uno de los sones compuestos y cantados por Miguel junto a Siro y Cueto 3O de julio de 1929. "El paralítico".

La melodía de un olvidado danzón de Torroella: "La república de los frescos" por la orquesta del célebre Teatro "Alhambra", nos brinda la introducción perfecta para acercarnos a quien fuera uno de los grandes "negritos" del bufo criollo.

Ramón Espígul y Lola Mayorga regresan desde un registro del 12 de mayo de 1919.

"Las elecciones", el humor criollo denunciando las corruptelas políticas de su época. La sátira fue la eterna compañera de estos gigantes del teatro.

Cerrando este segmento volvemos al catálogo Columbia de etiqueta verde. Nuevamente un juvenil Abelardo Barroso, pero esta vez con el sexteto Nacional de Piñeiro, nos acercará otro clásico que nos indica la cercanía entre trovadores y soneros. "Yo quiero morir en Cuba", es una pieza original del gran Sindo Garay.

El compositor y pianista matancero Frank Domínguez nos legó piezas que hoy son verdaderos monumentos de la canción y el bolero.

Enmarcado en la corriente del feelin', Frank también dejó huella por la manera tan especial de decir la canción demostrando un avanzado concepto armónico que, sin dudas, también incidió en su trabajo como pianista acompañante.

Ejerciendo cada una de estas facetas contribuyó a la evolución formal de un estilo que tuvo su máximo esplendor en los clubes donde, a finales de los 50s y comienzos de los 60s, reinó la bohemia cubana apegada al libertario ambiente de la llamada "descarga".

Muy a su pesar el maestro Frank Domínguez murió lejos de su tierra. El 29 de octubre de 2014 falleció en Mérida, la ciudad azteca, dejando tras sí un valioso legado. El 9 de octubre de 2025 hubiera cumplido 98 años. Como sencillo tributo repasaremos algo de su grandiosa obra.

En este orden nos acompañarán Miriam Ramos, Pacho Alonso, Pablo Milanés, Diana Fuentes y el propio Frank. Los títulos: "Mi corazón lloró", "Imágenes", "Cómo te atreves", "Me recordarás" y "Tú me acostumbraste".

Haydée Milanés nos presenta uno de sus más recientes singles.

"Un amor que se demora", ubicado ya en todas las plataformas digitales, sólo espera a que le des play.

Unos minutos más en sintonía con estos sonidos alternativos. A Rey Rodríguez lo escuché por primera vez en Madrid cuando formaba parte del proyecto "Picadillo" cubriendo la delantera vocal junto a Sol Ruiz. Afincado en Miami desde hace algunos años, llega a Cubakústica para presentarnos dos de sus últimos trabajos.

En la despedida el Jazz AfroCubano contemporáneo a la manera del trompetista Alejandro Delgado.

Comenzamos con el sonido de uno de los más raigales conjuntos soneros cubanos. Desde septiembre de 1956, fundado por el percusionista Ricardo Ferro, el Conjunto Rumbavana comenzó a matizar el ambiente musical de la Isla unificando los estilos de Arsenio, Casino y Chappotin.

Con sus cantantes Orestes Macías, Guido Soto y Juanito Bermúdez escogemos algunas de sus grabaciones para la etiqueta independiente Duarte.

Buen recuerdo para René Álvarez, uno de nuestros grandes soneros. En tres tiempos lo recordamos como vocalista de la orquesta "Melodías del 40" junto a José Herrera, con el Conjunto Chappotin sustituyendo a Miguelito Cuní, y con su Conjunto "Los Astros".

Históricas ediciones discograficas de las etiquetas "Puchito" y RCA Víctor.

Unos minutos para regresar al catálogo Puchito del año 1955 y repasar las primeras grabaciones del formidable grupo "Guaguancó Matancero" bajo la conducción de Florencio Calle y las míticas voces de Saldiguera, Juan y Virula.

Seguidamente un clásico de la música popular cubana.

La guaracha "Viejo verde" del binomio autoral Jesús Díaz y Agustín Ribot, a finales de 1944 unia por primera vez en discos RCA Víctor a la trilogía vocal del Conjunto Casino completada por Roberto Faz, Roberto Espí y Nelo Sosa.

Más de tres décadas después la encontramos en el vasto repertorio sonero cubano absorbido por la corriente de la llamada "salsa" a la manera de Pellín Rodríguez y Andy Montañez con el "Gran Combo de Puerto Rico".

El 10 de octubre de 1922 marcó oficialmente el nacimiento de la era radiofónica cubana. Con las primeras emisiones de la PWX de la Cuban Telephone Company la música en directo se abrió un espacio importante.

Los trovadores cubrieron una era dorada que hoy nos recuerdan María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo; Berto González con su guitarra y el tenor Guarionex Garay con la guitarras de Guyún y Octavio Sánchez "Cotán".

Despide el programa Miguelito Valdés. Valiosas grabaciones efectuadas a comienzos de la década del 70 en Perú, demostrando el arte inmenso de una de las voces más altas de la música popular cubana de todos los tiempos.