CUBAkústica FM

Un breve repaso al catálogo discográfico de la etiqueta independiente Puchito del año 1959 nos recuerda el álbum "Cosas de mi Cuba" y la excelencia del cantante Nelo Sosa con la reconocible sonoridad del veterano Conjunto "Gloría Matancera".

La agrupación sonera fundada por los hermanos Díaz, con más de 30 años de presencia en los salones bailables, apostaba entonces por un selecto repertorio donde Nelo, con su habitual maestría, logró pasearse por géneros tan diversos y cubanos como la guajira, la guaracha, el bolero, el guaguancó y el son montuno.

Nelo Sosa, una de las voces legendarias de la música popular cubana, luego de grabar sus primeros discos con el Conjunto Casino fundaba en 1946, junto a Senén Suárez, el Conjunto "Colonial". Unos minutos más con Nelo y algunos de sus éxitos con el "Colonial".

La era de oro de las victrolas en Cuba y el rastro de una de las vertientes del bolero, nos permiten regresar a los catálogos discográficos Panart, RCA Víctor y Velvet.

No pocos intérpretes cubanos y extranjeros introdujeron el bolero moruno en sus repertorios. En las victrolas de la isla la oportuna fórmula de la traición, el desengaño amoroso, el despecho y el alcohol por supuesto que les dió un toque muy especial.

Domingo Lugo con el Conjunto "Club", Barbarito Diez con la orquesta de sus grandes triunfos: Antonio María Romeu y Julio Valdés con el conjunto del pianista, arreglista y compositor Severino Ramos, protagonizan los primeros minutos de este segmento con algunos boleros morunos de autoría cubana.

Como complemento de aquella peculiar banda sonora donde tuvo especial presencia el bolero moruno, también destacaron muchas piezas de compositores españoles "cubanizadas" en todos los marcos musicales posibles desde los jazz bands, pasando por los conjuntos, las orquestas típicas y las agrupaciones de clave y guaguancó.

"El día que nací yo", clásico español de Mostazo, Quiroga y Guillén a la manera de Merceditas Valdés con Papin y sus rumberos le da paso a "Te lo juro yo", original del trío autoral Mostazo, León y Quiroga, en versión registrada en discos RCA Víctor por Roberto Espí con el Conjunto Casino de 1946.

Le sigue Orestes Macías con otro clásico español. "La bien pagá", de Mostazo y Perelló. Producción de la etiqueta independiente Velvet del año 1960.

"Un amigo mío", de la trilogía autoral Naranjo, Murillo y Rivas, concebida originalmente como "zambra habanera", fue un éxito victrolero en el estilo de Orlando Vallejo con el Conjunto de Roberto Faz en discos Panart.

Algo de la obra del contrabajista Israel "Cachao" López, traducida en una extensa trayectoria artística en los escenarios de todo el mundo, difundiendo la música cubana y en especial el llamado "danzón de nuevo ritmo", la criatura bailable que creara, junto a su hermano Orestes López, siendo parte ambos de la orquesta del flautista Antonio Arcaño a finales de los años 30 del siglo XX.

Cachao López, en dos tiempos: a comienzos de los años 60, con el apoyo del sello del pianista Ernesto Duarte, daba a conocer sus "Super danzones" y, más de 30 años después, radicado en los Estados Unidos mediando los 90s, demostraba estar en plena forma con las hoy clásicas "Master sessions".

Edición Sony Music del año 1994 producida por el actor cubano Andy García.

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Volvemos a las producciones de Jesús Goris con su etiqueta "Puchito" propiciando el debut discográfico de dos importantes referentes de la rumba y el guaguancó: La trilogía inolvidable de Saldiguera, Juan y Virulilla con el "Grupo Guaguancó Matancero" y "Papin y sus rumberos" con Fuico en el apartado vocal.

En la despedida uno de los más grandes rumberos cubanos de todos los tiempos: Carlos Embale con el coro de Clave y Guaguancó "Los roncos chiquitos" bajo la conducción del gran Rafael Ortiz "Mañungo".

Últimas grabaciones del conjunto del ciego maravilloso efectuadas en Cuba y producidas por la casa independiente "Puchito" hacia la segunda mitad de los años 50.

El genio musical del trompetista Alfredo Chocolate Armenteros en sus tiempos. Primero con la agrupación donde su reinado en el son comenzó a extenderse en la frontera de los años 40 a los 50.

"Me boté de guaño", un son montuno del propio Chocolate, pertenece al numeroso volúmen discográfico registrado por Arsenio Rodríguez para la casa Víctor por esos años.

Alfredo Chocolate Armenteros, una de las imprescindibles manos del son cubano. En Nueva York, la ciudad de sus grandes triunfos, desarrolló una intensa carrera musical manteniéndose en activo hasta su muerte en enero del 2016.

Los tesoros de la música popular cubana. Todas las semanas los compartimos aquí contigo.

El rastro musical de ciertos olvidados compositores cubanos nos devuelve la obra del percusionista Ángel Duarte.

"Cascarita" con la banda del maestro Bebo Valdés antecede al Conjunto Casino. "Desarrecuéstate" un montuno chá de su autoría llegó a Nueva York en octubre de 1953 en el repertorio del Conjunto Casino para luego ser retomado por el boricua Tito Rodríguez.

Cubakústica, la música siempre como protagonista. El violinista, arreglista y compositor urugüayo Federico Britos radicó en La Habana durante buena parte de los años 60s, mostrando a sus colegas de la Isla el fabuloso mundo armónico y melódico del bossa y el samba brasileros.

Hacia 1962 completó junto a su compatriota el guitarrista y cantante Federico García Vigil y el contrabajista cubano Mario Lagarde, una notable formación: "Los Federicos".

En 1966 junto a Cachaíto López en el contrabajo, Abelardo Buch en guitarra, Durán en la flauta y Guillermo Barreto en drums, Federico Britos volvía a la carga con un proyecto bautizado como "Los nuevos amigos". "Los amigos de hoy", es un bossa que firma Orlando"Cachaíto" López.

Los "Afrocubans" de Machito abrieron los años 40 newyorquinos con un sonido muy progresivo.

El jazz afrocubano, creación de Mario Bauzá, líder musical de la agrupación abrió nuevos caminos para la definitiva combinación del jazz norteamericano y la música popular cubana. Seguimos con la banda de Machito y sus Afrocubans.

Para la despedida escogemos los tres primeros cortes de la suite "Noche Cubana", espléndida pieza sinfónica interpretada y orquestada por el guitarrista Joaquín Clerch en 2006, basada en las composiciones del maestro César Portillo de la Luz.

"Amor es eso", "Interludio" y "Noche Cubana". Le acompañó la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba dirigida por el maestro Enrique Pérez Mesa.

No hubo mejor manera de recibir el milenio y oxigenar el ambiente musical en el 2002. En la populosa barriada de Marianao, el territorio independiente del pianista, arreglista y compositor Roberto Carcassés, se comenzaba a gestar "Interactivo".

El demo iniciatico del grupo veía la luz por esas fechas sumando en poco tiempo otros talentos, cada uno con caminos independientes pero bien marcados por la afinidad musical, dando mayor sentido a la premisa que durante dos décadas han continuado defendiendo en los escenarios, dentro y fuera de Cuba : "interactuar es una fuerza".

Músicos y vocalistas aportando, en plena libertad, la diversidad de sus mundos creativos recorriendo corrientes tan diversas como el funky, el rock, el folk, el jazz y, por supuesto, la música popular cubana, augurando nuevos aires a las tendencias más alternativas de la isla desde lo eminentemente bailable hasta lo más conceptual, vibrando en la misma frecuencia de una audiencia que vio reflejados en parte de su repertorio los asuntos claves que aún nos lastran como nación.

Insostenible la inercia social, económica y política en la isla, Roberto Carcassés replanteó "Interactivo" en Madrid, la capital española. Poco tiempo antes de emigrar vio la luz el álbum "En Fa sostenido", producción del 2022, celebrando los 20 años de la banda en la escena.

Buen momento para regresar al inmenso legado de Emiliano Salvador, figura indispensable en la evolución de la pianística cubana del siglo XX.

"A Puerto Padre", clásico escrito por el desaparecido genio musical, dio título en el año 2000 a una formidable producción de la etiqueta Unicornio conducida musicalmente por el maestro Juan Manuel Ceruto.

Regreso a la sonoridad de los legendarios big bands cubanos. De manera notable asumió la responsabilidad interpretativa de los temas de Emiliano el jóven pianista Tony Pérez, por entonces uno de los talentos más prometedores del ámbito jazzístico.

"Danza para cuatro" y "En una volanta actual" son los cortes que escogemos para seguir viaje por el catálogo sonoro de Cuba.

Aprovecharemos los próximos minutos para regresar a la era dorada de la discografia independiente cubana teniendo como referente el sonido de los conjuntos soneros.

El paso de los años 40 a los 50 en los catálogos de las etiquetas independientes Panart y Puchito nos devuelve el cambio de guardia que provocó la decisión del tresero Arsenio Rodríguez de trasladarse definitivamente a los Estados Unidos en 1951.

El conjunto del ciego maravilloso, rebautizado con el nombre del trompetista Felix Chappotín, con un concepto rítmico y armónico más abierto y renovador, deslumbró a su fanaticada desde las producciones de Ramón Sabat y Jesús Gorís respectivamente.

Volvemos a otro importante cambio de guardia en el devenir de los conjuntos soneros.

Nuevamente nos valemos de los catálogos Panart y Puchito para recordar la transformación del conjunto de Ernesto Grenet en el conjunto del músico matancero Senén Suárez.

Marcó la sonoridad de ambas agrupaciones el cantante cienfueguero Laíto Sureda. En 1950 la agrupación liderada por Grenet pasó a manos de Senén Suárez adoptando el nombre del guitarrista y compositor.

Registros históricos que vale la pena recordar.

La prehistoria discográfica del Conjunto Casino nos permite recordar al cantante y maraquero Juan Fuentes quien protagonizara las primeras grabaciones de este emblemático conjunto en 1942 para la etiqueta norteamericana Víctor.

"A mí qué", original del percusionista y rumbero Jesús Guerra, antecedía a otra guaracha: "La mulata arrebatá". Creación de otro compositor cubano de esos años: Don Raymat.

Buen recuerdo para Juan Fuentes, conocido en el ambiente musical, de mediados de los años 30 y primeros 40, con el sobrenombre de "Bolita".

Junto a él las voces del tresero Esteban Grau y Roberto Espí con algo del repertorio que entonces presentaba el "Casino" en el escenario del Cabaret habanero "Zombie Club".

"Con la lengua afuera" de Agustín Ribot y "Rumba quimbumba" del contrabajista Cristóbal Dobal nos permiten seguir recordando a este buen cantante cubano.

Así recordamos hoy al que fuera el primer cantante guarachero del Conjunto Casino. Juan Fuentes "Bolita", falleció el 5 de enero de 1997 en Miami. Había nacido en La Habana el 11 de diciembre de 1909.

Y una versión más reciente de la rumba de Cristóbal Dobal: "Apretando" es la excusa perfecta para acercarnos a la destacada labor del percusionista venezolano Carlos Emilio Landaeta.

Con el singular sobrenombre de "pan con queso" desarrolló una notable trayectoria artística desde mediados de los años 40 del siglo XX.

Desde entonces su paso por diferentes agrupaciones como la orquesta de Luis Alfonso Larraín, la Sonora "Caracas" y "Billo Caracas Boys" asentó un largo camino que lo llevó a la creación de su septeto "Sonero Clásico del Caribe" en el año 1976. Respetuoso admirador de la música popular cubana, y del Caribe en general, fue hasta el final de sus días un ferviente guardian y difusor del repertorio sonero nuestro.

Hoy recordamos al gran "Pan con queso" y a su "Sonero Clásico del Caribe" desde una producción del año 1980, con varios clásicos cubanos en las voces de Jesús Gómez, Johnny Pérez y Rogelia "Canelita" Medina.

"Déjame gozar mulata" de Miguel Matamoros; "La Cazuelita" de Gelasio Delis y el son montuno "Corazón de chivo" de Arsenio Rodríguez completan este breve tributo al entrañable músico venezolano.

Carlos Emilio Landaeta falleció el 30 de septiembre de 1991. Había nacido en la ciudad de Caracas el 4 de noviembre de 1920.

Con el apoyo discográfico de la etiqueta "Tropicana" fundada por Adolfo Seeman, productor de la emisora habanera CMOX, sobresaliente por sus programaciones dedicadas al jazz, vieron la luz estas grabaciones en 1960, repartidas en dos álbumes.

Acompañaron a Frank Emilio en lo que fue el preámbulo de una larga hermandad musical: Gustavo Tamayo en güiro; Papito Hernández en contrabajo; Tata Güines en las tumbadoras, y Guillermo Barreto en pailas y drums.

"Habana", en clave bolero swing, original de Fernando Mulens; "Algo bueno", firmado por Dizzy Gillespie y Chano Pozo y "No te importe saber" de René Touzet. El ya clásico "Gandinga, mondongo y sandunga", de Frank Emilio, y "Scheherezada cha cha chá", del binomio Piloto y Vera, ya con la posterior formación de "Los Amigos" con Cachaito López en contrabajo, completan nuestra banda sonora de hoy.

Unos minutos para recordar la presencia del violinista, arreglista y compositor urugüayo Federico Britos en la escena cubana de los años 60.

Amante del riquísimo mundo melódico y armónico del Brasil, Britos junto a sus colegas Federico Vigil y Mario Lagarde, completó una singular formación bautizada como "Los Federicos" pasando a ser, durante esa convulsa década, referente importante para sus contemporáneos.

Un lujo compartir el arte de Federico Britos en tres tiempos: primero con aquellos "Federicos" de los años 60s, luego con "Los amigos" y finalmente desde una reciente colaboración con la Orquesta "Failde" para una formidable producción de la etiqueta estatal EGREM del año 2019.

Comenzamos repasando algunos tracks del álbum "Capitalia ", producción de la etiqueta Bis Music del año 2019 y protagonizado por el violinista, arreglista y compositor William Roblejo con el apoyo de Roberto Luis Gómez en guitarra y banjo y Julio César González en bajo eléctrico y contrabajo.

Tres años más tarde, en 2022, este virtuoso músico repite álbum echando mano nuevamente a la sonoridad acústica, y a la formación con que ya se ha hecho habitual en los escenarios de la Isla.

Con la complicidad de varios colegas el violinista nos presenta el trabajo "Hay amor, volviendo a demostrar su exquisita capacidad interpretativa retomando varios clásicos de la música popular cubana y el cancionero latinoamericano.

Clásicos que, tamizados por el original concepto melódico y armónico de este artista que habrá siempre que tener en cuenta, dota de nuevos colores lo trovadoresco y lo eminentemente bailable.

Un verdadero lujo contar en esta edición de Cubakústica con el arte de William Roblejo.

Los estudios de la veterana CMQ RadioCentro, trasladadas sus instalaciones para el Vedado en 1948, nos permiten recordar al Trío Servando Díaz, popular formación que para 1950 completaban Otilio Portal y Mario Recio.

De vuelta a la sintonía de la CMQ de Monte y Prado, un pionero del jazz cubano: Dandy Crawford.

Con la orquesta del maestro Félix Guerrero, tal como era presentado por el humorista y presentador Rolando Ochoa hacia 1945, Dandy canta algo de su repertorio de esa época. Fragmentos del estelar "Club del swing".

Paulina Álvarez. Su presencia en la escena musical la impulsó el reinado del danzonete durante los años 30 del siglo XX.

Hasta el final de sus días fue bien reconocida como la "Emperatriz del danzonete".

Hoy la acompañan la orquesta gigante a cargo del maestro Gilberto Valdés desde una producción de la etiqueta independiente "Puchito" del año 1960 y el conjunto de Senén Suárez. Grabación Panart de mediados del 50.

La banda sonora de CMBF Televisión nos permitirá aquilatar la ductilidad de la legendaria cantante al asumir el género afrocubano con un clásico que firma Gilberto Valdés: "Ekó".

Cerrando esta breve cápsula el catálogo estatal Areito nos trae a Paulina junto a la orquesta de jazz conducida por Rafael Somavilla.

Los tesoros de la música popular cubana todas las semanas los compartimos contigo.

Buen recuerdo para Pancho Terry, el Rey del Chekeré.

Notable músico, a lo largo de su extenso trasiego artístico de más de 50 años, integró y colaboró con numerosos proyectos.

Hoy lo recordamos como parte del Quinteto del pianista Ernán López Nussa. "From Havana to Río", producción del año 2001.

Nos despedimos con el arte de Laito Sureda. En sus múltiples facetas de sonero, bolerista y rumbero, comenzó a destacar desde mediados de los años 40.

Con un grupo de grabaciones producidas por las etiquetas Seeco, Panart y Areito recordamos a Laíto.

Lo acompañarán Celia Cruz y elconjunto Sonora Matancera; el conjunto de Senén Suárez y el Conjunto Casino.

A los primeros minutos del programa le pone sabor y sentimiento el gran Miguelito Valdés.

Reinó en el Nueva York de los años 40 defendiendo lo más genuino de la música popular cubana, en particular el tema afrocubano.

El sonido de los conjuntos soneros nos trae el recuerdo del bolerista Lino Borges.

El Conjunto Saratoga fue uno de sus bastiones fundamentales en activo hasta bien entrados los años 80 del siglo XX.

De los conjuntos a los jazz bands gracias al arte del cantante Carlos Díaz junto a la veterana "Casino de la Playa" de finales de los 50s.

Presencia del cancionero cubano en el repertorio del Tenor de las Américas: Pedro Vargas. Desde los últimos años 30 el astro mexicano fue presencia habitual en los más variados escenarios de la Isla.

Marta Valdés, nos trae algo de la obra del flautista y compositor Juan Pablo Miranda vinculada al feeling. Le acompañan Sergio Vitier en la guitarra y Eduardo Ramos en contrabajo.

María Teresa Vera, Lorenzo Hierrezuelo, Dominica Verges, Adriano Rodríguez, Cotán, el coro Exaudi, las Hermanas Martí, Marcelino Guerra y Barbarito Diez nos permiten acercarnos a algunas de las piezas más queridas de la trova tradicional cubana.

Abrimos nuestro recorrido musical revisitando el catálogo de la etiqueta Gema, fundada en La Habana de 1957 por los hermanos Alvarez Guedes.

Con un concepto de producción renovador, hizo su aparición en el panorama discográfico teniendo al frente del apartado técnico/musical al pianista, compositor, arreglista y líder de orquesta Ernesto Duarte.

En el staff artístico Gema: Rolando Laserie. Nacido el 27 agosto de 1923 en la localidad villareña de Matas, gracias al respaldo del equipo de trabajo encabezado por Guillermo Alvarez Guedes, entró definitivamente con buen pie al mundo del disco imponiendo su peculiar estilo de "guapear" el bolero y la canción.

Contra todo pronóstico y por esos caprichos de la música, la aceptación de su segundo debut con Gema con las bandas de Ernesto Duarte y Bebo Valdés, lo convirtieron de la noche a la mañana en uno de los ídolos victroleros de más pegada en el ambiente.

Luego de haber desarrollado una extensa y sostenida carrera musical en infinidad de escenarios, Rolando Laserie falleció en los Estados Unidos el 22 noviembre de 1998.

El 24 de octubre de 2024 se cumplieron diez años del fallecimiento de la guitarrista y compositora Ela O'Farrill.

Nacida en Santa Clara, Las Villas, el 28 de febrero de 1930, contaba 84 años al morir en México, su segunda patria desde finales de los años 60.

Contemporánea con otras figuras representativas del feeling cubano como Frank Domínguez, Marta Valdés y Nutmidia Vaillant, sus letras, melodías y armonías renovadoras, rompieron moldes formales y estéticos, estableciendo una nueva manera de interpretar la canción y el bolero.

Por esos caprichos del destino y los intangibles hilos de la música, su hermosa canción de amor "Adiós felicidad" se convirtió en el triste leit motiv de quienes, ya en los primeros años 60, se vieron forzados a dejar atrás patria, afectos y familia.

Pretexto inmejorable el recuerdo de sus canciones para que nos acompañen Haydée Milanés, Pancho Céspedes, Pacho Alonso y Freddy.

Aproximadamente desde 1939 sus mecanismos, activados por unos pocos centavos, comenzaron a distinguir la banda sonora de los cubanos en infinidad de establecimientos públicos como bodegas, bares, restaurantes, clubes y cabarets.

Primero rechazadas por los músicos las llamadas "victrolas", con el auge del disco en Cuba, pasaron a ser elemento indisoluble de la maquinaria de difusión.

Panart, primer esfuerzo discográfico fundado en La Habana de 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat, estableció un flujo de producción regular posicionando dentro y fuera de la isla, y sobre todo ante los monopolios extranjeros, los cimientos de una industria netamente nacional.

A mediados de los 40 la temática del despecho, el desengaño amoroso y el alcohol fue perfilando, sobre todo en los boleros, una nueva categoría que se impuso a través de las victrolas en los ambientes más populares.

En los bares el pulso victrolero de los años 40 y 50 alcanzó su máximo esplendor. Siguiendo su rastro volvemos a las producciones Panart.

Daniel Santos con el Conjunto "Sonora Matancera"; Fernando Álvarez con el Conjunto Casino; Alberto Ruiz (el formidable sonero y bolerista, fundador del conjunto "Kubavana") y Bienvenido Granda con el conjunto del pianista Yoyo Casteleiro, nos acercan aquellos tiempos donde reinaron los éxitos de victrola.

La presencia ininterrumpida de Omara Portuondo en los escenarios de Cuba y el mundo durante más de siete décadas, la convirtieron en una de las figuras representativas de la música popular.

A propósito del aniversario 94 de "la novia del feeling", aún muy reciente su retiro de los escenarios, nos despedimos con algunos cortes del álbum "Magia negra" editado por la etiqueta Velvet en 1960.

Arreglos y conducción musicales a cargo del pianista y compositor Julio Gutiérrez, marcando el debut como solista de la entonces juvenil intérprete cuando aún completaba las filas del célebre cuarteto vocal de Aida Diestro.

Comenzamos con la orquesta del percusionista Elio Revé, renovada conceptualmente a finales de los años 60 con los arreglos y las obras de un jóven bajista, el futuro creador de "Van Van": Juan Formell.

Notable la presencia de Elena Burke en el catálogo de la etiqueta estatal Areito de esos años, defendiendo las piezas de Formell.

Con el denominado "changüí 68" el talentoso músico prefiguraba el Songo.

Y muy a propósito de la generación de trovadores que entre los últimos años 80 y primeros 90 oxigenó la banda sonora cubana retomamos la obra del incombustible Alejandro Frómeta.

Integrante de aquella importante cofradía de trovadores del enclave habanero de 13 y 8, Frómeta sigue fiel al riquísimo mundo lírico y armónico que, desde los tiempos de "Superávit" junto a Carlos Santos y el desaparecido Raúl Ciro, lo hizo destacar entre sus contemporáneos.

Con múltiples influencias donde resaltan los aires de la música popular de Brasil y el rock and roll argentino, nos regala "Agujas del alma".

De su álbum "Celular" escogemos "Maldita seas tristeza". En los coros Janet Sierra y Alejandro Gutiérrez. Se sumó además un viejo conocido: el Dr.From.

Escuchamos a uno de los grandes soneros de la primera mitad del siglo XX cubano: Abelardo Barroso.

Reinó durante los años 20 y buena parte de los 30 gracias a sus cualidades vocales y al auge que alcanzaron entonces el son y el danzonete. En los 40 durante la era dorada de los conjuntos, el éxito del danzón de nuevo ritmo, el swing y el bebop, el cantante no tuvo muchas oportunidades de lucimiento.

Sin embargo, por esos caprichos de la música su relativo silencio se rompió en plena década del 50 gracias al apoyo comercial de la etiqueta Puchito de Jesús Goris y la orquesta del percusionista Rolando Valdés.

Bien establecida "la era del cha chá chá" Barroso adaptó su estilo, netamente sonero, a la orquesta tipo charanga.

Un desprendimiento de la importante jazz band "Hermanos Castro" dio lugar en 1939 a la fundación de la orquesta "Habana Riverside". Una década y media después la etiqueta independiente "Puchito" la sumaba a su staff artístico. Dominaban en ambiente musical el chá chá chá y el mambo y la sonoridad de la "Riverside" bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, alcanzaba su máximo esplendor con su cantante estrella: Tito Gómez.

El guitarrista, compositor y arreglista Juanito Márquez colocaba en el repertorio de la "Riverside" algunas de sus obras: "Naricita fria" y "Alma con alma".

Volvemos al recuerdo de aquellos formidables conjuntos cubanos soneros que durante los años 40, 50 y 60 reforzaron la presencia de la música popular cubana en el mundo.

Tres grandes del Son: Arístides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera con el conjunto "Estrellas de Chocolate", el piano de Columbié y los arreglos y el tres del gran Niño Rivera.

"Criolla carabalí", son en clave abakuá original de Guillermo Castillo y grabado por el Sexteto Habanero en Nueva York el 29 de mayo de 1928, abrió hoy los caminos sonoros.

Teniendo en cuenta la época en que se produjo este registro probablemente resultó escandaloso y premonitorio a la vez, reafirmando el carácter netamente popular del Son, así como la mixtura ancestral en la música cubana.

¿Cuánto le debe desde entonces la cultura cubana a esos músicos naturales desdeñados por la academia y que algunos siguen mirando por encima del hombro?

¿Cuánto a aquella humanidad sudorosa que a lo largo de la isla en puertos, campos, talleres, cuarterías y barrios marginales, con sus toques y voces, dotaron al Son de los aderezos elementales?

¿Cuánto le debemos al negro tamborero Chano Pozo, vida y genialidad truncadas por los penosos lastres de la droga y la violencia, frutos amargos de los condicionamientos discriminatorios y clasistas aún latentes en la sociedad cubana?

Chano Pozo antecedió al olvidado Tata Gutiérrez. El viejo cantor y rumbero desde una grabación Panart de los últimos años 40, volvía a los rudimentos de la rumba vinculada al conocimiento del mundo abakuá.

El ayer y hoy de una isla a través de su música popular. El asesinato de José Manuel Carbajal, conocido en el pujante movimiento reguetonero/repartero con el nombre artístico de El Taiger, ha estremecido la opinión publica poniendo el foco nuevamente sobre estos asuntos.

Sus seguidores, dentro y fuera de la isla, le han rendido por estos días el tributo máximo al que podría aspirar un músico de raíz de pueblo.

Nadie sabe si será largamente recordado, teniendo en cuenta que la polarización extrema y las veleidades de las redes sociales en las que últimamente sucumbe el ser humano, agudizan la división, el extremismo y cierta ceguera.

Por ahora El Taiger le sigue poniendo voz al drama de los suyos, que no es poco.

A propósito del 118 aniversario del natalicio del flautista, arreglista y compositor Juan Pablo Miranda, recordaremos a continuación algunas de sus piezas, quien tuvo una especial afinidad con los compositores e intérpretes del movimiento del feeling.

Como breve muestra de ello Vicentico Valdés, José Antonio Méndez (el King), Marta Valdés, Abelardo Barroso y Amelita Frades nos recordarán los boleros: "Algo de ti", "Mil congojas", "Que difícil es", "Es en vano" y "Seguiré sin tí".

El Noneto Cubano de Jazz del trombonista Pucho Escalante nos acerca a la segunda mitad de los años 50, y a la interacción entre músicos, conocida como “descarga”.

Panart, la precursora etiqueta de Ramón Sabat, producía sus notables “Jam Sessions” reuniendo para este propósito a valiosos músicos de la época. Las "descargas" de Panart. En su tiempo apuesta oxigenante donde es un lujo disfrutar del arte del gran Fellove Valdés.

Por su parte en 1960 el sello "Tropicana" de Adolfo Seeman produjo los dos primeros álbumes del Quinteto de Música Moderna con Frank Emilio al piano, Gustavo Tamayo en güiro, Guillermo Barreto en drums, Papito Hernández en contrabajo y Tata Güines en las tumbadoras. Embrión de lo que años después será conocido como “Los Amigos”.

Poco antes la etiqueta Gema de los hermanos Alvarez Guedes, lanzaba su propio "All Stars" con la edición de una serie de “descargas”, incluyendo en las etiquetas de los singles, por primera vez, el crédito a los músicos que habían intervenido en las sesiones de estudio.

Alejandro "El Negro" Vivar (trompeta); Delahoza (trombón); Emilio Peñalver (saxo tenor); Osvaldo Peñalver (Saxo alto); Pedro Jústiz "Peruchín" (piano); Israel "Cachao" López (contrabajo); Tata Güines (tumbadoras); Richard Egües (flauta) y Walfredito de los Reyes (pailas).

Los pioneros del jazz cubano le ponen sabor a la banda sonora final.

Un gusto regresar siempre a la labor del percusionista Walfredito de los Reyes. En 1958, en los salones del “Casino Parisien” del Hotel Nacional, se escuchaba esta formidable banda bajo su conducción.