Felipe Dulzaides, uno de los pioneros del jazz cubano. Durante los primeros 15 minutos del programa los catálogos de las etiquetas RCA Víctor, Gema y Caribe nos permitirán rememorar algo de su paso por la escena musical de los años 50 y 60.

Hacia 1951 el variado repertorio que proponía el cuarteto Llópiz-Dulzaides a una audiencia mayormente juvenil era grabado por el sello Panart. Apoyo comercial que abrió nuevos caminos a la novel formación, multiplicando su destaque en los shows radiales y televisivos de esos años.

Sin embargo el exitoso rol de Felipe junto a su primo Javier y los hermanos Nolo y Francisco Llópiz, no impidió que su inclinación hacia el jazz y en especial su admiración por el pianista inglés George Shearing al frente de su quinteto, lo llevaran a fundar hacia 1955 una formación similar.

Desde esa fecha hasta que el riquísimo entramado de clubes nocturnos desapareciera, clausurado por la llamada "ofensiva revolucionaria" de 1968, el sonido de "Los Armónicos" fue referente indisoluble de aquella banda sonora.

Fernando Álvarez y Doris de la Torre, dos voces representativas del feeling cubano cantan con "Los Armónicos".

El 22 de enero de 1991 falleció en La Habana Felipe Dulzaides. Recordar la vida y obra de estos músicos valiosos será siempre la mejor manera de preservar nuestra identidad.

Una de las voces legendarias de la música popular cubana de todos los tiempos: Barbarito Diez.

El catálogo de la etiqueta norteamericana Víctor nos permite recordarlo primero como una de aquellas voces que, durante los años 30 del siglo pasado, identificaron la modalidad creada en Matanzas por el flautista, compositor, arreglista y director de orquesta Aniceto Díaz: el danzonete.

Barbarito Diez y Antonio María Romeu. Una fórmula criollísima que, durante buena parte de los años 50s, la etiqueta independiente Panart de Ramón Sabat se encargó de preservar para la posteridad en cientos de singles, agrupados luego en una valiosa serie de álbumes bajo un sugerente título: "Así bailaba Cuba".

Para la segunda mitad de los años 50 los conjuntos "Estrellas de Chocolate" y "Rumbavana" fundían en sus repertorios los patrones estilísticos del Conjunto "Casino" y el Conjunto de Arsenio Rodríguez.

Con el "Rumbavana", fundado en septiembre de 1956 por el percusionista Ricardo Ferro, cantó a comienzos de los 60s: Raúl Planas con el coro de Guido Soto y Fernando González.

Sonero de los buenos es un gusto siempre disfrutar del arte de Raúl Planas. Su paso por el conjunto "Sonora Matancera" fue más bien discreto. En la agrupación dónde realmente alcanzó sus éxitos más sobresalientes fue en el Conjunto "Rumbavana".

Raúl Planas, un sonero cubano que en estos tiempos de "salsa", inteligencia artificial y rebajas culturales, es importante recordar.

La despedida correrá a cargo de Paulina Álvarez quien fuera una de las figuras femeninas influyentes de la música popular cubana.

Como tal, desde los años 30 y hasta el final de su vida el 22 de julio de 1965, fue bien reconocida en los escenarios con el peculiar nombre artístico de "La emperatriz del danzonete".

Año 1960 y bajo la batuta del pianista, compositor y arreglista Gilberto Valdés, la etiqueta "Puchito" produjo un notable álbum donde sobresale esta versión del clásico danzonete: "Rompiendo la rutina", original del matancero Aniceto Díaz, a cargo por supuesto de la gran Paulina Álvarez.

Paulina y Barbarito. Dos grandes que coincidieron alguna vez en uno de aquellos shows en directo teniendo como lazo el clásico de Matamoros: "Lágrimas negras".

Con arreglos y conducción orquestales del maestro Rafael Somavilla escogemos algunas de las grabaciones que, casi al final de su vida, efectuó Paulina Álvarez con el respaldo del sello estatal EGREM.

La mejor manera de contar la historia de la música popular cubana será volviendo, una y otra vez, a estos sonidos.

Celeste Mendoza, una de las grandes de la música popular cubana.

Finalizando la década de los 50s el respaldo comercial de la etiqueta independiente Gema, de los hermanos Álvarez Guedes, le brindó además los arreglos y conducciones orquestales de los maestros Ernesto Duarte y Bebo Valdés.

Su formidable despliegue escénico y el dominio de la rumba y el guaguancó la convirtieron por designio popular, hasta el final de sus días, en "la reina del guaguancó".

Hace 68 años: el 16 de enero de 1956 un nuevo conjunto salía a la palestra musical. Después de poco más de 11 años como vocalista del Conjunto Casino, el sonero de Regla: Roberto Faz fundaba su propia agrupación.

Sus primeras grabaciones desde esa fecha hasta 1961, efectuadas para etiquetas independientes como Puchito, Panart, Rosy, Seeco y Maype, además de las apariciones en radio, televisión y bailables de la época, fueron consolidando aún más su popularidad.

A propósito de este aniversario recordamos a Roberto Faz con una de sus últimas intervenciones en la televisión cubana.

En el canal 6, en diciembre de 1965, se produjo un show animado por Consuelo Vidal donde el sonero, quien fallecería apenas cuatro meses más tarde el 26 de abril, pudo despedirse en grande de su publico.

Más de cien años nos separan de aquel 10 de octubre de 1922 cuando las antenas de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguraban con carácter oficial la era radiofónica en la Isla. Desde el primer día la música en directo demostró su marcada importancia para sostener las futuras programaciones.

En los variados elencos artístico-musicales que con el auge de la radio cubana articularon las diferentes emisoras para reforzar sus programaciones, comenzaron a sobresalir las formaciones femeninas, en especial los dúos y tríos completados por hermanas.

Así recordamos a las hermanas santiagueras Cusa, Trini y Nerza Márquez. Antes de radicar en los Estados Unidos en 1951, participaron activamente en espacios estelares de la radio como el "Gran Show de la Mañana" de la CMQ, entre 1948 y 1949.

En dos tiempos las cubanísimas Hermanas Márquez. A la altura del nuevo milenio, y gracias al empeño de Paquito de Rivera y el productor español José Luis Rupérez, Trini y Nerza pudieron despedirse en grande del público amante de la música popular cubana.

Seguimos el rastro de la memoria radiofónica. Así el gran Bola de Nieve nos recuerda aquellos años de música en directo.

Un círculo extrañamente mágico se cerró con su muerte el 2 de octubre de 1971 en México, la tierra que le había abierto las puertas del éxito a comienzos de los años 30.

Una sonoridad que es Cuba por los cuatro costados. A cien años de que el tresero y percusionista Valentín Cané (fundador en Matanzas de la primigénea "Tuna Liberal") bautizara su agrupación con un nombre escrito con letras infinitas en los escenarios, celebramos la longeva proeza de la "Sonora Matancera".

Asentada en La Habana a mediados de los años 20, entre las décadas del 40 y 50, sus músicos comenzaron a escribir un extenso capítulo en la evolución de la música popular cubana que ya a partir del exilio de los 60s multiplicaron con creces en la memoria afectiva de Latinoamérica.

Imposible resumir en una hora, o en un brevísimo segmento, la importancia de este grupo de músicos cubanos. Destacable la incidencia de su patrón estilístico en el desarrollo de los "conjuntos soneros", sustrato innegable del posterior fenómeno comercial "salsero" que, a partir de los últimos años 60, comenzó a cobrar fuerza en todo el mundo.

Rogelio Martinez, cantante, guitarrista y líder de visión comercial decisiva, junto a las sucesivas voces de planta del conjunto donde destacaron: Bienvenido Granda y Caito Alonso le brindaron respaldo y sabor a innumerables figuras entre las que recordamos hoy a la inmensa Celia Cruz, al boricua Daniel Santos, y al colombiano Nelson Pinedo.

Buena memoria con el decano de los conjuntos soneros de Cuba: la "Sonora Matancera".

Un juvenil Frank Sinatra, como vocalista estrella de la banda de Tommy Dorsey del año 1940, con el respaldo vocal del cuarteto "The Pied Pipers" nos trae de vuelta la banda sonora del swing, las big bands y aquellas formaciones vocales que incidieron positivamente en el cauce melódico y armónico nuestro.

Uno de los sobrevivientes de aquella oleada fue Gilberto Valdes Zequeira, otro grande que se nos fue hace unos días a los 95 años de edad.

Pionero del jazz cubano como percusionista e integrante de aquel movimiento armónico renovador que refulgió con la aparición de numerosos cuartetos vocales criollos en plena década de los 40s.

El cuarteto vocal "Los Cavaliers" nos recuerda el paso de este entrañable músico por los escenarios de los años 50s. Desde una antológica presentación radiofónica llegan el astro del jazz norteamericano Cab Calloway con el trompetista Jonah Jones y el sutil apoyo de "Los Cavaliers".

Seguidamente algo del álbum "Cuban Feeling", producción del compositor Eduardo Ferrer para su etiqueta independiente Ferrer Records.

Arreglos y conducción orquestales de Enriqueta Almanza y el Niño Rivera en función de dos cancioneros precursores: Olga Rivero y Pepe Reyes. Junto a este último nuevamente el recuerdo de "Los Cavaliers".

Los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas los reservamos aquí para ti. Desde una producción EGREM del año 1981 seleccionamos uno de esos clásicos del feeling compuestos por la inmensa Marta Valdés.

"Llora", título infaltable en los repertorios donde lo mejor de la canción y el bolero son reverenciados, cumplió hace unos días 55 años. La versión de la notable arreglista, compositora y saxofonista Lucia Huergo es la excusa perfecta para que la gran Marta Valdés nos siga acompañando en dos tiempos.

Con treinta años de distancia cada una de estas versiones de sus clásicos: "Palabras" y "En la imaginación".

Pável Urquiza, un todo terreno de la música cubana, comparte con nosotros un hermoso tributo a Celia Cruz: "La bandera que canta".

Recibimos el 2024 en Cubakústica con la música y los buenos deseos del saxofonista Carlos Miyares, Boris Larramendi, Athanai BR, Alexis Baró, Rafaelito Lay y la orquesta Aragón, el trompetista Alejandro Delgado, Alejandro Gutiérrez y el Combo Batanga, Mane Ferret, Roly Berrío y William Vivanco.

Cubakústica, todas las semanas, más de cien años de música popular cubana

Por esos caprichos del destino una hermosa canción de amor, hoy un clásico del feeling cubano, se convirtió en el triste leit motiv de quienes, durante los años 60, se vieron forzados a dejar atrás patria, afectos y familia.

Con su canción "Adiós felicidad", Ela O'Farrill, sin proponérselo, resonó de manera singular con aquel fenómeno histórico que lamentablemente, multiplicado en innumerables éxodos durante más de seis décadas, ha marcado a la familia cubana.

Último día del año 2023 que aprovechamos para repasar algunos tracks de la fabulosa producción "Con el permiso de Bola". Magnífico trabajo protagonizado en 2006 por Pancho Céspedes con la complicidad del pianista Gonzalo Rubalcaba,.

Travesía musical completada por Dagoberto González en violín, René Toledo en guitarra, Carlos Miyares en saxo tenor, Yasek Manzano en trompeta, Maykel Elizalde en el tres, Ignacio Berroa en drums y Carlos del Puerto en contrabajo. Todos con el respaldo del poderoso emporio discográfico norteamericano Warner.

Dentro de la historia cultural del barrio de Cayo Hueso, tendremos que volver, una y otra vez, al reconocimiento necesario de sus rumberos. Algo de la obra del percusionista, rumbero y compositor Luciano "Chano" Pozo acompañará este segmento del programa.

Efectivo repertorio que, ya a comienzos de los años 40, ponía en el éter la señal de la RHC Cadena Azul del guajiro Amado Trinidad Velazco y que en la década siguiente reproducían agrupaciones como la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés con su cantante Elpidio Piedra "El Chino". "Ariñáñara", edición Puchito donde sobresalen los solos de Juan Pablo Miranda en flauta y Yeyito Iglesias en bongoes.

Más de la obra de Chano Pozo, está vez vinculada a las ediciones de las etiquetas Coda y SMC Pro Arte.

Panchito Riset, Marcelino Guerra "Rapindey" y Alonso en las voces. Arsenio Rodríguez en el tres, y Chano en las tumbadoras.

Los tesoros de la música popular cubana: La voz y los tambores de Chano.

Buen recuerdo para el importante pianista, arreglista y compositor Pedro Justiz, bien conocido en el ambiente artístico musical con el sobrenombre de "Peruchín".

Nacido en la localidad oriental de Banes en 1913 como muchos de sus contemporáneos se trasladó a La Habana en busca de mejor fortuna.

Su paso por jazz bands de la región oriental de la isla, entre las que sobresalieron la orquesta Chepín Chovén y la de Mariano Mercerón, le permitieron desarrollar un riquísimo diapasón creativo. En el teclado blanquinegro Peruchín combinó lo más genuino de la música popular cubana con elementos del jazz.

Ya en la capital de la república, en plena esfervescencia la era de los jazz bands y los conjuntos soneros, con un concepto melódico y armónico adelantado a su tiempo, no le resultó difícil figurar en bandas de primera línea como la "Casino de la Playa" y la "Riverside". Con el auge de la industria discográfica independiente participó en numerosas sesiones de estudio.

El 24 de diciembre del año 1977, falleció “Peruchín”, uno de los grandes de la música popular cubana que habrá que tener siempre muy en cuenta.

A propósito de barrios rumberos como Cayo Hueso, el rastro de sus toques y cantos nos conduce a la vida y obra del gran Virgilio Martí.

Completamente desconocido por muchos músicos cubanos, dentro y fuera de la isla, en el Nueva York de los años sesenta y hasta su muerte en 1995, defendió con fuerza y verdad, el legado de la rumba y el guaguancó.

Hasta el sol de hoy sus intervenciones en los míticos álbumes de "Patato y Totico" y el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, son referentes importantes.

Canciones de honda raíz donde Cuba canta y llora. En ellas sangran los sueños rotos de mujeres y hombres.

Una nación tan musicalmente colorida y rica, y sin embargo al parecer condenada por la ambición de unos pocos, a vivir entre la risa y el llanto.

Comenzamos con Esther Borja y una canción que el maestro Ernesto Lecuona, quien también murió en el exilio, dedicó a Cuba.

Graciela Grillo y Miguelito Valdés nos devuelven el clásico "Lamento Cubano" de Eliseo Grenet.

Se va otro año y el pueblo cubano, dentro y fuera de la isla, no abandona sus ideales de justicia, paz y felicidad, de ver hechos realidad los cambios necesarios que, entre tantas cosas, devuelvan la armonía, la unión y la felicidad a la dispersa familia cubana. Con ese deseo profundo nos acompañan estos sonidos.

Buen recuerdo para Rolando Montero, notable sonero bien conocido en el ambiente musical como "El Muso".

Junto a Rolito y Armandito, finalizando los años 80, conformó la trilogía vocal del conjunto de Roberto Faz, una de las formaciones emblemáticas de la música popular cubana.

En la memoria "El Muso" a quien recordamos hoy junto al veterano cantante Laíto Sureda.

Domingo Lugo nos trae de vuelta el ambiente victrolero de los últimos años 50. Alcohol y desamores en dosis perfectas.

De las victrolas a las emisiones en directo de la CMQ RadioCentro.

Buen recuerdo para Manolo Iglesias, veterano presentador. Bola de Nieve, Olga Chorens y Tony Álvarez, completan este segmento.

Parte importante de la banda sonora de los años 60 fue el debut de la Orquesta de Música Moderna en las tablas del Teatro Amadeo Roldán (antiguo Auditorium). En sus filas el embrión de una banda que, a comienzos de la década siguiente, renovaría el caudal musical cubano: "Irakere".

La veinteañera banda "Interactivo" y algunos tracks de su más reciente álbum grabado en Cuba: "Mira como vengo".

Virtuoso contrabajista, Israel López fue conocido desde siempre en el ambiente artístico y musical como "Cachao".

Junto a su hermano Orestes "Macho" López, es considerado creador del llamado "danzón de nuevo ritmo", estilo que defendió hasta el final de sus días.

El 22 de marzo del 2008 falleció este baluarte de la música popular cubana en los Estados Unidos.

El rastro de las históricas emisiones de la radio independiente cubana de los primeros años 40 nos devuelve el repertorio que ejecutaba, en las audiciones de la Mil Diez, como integrante de la orquesta del flautista Antonio Arcaño.

"Camina Juan Pescao ", efectiva apropiación del clásico norteamericano del año 1924: "Tea for two", original del binomio Youmans-Caesar.

El rastro de la fiebre del tango en Cuba nos permite continuar. Las voces de Agustín Irusta y Roberto Fugazot, empastando a la perfección con el respaldo de Lucio DeMare al piano, se ganaron un sitio especial en el corazón de nuestros mayores.

En 1948 el mago "Suaritos" se propuso ofrecer a sus oyentes una buena dosis de nostalgia reuniendo en La Habana a los míticos artistas. En los estudios de su popular emisora se produjo el esperado acontecimiento.

Algo más de los tesoros de la banda sonora cubana. La orquesta del flautista Roberto Ondina -acompañando al cantante puertorriqueño Bobby Capó- le pone música a los próximos minutos.

"Sátira" o "Satira" fue el nombre artístico de una bailarina que, de paso por La Habana, intentando triunfar en los escenarios con su arte, por esos caprichos del destino llegó a los cintillos noticiosos vinculada a un crimen pasional.

El 8 de abril de 1948 la bailarina Patricia Schmidt hirió de muerte, con una pistola calibre 22, a su amante Jack Lester Mee. El suceso donde el ciudadano norteamericano sufrió la herida mortal se produjo a bordo del "Sátira", yate de recreo propiedad del millonario anclado en el puerto habanero.

Daniel Santos solidarizándose con la desventurada bailarina escribía el bolero: "Patricia", rápidamente grabado para la etiqueta Panart.

Con arreglo de Joaquín "el negro" Mora, fue este bolero con cierto atisbo tanguero un éxito inmediato en las victrolas, acompañado por el conjunto "Sonora Matancera".

Auténtica saga musical, celebrando su absolución, Daniel Santos compuso entonces otro tema, prensado esta vez por RCA Víctor y acompañado por el Conjunto Casino.

Para 1938 la pieza "No te importe saber" de René Touzet, llamaba la atención por su construcción melódica.

Esther Borja con la orquesta del maestro Roberto Sánchez Ferrer cantó como nadie esta hermosa canción de René Touzet.

"Olvida el tango y canta un bolero". El auge que tuvo el género porteño durante los años 20 y 30 ya en los 40 cedió paso al cadencioso y romántico género.

En el catálogo del sello Panart, primer esfuerzo discográfico independiente cubano, liderado por Ramón Sabat, los cancioneros tuvieron un sitio especial.

Wilfredo Fernández nos recuerda su versión del bolero de Julio Gutierrez: "Inolvidable".

Pianistas compositores que incidieron en la evolución melódica y armónica de la canción y el bolero cubanos. "Besar", de Juan Bruno Tarraza y "Eclipse", de Margarita Lecuona, éxitos de los años 40s.

Roberto Espí con el Conjunto "Casino" y el argentino Leo Marini con la orquesta "Américo y sus Caribes". Catálogos RCA Víctor y Odeon, respectivamente.

Con el gran Miguelito Cuní y un álbum joya producido por los hermanos Álvarez Guedes para la etiqueta Gema, nos despedimos.

La obra del compositor Bienvenido Julián Gutiérrez a la manera de este inmenso sonero de todos los tiempos.

Con el apoyo vocal de Filiberto Hernández y el respaldo de un típico septeto de sones, conducido por el tresero Niño Rivera, completaron esta travesía discográfica el legendario Oscar Velasco "Florecita" en trompeta; Lilí Martínez y "Nené" Pedroso en los pianos; Antolin "Papa Kila" Suárez en bongoes, y Bienvenido Cárdenas en contrabajo.

El 10 de octubre de 1922 la señal de la PWX, de la Cuban Telephone Company inauguraba, con carácter oficial, la era radiofónica en Cuba.

A poco más de cien años de distancia de aquel crucial acontecimiento, no podemos olvidar los esfuerzos de pioneros de la radio como el capitán Luis Casas Romero quien, con la modesta señal de su planta 2LC, meses antes había surcado el éter habanero.

"El Mambí", clásico de la música cubana, original del músico y capitán, es el preámbulo adecuado para continuar repasando algunos sonidos que nos devolverán el esplendor de la radio en directo.

Miguelito Valdés, cantante estrella del jazz band "Casino de la Playa", desde los primeros años 40 desarrolló en los Estados Unidos una carrera ascendente.

Durante esa década y la siguiente regresó a Cuba siempre que tuvo la oportunidad. Un tema infaltable en su repertorio y que además le abrió las puertas del éxito fue el afro de Margarita Lecuona: "Babalú".

El 5 de diciembre de 2023 un hecho inaudito puso de manifiesto, una vez más, la profunda incompetencia de las instituciones culturales cubanas.

La noticia que hubiera regocijado a músicos y artistas, dentro y fuera de la Isla, se ha convertido en motivo de descontento y asombro.

Amén de su aceptación por una parte de la comunidad cultural (por simple ingenuidad, desconocimiento o afinidad con las habituales ordenanzas) este no es más que otro amargo fruto de la incapacidad de las autoridades a cargo de la cultura en la Isla.

Aunque Cuba es miembro de la Unesco desde el 29 de agosto de 1947, en 2018 las autoridades mexicanas presentaron, de manera unilateral, la propuesta del bolero como "patrimonio inmaterial de la humanidad".

Atendiendo a este antecedente la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) acaba de certificarlo.

A última hora Cuba se sumó a la solicitud, pero no de manera independiente como correspondería teniendo en cuenta que el bolero es un género originario de Santiago de Cuba. Precedente a tener en cuenta ante la desidia institucional en momentos en que otros países ya tienen expedientes abiertos para legitimar como suyos géneros de innegable origen cubano como el Son.

Grandes voces del bolero le pondrán sentimiento a este segmento de Cubakústica: Graciela Grillo, Beny Moré, Elena Burke, Tito Gómez, Doris de la Torre y Pablo Milanés y Olga Guillot.

Buen recuerdo para el actor Julito Díaz quien fuera uno de los grandes del teatro criollo. Sus cualidades artísticas le permitieron recorrer innumerables escenarios.

En salas teatrales, cabarets, estudios cinematográficos, de radio y televisión, hasta llegar a los discos, cubrió una extensa trayectoria artística.

Hoy en el recuerdo Julito Díaz. Le acompañan viejos colegas del teatro: Blanquita Becerra, Rolando Ochoa y Germán Pinelli.

Boricua de nacimiento y cubano de corazón, Daniel Santos vivió y saboreó hasta la saciedad aquel singular paraíso terrenal que fue La Habana de los años 40 y 50. Lo hizo a plenitud, siendo noticia tanto en lo musical y más de una vez vinculado a ciertos sucesos callejeros que estremecieron los estratos de la sociedad habanera.

Patriota y pendenciero combinó en su canto las dos raíces que sustentaron su larga y prolífica trayectoria en los escenarios de Latinoamérica: Puerto Rico y Cuba fueron sus dos patrias.

Le puso mucho sentimiento a los boleros, pero también a las rumbas, los sones montunos y las guarachas, estas últimas casi siempre sazonadas con el atrayente sabor de lo marginal.

Las numerosas grabaciones que hizo Daniel Santos en el estudio Panart de la calle San Miguel con el respaldo del conjunto "Sonora Matancera" a partir de 1946 le aseguraron a la veterana agrupación una buena cuota de popularidad.

Daniel Santos: personaje llano, camaleónico, bien controvertido en su proyección social. Estas cualidades le aseguraron un inmenso arraigo popular.

La polémica que ha desatado en las redes la demanda interpuesta por el maestro René Lorente a la mediática cantante Karol G, basándose en la similitud melódica y armónica del tema "Don't be shy" de la colombiana con la pieza del flautista cubano titulada: "Algo diferente", nos recuerda casos similares en el pasado.

Tal fue el caso del contrabajista Cachao López. "Chanchullo", danzón original del reconocido músico, enmarcado en el típico estilo del "nuevo ritmo", en su tiempo pudo haberle permitido a su autor una sólida demanda judicial contra el percusionista boricua Tito Puente dada la indiscutible similitud del tema "Oye cómo va" con la célula rítmica, melódica y armónica del viejo danzón de Cachao.

Continuando con estas "apropiaciones" recordamos el tema del maestro Juanito Márquez titulado: "Arrimate pa cá". En plena década del 60, debido a la exitosa pegada que tuvo el tema y el "pa cá" (ritmo creado también por Juanito) la dirigencia política en función de la desastrosa "Zafra de los 10 millones" no tuvo reparos en valerse del talento del percusionista Pello el Afrokán para adecuar el texto de la creación del músico holguinero a la propaganda oficial.

Tres décadas después, ya en los años 90, en la mismísima era de la timba liderada por NG, el Tosco combinó en su pieza "La protesta de los chivos" algunas líneas melódicas de la segunda parte de "Arrimate pa cá", sumando al tema la idea central de un viejo son montuno de los años 40: "Chilindron de chivo", original del trompetista del Conjunto Casino: Alberto Armenteros.

Las maravillas de la música popular cubana de nuevo están sonando aquí.

De Santiago de Cuba para el mundo: el buen hacer del tresero Renecito Avich.

Afincado desde hace varios años en los Estados Unidos, en su más reciente álbum titulado "Tres", nominado al Grammy Latino, Renecito reunió un selecto repertorio donde, a través de auténticos géneros cubanos como el son, el changüí y el pilón, reverencia la grandeza cultural de su instrumento.

"Tres", un álbum a tener en cuenta y que usted puede encontrar en todas las plataformas digitales.

El guitarrista, arreglista y compositor Guillermo Fragoso sorprendió este 2023 con la producción "5 Herencia" resumiendo poco más de cincuenta años de trayectoria artística.

Con la solidez del afro "Arere Oh" abre este excelente álbum donde el veterano músico cienfueguero retomó piezas de su carpeta autoral.

En la magnífica interpretación de Argelia Fragoso escuchamos de Guillermo un tema recurrente en el repertorio de esta notable vocalista: "Será nuestra canción".

"5 Herencia", ubicado en todas las plataformas digitales, es un álbum altamente recomendable donde también colaboraron en la producción musical: Néstor del Prado y Michelle Fragoso.

El 26 de noviembre del 2002, en pleno éxito, víctima de un accidente automovilístico, falleció el cantante y compositor pinareño Fernando Borrego, más conocido en el ambiente musical como Polo Montañez.

A 21 años de ese lamentable suceso recordamos al "guajiro natural" quien con la sencillez de sus canciones se ganó el aplauso y las simpatías del público, dentro y fuera de Cuba, recordándole a más de un funcionario y academicista de la cultura, que la música popular más genuina es la que nace del pueblo.

Sin poseer conocimientos técnico-musicales las composiciones de Polo Montañez quedaron en la memoria afectiva del pueblo, siendo todavía bien recordadas.

Comenzamos retomando el sonido "Irakere" a propósito de la vigésimo cuarta edición del Grammy Latino celebrada en Sevilla, España.

El silenciamiento por parte de la prensa oficialista de figuras indiscutibles de la cultura en la isla como Chucho Valdés, Paquito de Rivera y Arturo Sandoval entre los premiados, reconociendo sólo a Omara Portuondo, provocó disímiles reacciones en las redes, entre ellas la simpática afirmación de que el Grammy se lo había llevado "Irakere".

Arturo Sandoval, otro importante puntal de la mítica banda, en una ceremonia especial, ya había sido distinguido en la categoría de "excelencia musical" por su labor de toda la vida.

Otros destacados músicos cubanos como el pianista Iván "Melón" Lewis, el tresero Renecito Avich, así como el Septeto Santiaguero y la Orquesta Faílde, fueron nominados por trabajos discográficos de alto nivel.

En otras categorías obtuvieron el preciado reconocimiento: Yadam González, Rafael Valencia y su hermano, el desaparecido saxofonista, arreglista y compositor Camilo Valencia. Oscar Valdés, la histórica voz de "Irakere", da paso al tresero santiaguero Renecito Avich.

El bolero a la manera de Pablo Milanés. A un año de su partida, recordamos al filinero mayor.

Desde uno de los álbumes más luminosos de su amplísima discografia: "Boleros en Tropicana", producido en 1992, Pablo nos regala algunos de los títulos más representativos del género en el cancionero cubano y latinoamericano.

Con textos del poeta Sigfredo Ariel abrió las puertas sonoras de esta maravillosa producción la entrañable locutora Zady Flor.

El catálogo discográfico de los primeros años sesenta nos recuerda la era dorada de los combos. El combo del guitarrista matancero Senén Suárez respaldando al cantante Gerardo Portillo Scull, llega desde una producción Panart del año 1961. Etapa en que esta formación, luego de cubrir una importante temporada en el club "La Red" pasaba al "Salón Rojo" del Hotel Capri.

Los combos de los pianistas Felo Bergaza, Samuel Téllez y Chucho Valdés, completan este recorrido por la banda sonora de la primera mitad de los años sesenta.

En la despedida es un verdadero lujo poder sintonizar la veterana señal de la radio independiente cubana.

Nuestra inmensa Celia Cruz con los más diversos acompañamientos, desde los primeros años 50, completó los elencos artísticos de numerosos shows en directo.

Un fragmento de show "La pausa que refresca", emitido por la CMQ RadioCentro hacia 1951, trae a Celia junto a la jazz band "Riverside".

Luego desde el estudio-teatro de La Onda de la Alegría, nos permitirá recordar otra importante banda: la orquesta de Ernesto Duarte del año 1957.

Con su voz y sentimiento, Celia Cruz en los directos de la radio independiente cubana.

También con la orquesta del maestro Adolfo Guzmán cantó alguna vez la pieza de Eligio Varela "Fiebre de be bop".