CUBAkústica FM

La riqueza ritmica de la música popular cubana, así como la temprana presencia de los artistas de la Isla en numerosos escenarios del mundo, sumado el respaldo comercial de las disqueras norteamericanas, convirtieron a Cuba (aún sin poseer una industria discográfica propia) en un sólido referente musical.

"El Manisero" de Moisés Simons se convertía en el pregón más famoso del mundo; Nilo Menéndez esbozaba el bolero canción con "Aquellos ojos verdes " y la "Serenata cubana" de Gonzalo Roig llegaba a París con un nuevo título: "Quiéreme mucho".

Para 1935 el salto tecnológico que había significado, a comienzos de la década anterior, el empleo de los primeros micrófonos eléctricos trajo consigo más posibilidades de difusión, además de un notable incremento de la calidad de sonido.

El tránsito de las grabaciones acústicas registradas en los llamados discos "ortofónicos" a los registros con microfonía eléctrica, brindó a los melómanos fidelidad y color, abriendo además un nuevo horizonte donde las producciones cinematográficas con la temática musical alcanzaron primerísimos lugares.

Unos minutos más en compañía de Gardel y algunos de aquellos tangos con los que conquistó a la fanaticada cubana desde las salas cinematográficas luego de firmar contrato de exclusividad con el emporio norteamericano Paramount.

Su honda presencia en la memoria afectiva de los cubanos nos permite acercarnos al gran Eligio Sardiñas Montalvo, el inmenso boxer negro, nacido en la barriada del Cerro, que conquistó fama y gloria con sus puños con el sobrenombre de "Kid Chocolate".

Alguna vez lo entrevistó Antonio García, notable coleccionista, periodista, investigador y fiel defensor del tango en la isla.

Y a propósito del Kid Chocolate los próximos minutos los dedicamos a otras figuras del deporte cubano cuya grandeza los hizo merecedores del homenaje artístico musical de sus contemporáneos.

Volvemos al ring con el campeón de los pesos pesados Geraldo Ramos Ponciano, mejor conocido como el Niño Valdés. Llega su recuerdo con una simpática estampa, original del guionista y escritor Arturo Liendo, a la manera del acuarelista de la poesía afro antillana: Luis Carbonell.

El ambiente beisbolero de los años 40, marcado por el enfrentamiento entre "Habanistas" y "Almendaristas", llega con el Conjunto "Matamoros". Cuarteta vocal de lujo: Miguel, Siro, Juana María Casas "La Mariposa" y un juvenil Carlos Embale.

Seguimos con aquellos formidables conjuntos soneros. Roberto Faz, Roberto Espí y Rolito Rodríguez con el Conjunto Casino del año 1954 nos traen de vuelta a Orestes "Minnie" Miñoso, el "Cometa Cubano" que llegó a las Grandes Ligas.

Le seguirá el peso mediano Gerardo González Hernández bautizado como Kid Gavilán, quien a mediados de los años 50 probó suerte como bailarín. Presentaciones en directo del Conjunto Casino: "Miñoso al bate" y "El mambo de Gavilán".

Desde Barcelona es un gusto volver a disfrutar del arte de la trovadora y compositora Mane Ferret.

Trova cubana de la buena sin importar la distancia. Voz, sentimiento y guitarra haciendo girar la rueda del incesante devenir de la música popular cubana.

Con un grupo de sones, boleros y guarachas recordamos el natalicio del guitarrista y compositor cienfueguero Rafael Ortíz.

Bien conocido en el ambiente musical de los años 30 del siglo XX con el sobrenombre de "Mañungo" entregó sus mejores años al emblema sonero, desarrollando al frente del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro una labor trascendental.

Mañungo falleció en La Habana el 29 de diciembre de 1994. Había nacido en Cienfuegos el 20 de junio de 1908.

El recuerdo de los trovadores cubanos que a principios del siglo XX debutaban en los discos recorriendo los caminos de la trova y el son, llega con algunos sonidos centenarios.

"Pensamiento" el clásico del trovador espirituano Rafael Gómez (Teofilito) en las voces prima y segunda de Juan de la Cruz y Pedro Martínez, respectivamente, da paso a uno de los pilares del teatro bufo: Regino López.

Para el sello Víctor grabó en el mes octubre de 1912 la pieza titulada: "Regino por la Isla", recitación original de Don Federico Villoch, otro grande de las tablas.

Ambos registros tienen en común la guitarra de Alberto Villalón. Notable compositor trascendió su tiempo siendo considerado uno de los "cuatro grandes de la trova" junto a Manuel Corona, Sindo Garay y Rosendo Ruiz Suárez.

A los antológicos catálogos de aquellas primarias etiquetas norteamericanas le debemos, sin dudas, la preservación y difusión de artistas y repertorios cubanos que por entonces iluminaban los escenarios: sones, guajiras, canciones, boleros, rumbas y guarachas remontando nuestras costas para conquistar el mundo.

"Son oriental", pieza del insigne trovador grabada para discos Víctor, da paso a una producción Columbia de etiqueta verde del mes de octubre de 1927. "Dónde está Minina" un capricho son de Alberto Villalón que el autor acompañó a Juan de la Cruz, esta vez con la tremenda voz segunda de Bienvenido León.

Con el clásico azteca "La Chaparrita" en combinación con un olvidado son cubano: "Mario Mayoca", despedimos esta breve cápsula dedicada a la memoria de Alberto Villalón.

De la trova centenaria nos movemos al jazz cubano más contemporáneo. Abre el ciclo William Roblejo, notable violinista, arreglista y compositor, para compartir con nosotros algunos cortes de la producción "Hay amor", su álbum más reciente.

Seguidamente el cantante, guitarrista, arreglista y compositor Luis Mario Ochoa nos brinda algunos tracks de su álbum "Forever Lecuona", dedicado al genio musical de Guanabacoa donde compartió el apartado orquestal con el pianista Hilario Durán.

Los minutos finales se van a cargo del trío "Kacique".

Haydée Milanés comparte con nosotros algunos cortes de su álbum "Tú y yo", disponible ya en todas las plataformas digitales.

Este fabuloso concierto, grabado en directo el 29 de julio de 2006 en las tablas de la sala "Covarrubias" del Teatro "Nacional", además de representar un importante punto de giro en la madurez artística y creativa de Haydée, nos acerca un tiempo único del cauce musical cubano.

A sus 95 años era una leyenda viviente. Con la sencillez y humildad de los grandes Juanito Márquez nos ha dejado un formidable legado.

Con su trayectoria artística de más de seis décadas cubrió de esplendor una franja decisiva en la evolución de la música popular cubana completada luego en su exilio entre España y Estados Unidos.

Brilló indistintamente como guitarrista, compositor, arreglista, productor y líder musical. Cualidades que le permitieron moverse fácilmente por diversos formatos orquestales.

La visión renovadora de Juanito en lo armónico y melódico fue siempre sorprendente lo mismo en un conjunto, un jazz band o un combo.

Hoy comenzamos recordando algunos de los primeros trabajos que, poco a poco, le hicieron ganar prestigio entre sus colegas de la capital cubana mediando los años 50s.

Siendo integrante de la veterana orquesta holguinera "Hermanos Avilés", el joven músico hacía los primeros arreglos para la jazz band "Riverside". Colaboración que más tarde le permitió colocar algunas de sus composiciones en el repertorio de la banda.

Cuando la primera versión de su bolero "Alma con alma" triunfaba en las victrolas en voz de Tito Gómez, para la etiqueta Puchito, el talentoso músico aún no había decidido trasladarse a La Habana.

Juanito Márquez en tiempo de victrola. En 1959 daba el salto definitivo a La Habana. Producción RCA Víctor apoyando a un juvenil Lino Borges. "Corazón en cristal", bolero de Enrique Pessino.

Album "Sax Cha Chá", excelente trabajo discográfico del año 1960. Juanito al frente de esta banda con Germán Piferrer como vocalista. Catálogo de la etiqueta independiente Velvet.

Sin embargo el Combo fue el formato con que Juanito Márquez definitivamente conquistó a la bohemia habanera de los primeros años 60. Como vocalista el también compositor Pedro Gómez.

Preámbulo musical que le permitió sumar a la fiebre de ritmos nuevos de los años 60 la modalidad del "pa'cá". Curiosa fusión de la guaracha con el joropo venezolano.

"Arrimate pa cá", fue éxito clave de aquella oleada rítmica donde también destacaron la "pachanga" de Eduardo Davidson, el "mozambique" de Pello el Afrokán y el "dengue" de Pérez Prado. Tiempos radicales en lo sistémico, pero pródigos en lo musical.

La pieza que marcó la madurez creativa de Juanito Márquez fue el bolero: "Como un milagro". Omara Portuondo dejó en los discos una maravillosa versión.

Juanito Márquez, uno de los grandes de la música popular cubana, falleció el 21 de junio de 2025 en Miami. Había nacido el 4 de julio de 1929 en Holguín. Dos cortes del álbum "Mi tierra" que en 1993 protagonizó la cantante Gloria Estefan, despiden esta breve cápsula. Producción Sony Music a cargo del veterano músico.

El recuerdo de Mirtha Medina y Raúl Gómez nos permite regresar al pop rock cubano.

En la frontera sonora de los años 60 a los 70 este repertorio, de alguna manera, consiguió neutralizar un poco la grisura de años tiempos.

Raúl Gómez, proveniente del mundo del rock después de su paso por "Los Astros" y "Los Bucaneros" y Mirtha Medina quien ya había destacado en las lides del teatro musical, conquistaban el aplauso del público juvenil.

Remembranzas del mozambique en la discografia cubana de los últimos años 80 y comienzos de los 90s. Nos vamos con su máximo intérprete y creador: el gran Pello el Afrokán.

A finales de 1987 cuando llegaban a Cuba los ecos de la llamada "perestroika" o "glaznot" arrasando con sus fuertes oleadas buena parte de la grisura ideológica copiada del viejo continente, nuevos aires comenzaban a incidir en todas las artes, augurando tiempos de cambios definitorios frustrados posteriormente por la cúpula militar.

En este singular tramo histórico apareció en la escena subterránea: "Paisaje con Río". El nombre escogido por sus fundadores para el debut en un ambiente de músicos, poetas y artistas de teatro, anticipaba además consistencia artística.

Navegando entre el rock y el pop, con un repertorio original, destacó rápidamente por sus temas equilibrados poética y musicalmente, mostrando además un fuerte compromiso con la realidad de una sociedad y una nación ávidas de independencia y libertad.

En "Cubakústica" nos acompaña Ernesto Romero, compositor, guitarrista, bajista y co fundador junto al tecladista Otto Caballero, de "Paisaje con Río".

El apartado vocal de la banda, durante sus diez años de existencia, lo marcaron intérpretes femeninas. Entre ellas recordaremos a Yamel Oms, Yadira López y Osiris Pimentel.

"Changuito", sobrenombre con el que pasó a la historia de la música popular, falleció en La Habana el 6 de junio de 2025. Con un grupo de grabaciones correspondientes a su paso por el combo del pianista Felipe Dulzaides, repasamos muy brevemente la andadura artística de este genio de la percusión.

En "Los Armónicos" ingresó a mediados de los 60 recomendado por el baterista Tony Valdés. Mientras crecía su horizonte rítmico, compartió atriles con Rembert Egues, Carlos del Puerto, Sergio Vitier, Armando Romeu jr, Ahmed Barroso, José Franca y, por supuesto: Felipe Dulzaides.

Muy provechosa fue su estancia durante poco más de tres años en esa importante formación donde comenzó a alternar las tumbadoras con el drums, antecedente del sonido que años más tarde consolidará integrando la tribu "vanvanera".

José Luis Quintana, junto a Pupy Pedroso y Juan Formell, echó a andar el formidable motor rítmico y melódico del songo, género que desde 1970 bajo el reinado vanvanero actualizó las charangas, poniendo a bailar a los cubanos durante décadas.

Su originalidad desde el set percutivo dejó para la posteridad la leyenda de la "mano secreta".

Músico creativo, conocedor a profundidad del espectro rítmico cubano, completó su paso de mayor calibre por los escenarios, dejando en la discografia de esta banda de primera línea una huella memorable para las nuevas generaciones de músicos y bailadores.

Finalizando los años 90 la suerte y una producción discográfica le permitieron coincidir con uno de sus ídolos de juventud: el gran Carlos "Patato" Valdés.

Con algunos cortes del álbum "Ritmo y Candela" es un verdadero gusto honrar el paso luminoso de este grande de la percusión por el parnaso de la música popular cubana.

José Antonio Méndez: "El King", "El Ronco", cada día canta mejor sus boleros y los de otros compositores de su tiempo.

En el México de los primeros años 50 fue donde verdaderamente alcanzó reconocimiento como compositor e intérprete.

En su estilo suave y nocturnal el feeling cubano dejaba su huella en aquellas tierras mientras en los discos RCA Víctor sus primeros grandes éxitos marcaban su trascendencia artística.

Precisamente con un grupo de canciones de autores aztecas recordaremos a José Antonio, teniendo en cuenta que el 10 de junio de 2025 se cumplieron 36 años de su muerte en un lamentable accidente de tránsito.

Escucharemos, a la manera del King: "Xochimilco" de Agustin Lara, "Hay que vivir el momento" de Miguel Ángel Valladares, "La puerta" de Luis Demetrio, "Te me olvidas" de Vicente Garrido y "Silenciosa" de Mario Ruiz Armengol.

El Combo "Batanga" respaldado por el sello TucXone Records hizo su aparición en el mundo del disco con sendas ediciones en físico y en digital. Equilibrado y certero toque retro reviviendo la sonoridad que cautivó al Nueva York latino de los años 60.

Liderado por el guitarrista Julián Olivares y con un fabuloso Alejandro Gutiérrez en el apartado vocal este álbum es una de esas maravillas que vale la pena rastrear en las plataformas online o en las tiendas madrileñas especializadas en vinilos.

Así nos despedimos.

Algunos de los grandes éxitos de la música popular cubana de la primera mitad del siglo XX, a la manera de Coco Freeman, Tony Calá, El Nene y Yenny Van Van, nos recuerdan el álbum "Recordar es vivir", editado en 2009 por la etiqueta Bis Music bajo la dirección musical de José Luis Cortés.

Seguidamente el gran Pacho Alonso de comienzos de la década del 80.

Poco antes de morir, y con más de veinte años de presencia sostenida en los escenarios, en su original estilo el intérprete santiaguero grababa para discos EGREM sus últimos éxitos:

"Pedro el cojo" y "Algo contigo".

El rastro de la radio independiente cubana llega con la señal de la CMQ y el arte del decano de los presentadores Germán Pinelli.

Fragmentos de aquellos shows en directo donde también hacía maravillas el más influyente y olvidado cantante de los años 40 cubanos: Orlando Guerra, bien conocido con el sobrenombre de "Cascarita".

El Conjunto "Rumbavana", fundado en septiembre de 1956 por el percusionista Ricardo Ferro, llega con su trilogía vocal de comienzos de los años 60: Raúl Planas, Guido Soto y Fernando González.

Seguidamente una edición de la etiqueta independiente Maype nos permitirá despedirnos recordando al pianista Felo Bergaza al frente de su combo. Junto a él un bisoño Carlos Emilio Morales en guitarra eléctrica.

Comenzamos con el proyecto "Poem", notable formación enfocada en el jazz rock que hace algunos años fundaron varios músicos cubanos radicados en los Estados Unidos:

Mike Porcel, voz y guitarra); Omar Hernández, bajo y voz; Jorge Luis Fernández Pita, "Pepino", guitarra electrica; Horacio "el Negro" Hernández y Waldo Madera, drums; Ed Calle, saxo; Ana Belén, flauta, y Ricardo "Eddy" Martínez, teclados y voces.

Sirvan estos sonidos para recordar al guitarrista Jorge Luis Fernández Pita, conocido por colegas y público en general como "Pepino", quien falleció en Miami el pasado 25 de mayo de 2025.

Con su arte este excelente instrumentista, a pesar de sus múltiples influencias, en la isla y luego en el exilio contribuyó a la cristalización del Jazz Rock cubano.

Continuamos en línea con los veteranos del rock nacional. El 20 de mayo de 2025 se despidió también Iván Fariñas.

A los 75 años de edad murió en La Habana el incombustible y controvertido vocalista, guitarrista y líder de la banda "Viento solar", formación activa en la escena rockera nacional desde mediados de los años 70. Lo recordaremos a continuación con su pieza: "Soul in blues".

El 28 de mayo de 2025 celebró sus 96 años el Maestro Huberal Herrera, uno de los grandes de la pianística cubana y fiel defensor e intérprete de la obra del gran Ernesto Lecuona.

Celebrando además de su cumpleaños su longeva trayectoria artística, le deseamos al maestro mucha salud.

Asi nos permitimos compartir cuatro de las danzas Afrocubanas de Lecuona:

"Y la negra bailaba", "Danza negra", "Danza Lucumi" y "Danza de los ñáñigos".

Algunos tesoros de la música popular cubana, todos los domingos los reservamos aquí para ti.

Los minutos finales a cargo de tres mujeres inmensas. Voces, ya centenarias, que gracias a la fabulosa magia del disco y la memoria, nos siguen brindando un repertorios fabuloso.

Esther Borja, Graciela y Juana Bacallao. Formidables artistas, cada una de ellas fue, en cualquier escenario, expresión altísima y auténtica de cubania.

Todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.

Grabaciones históricas, testimonios inigualables del legado de Ignacio Piñeiro en el aniversario 137 de su natalicio. Con los rudimentos del montuno que vibraba en montañas y caseríos de un extremo al otro de la isla, los cantos y toques de la marineria portuaria, los habaneros coros de clave y guaguancó, los cantos de la religión abakuá que profesó, aquel humilde músico y albañil cristalizó un Son auténtico y original, distintivo además en lo lírico y melódico.

Punto de inflexión importante que hacia 1926 asumiera el contrabajo en el Sexteto "Occidente" de María Teresa Vera, la antesala de su glorioso sexteto y luego Septeto "Nacional".

"Perfecta", un bolero poco conocido de Piñeiro, grabado en 1926 para la etiqueta norteamericana Columbia, a la manera de María Teresa Vera y Miguelito García, nos recuerda la cercanía del veterano sonero con los trovadores de su tiempo.

En Cubakústica algunas de las piezas de Ignacio Piñeiro. Las menos conocidas hasta las ya clásicas, validan el alto lirismo de un ser tocado por la gracia y la autenticidad creativas.

Ciertas producciones discográficas nos permiten acercarnos al ambiente musical de los últimos años 20 y principios de los 30.

Grabaciones casi centenarias ilustrando la banda sonora de aquel tramo vital de la nación cubana cuando el gobierno del general Gerardo Machado, aquejado por el viejo mal del caudillismo, transitaba a una dictadura repercutiendo en lo social, económico y político, resonando en lo musical, y provocando además un creciente éxodo de artistas y músicos. Muchos de ellos probando suerte en Europa.

"Patica y Mondonguito", una guaracha donde su autor: Moisés Simons tocaba el piano junto a la "Lecuona Cuban Boys".

Está agrupación, conducida por el pianista, arreglista y compositor Armando Orefiche, con un riquísimo repertorio de sones, guarachas, rumbas, boleros, afros y guajiras, apoyados además por un despliegue escénico sugerente, abrió musicalmente a sus compatriotas un espacio nada despreciable en el París de los años 30.

Identifica nuestro podcast una imagen de la olvidada bailarina Alicia Parlá, la cubana que conquistó al público francés con el nombre artístico de Mariana. Otra manera de recordar algo de aquel ambiente criollo trasplantado a la vieja Europa y donde músicos, ya consagrados como los pianistas y compositores Moisés Simons y Eliseo Grenet, hicieron lo suyo.

El clásico "Lamento cubano', interpretado por el mismo Eliseo, da paso al olvidado "trío cubano" que hace unos días nos recordaba el colega Gabriel Romero y que, aún en ciernes los espectros del fascismo y la terrible 2da Guerra Mundial, triunfaba en Francia hacia 1936.

Lo completaban: Weeno, Bravo y Gody. Ellos, junto a Eliseo Grenet y Mariana, habitaron los valiosos recuerdos del escritor Alejo Carpentier vinculados a la arrolladora presencia de la música cubana en las noches parisinas.

Hace muchos años, gracias al testimonio del pianista Robertico Álvarez conocimos de la existencia de este trío que cubrió una exitosa temporada en Francia y cuya trayectoria fue interrumpida por los embates de la guerra.

Weeno Rodríguez, la voz prima del trío cayó prisionero en un campo de concentración y por gestiones consulares impulsadas por amigos y familiares logró regresar a Cuba.

En 1958 cuando Cuba se apartaba definitivamente del eje democrático, músicos y artistas se vieron obligados a refugiarse en clubes, hoteles y cabarets.

Al no resultar seguros los espacios bailables muchas agrupaciones se disolvieron. Fue en esa época donde reapareció Weeno junto a Robertico Álvarez integrando un grupo de pequeño formato que se presentaba en el Hotel "Habana Hilton".

Una grabación de Weeno junto a Robertico Álvarez nos permite recordar a este olvidado cantante que vivió durante muchos años en la barriada de Santa Amalia.

Buen recuerdo para Lázaro Ross, considerado el "Apwon Mayor de Cuba" de los últimos 60 años.

Su presencia en infinidad proyectos y agrupaciones rindiendo culto a lo más genuino de los cantos de la música yoruba, así como una copiosa discografia, han preservado su arte magnífico en la memoria de más de una generación de cubanos.

En la memoria Lázaro Ross quien falleció en La Habana el 8 de febrero de 2005, la ciudad donde vio la luz primera el 11 de mayo del 1925.

Durante los próximos minutos changüí bien contemporáneo a la manera de Yelsy Heredia, contrabajista de honda raíz guantanamera, afincado en Madrid hace ya algunos años. El álbum "Camino a Maisí" se gestó en la capital española en 2014.

Cuando aún dentro de la Isla se enmascaran muchos géneros de la música popular cubana bajo la etiqueta de "salsa", afortunadamente intérpretes y músicos como Yelsy Heredia continúan defendiendo sus raíces.

Le puso voz y sentimiento a este fabuloso álbum el cantante Lázaro Armenteros.

Luisito Guerra en piano, Rafa Águila en flauta, Kiki Ferrer y Moisés Porro en las percusiones completaron esta maravillosa travesía musical rumbo al oriente de la isla.

Invitada de lujo: Lucrecia.