Cubo Geek Show

Painéis com celebridades, merchandising a rodos, activações e experiências de marcas, cosplayers por todo o lado, ante-estreias inéditas, comida de rua de qualidade questionável, geeks à solta, máscaras e desinfectante até onde o olhar alcança, um espaço labiríntico, publicidade, publicidade, e mais publicidade, e nós lá pelo meio a fingir que somos jornalistas a sério.

Spoiler Alert para Tudo, Sempre!

E pronto, mais um ano, mais uma ComicCon! Contra todas as expectativas, apesar de uma pandemia, os geeks juntaram-se outra vez para consumir publicidade! Junta-te à Sara, ao Gui e à Daniela neste relatório de mais uma edição da ComicCon Portugal; falam das suas experiências preferidas, do ambiente e como se sentiram no espaço, falam dos seus cosplays preferidos, das interacções com o público e com celebridades, do ambiente de aceitação e comunidade que se gerou.

Mas falam também dos aspecto menos positivos que se foram mais notórios nesta edição, desde falhas na comunicação, desorganização de painéis, e algumas interacções menos agradáveis com a segurança.

Se não foste à ComicCon e queres viver a experiência vicariantemente através de nós, este episódio é para ti; se FOSTE à ComicCon e estás à procura de ver a tua experiência e queixas validades, então este episódio provavelmente também é para ti.

Já alguma vez vos aconteceu ir para o deserto tomar drogas alucinogénicas, andar em cima de minhocas gigantes, juntarem-se a uma seita religiosa, tornarem-se quase acidentalmente uma figura messiânica, lutar contra o imperialismo e colonialismo, e depois (quase) inadvertidamente espalharem morte e destruição pela galáxia?

Não? Então o Paul Atreides está a ter um péssimo fim-de-semana.

Spoiler Alert para Tudo, Sempre!

Não é surpresa nenhuma que aqui no Cubo Geek somos fãs de ficção científica no geral, e que somos grandes fãs do Denis Villeneuve, depois de filmes fantásticos como o Arrival ou o Balde Runner 2049. O que talvez não saibam é acerca da longa e convoluta história por detrás de uma das obras de ficção científica mais influentes de sempre, e de como o Gui estava cheio de medo que esta adaptação fosse má.

Para o que vale, o Gui adorou.

Junta-te à Sara, ao Gui e à fabulosa produtora Dani, enquanto falam sobre a adaptação de uma das obras mais inadaptáveis da história do cinema, passando sobre o contexto literário em que o livro foi publicado originalmente, as motivações e influências do seu autor Frank Herbert, a história desgraçada e cheia de peripécias da produção do Dune de 1984, exactamente porque é que o livro é tão difícil de adaptar, quais são os temas sociais e religiosos que a obra original analisa e finalmente de que maneira a versão do Denis Villeneuve consegue fazer todos estes elementos funcionar.

OHMEUDEUSUMEPISÓDIOEMMENOSDEDUASSEMANAS e até é sobre uma coisa que é relevante! Tão relevante que vamos tentar perceber porque é que é relevante, ao mesmo tempo que nos tentamos manter relevantes nesta roda de hamster de conteúdo que o sistema nos faz correr para sempre, para sempre sem escapatória.

Squid Game fez-nos mal...

Spoiler Alert para Tudo, Sempre!

Uma desvantagem pouco falada de finalmente começarmos a tratar da nossa saúde mental, é que de repente uma pessoa habitua-se a sentir-se bem, e já não quer voltar a fazer coisas que sejam ansiogénicas.

O que não deixa de ser paradoxal com o facto de que não conseguíamos parar de ver Squid Game, apesar de isso nos provocar picos de ansiedade em todos os episódios. Também é paradoxal que seja exactamente isso que nos impelir a gravarmos um episódio mais cedo do que planeávamos.

Mas Squid Game não é só um objecto de arte no meio televisivo/streaming, algo que a Sara, o Gui e a sua produtora bon vivant Dani explicam exaustivamente ao início; é também um fenómeno de popularidade daqueles que influenciam o entretenimento durante décadas.

Numa tentativa vagamente coerente de explicar isso, a Sara o Gui e a Dani relembram as suas experiências de recreio, os jogos de infância que jogavam, e a maneira como podiam torná-los letais.

Também tentam encontrar as influências de Squid Game, passando por clássicos do cinema Coreano como Old Boy, ou pérolas recentes como Parasite. Aparentemente, e não-surpreendentemente para quem já nos conhece, isto é tudo uma metáfora para desigualdade sócio-económica, portanto já sabem que o Gui tem um dos seus rants políticos.

E no fim, não sei bem como, ainda conseguimos fazer uma ponte para jogos de Battle Royale, e de alguma forma acho que a conversa acaba connosco a concordarmos que o próximo jogo que queremos jogar é um onde há coelhinhos e ursinhos e outros animais fofinhos a matarem-se violentamente uns aos outros.

Imagem:

Produção @cosmicdanne

Montagem @mitangerine

Texto @guimmsantos

Conteúdo televisivo intelectualmente desafiante, conceitos elevados de ficção científica, escrita complexa e profunda, arcos de personagem apelativos e relacionáveis, meta-comentários e sátira social mordaz… com bébés gigantes de incesto.

Wubba Lubba Dub Dub!!!

Spoiler Alert para Tudo, Sempre!

Bem vindos ao nosso ritual anual em que esmiuçamos a nova temporada de Rick and Morty, e como sempre temos o nosso Correspondente Especial de Rick and Morty, o Ricardo, para nos providenciar insights e hot-takes.

Tentamos distinguir os estilos de escrita de Dan Harmon e Justin Roiland, percebendo quem é que escreve o quê, e como reconhecer a insanidade particular de cada um deles; falamos dos grandes arcos narrativos desta temporada, e como se integram com a série no geral; exploramos a evolução da narrativa, e a maneira como está a equilibrar os episódios auto-contidos e o desenvolver do enredo; falamos dos nossos episódios diferentes; tentamos entrar a fundo nas filosofias subjacentes à grande história que está a ser contada.

Mas vocês já sabem que 90% do episódio vamos ser nós a rirmo-nos das citações da série.

Estamos de volta! E como sempre estamos a arranjar maneiras de trabalhar menos, portanto em vez de gravarmos um episódio completamente novo, aqui vai aquele que tinha ficado perdido no computador da Sara, Onde falávamos dos primeiros episódios do Loki, e dávamos a nossa opinião acerca do novo filme da Pixar, e deleitávamo-nos com o Inside do Bo Burnham

Spoiler Alert para Tudo, Sempre!

Não é extremamente comum que tenhamos problemas técnicos com os nossos episódios. Se bem me lembro só aconteceu uma ou duas vezes perdemos um episódio inteiro por problemas técnicos. Mas acontece, e é sempre uma facada no coração, porque cada episódio é um produto de amor e imaginação, e é sempre uma pena quando se perde no éter.

But never fear, porque desta vez escapámos a esse trágico fim! Recuperámos o ficheiro que tinha ficado esquecido, acrescentámos um pedido de desculpas, e agora está prontinho para o vosso deleite, e para nos poderem mandar memes do Slowpoke.

Eu sei que agora é a altura onde habitualmente eu faria um resumo do que falámos no episódio, mas de qualquer maneira já está um bocadinho desactualizado. Quer dizer o Loki já chegou ao fim, e o Bo Burnham continua a tocar na minha cabeça, mas apesar disso prefiro falar do Slowpoke.

O Slowpoke foi um dos primeiros memes que eu aprendi a reconhecer, e é basicamente um meme de um pokemon que é usado quando algo alguém começa a falar de algo como se fosse uma coisa muito nova, quando não o é.

Basicamente dá-me gozo estar a usar um meme desactualizado para gozar com o facto de que estamos atrasados a publicar um episódio. Não é difícil divertir-me aparentemente…

Estamos de férias, mas em vez de descansarmos, pusemos a Mãe do Gui a ver o Avengers: Infinity War (2018)! O que será que uma Baby-Boomer tem a dizer da cocaína cinematográfica dos Millennials? E para a coisa ser mais justa, a Mãe do Gui escolheu um filme que ele e a Sara nunca tinham visto, The Big Chill (1983).

Ui, que este parece um episódio old-school. Realização, interpretações, escrita tight, e os mesmos chavões do costume aplicados ao que andamos a ver ultimamente! Não apela? É mais do mesmo? Então e se eu vos disser que há opiniões controversas acerca do Army of the Dead do Zack Snyder, e que Cruella é bem melhor do que merecia ser?

Portanto sim, um bocado o mesmo formato de antes, mas vamos continuar a esticar a corda, tentar sair da nossa zona de conforto, e fazer algo mais diferente do que fazemos sempre, portanto não percam os próximos episódios

Woooo, agora os episódios saem de duas em duas semanas e ficam com demasiadas coisas para dizer, coitadinhos! Pois é assim! Não se pode ter tudo (que é irónico porque com este formato temos ainda mais).

Spoiler Alert para Tudo, Sempre!

Por algum motivo que me escapa, estas duas semanas viram (ou a Sara viu) muitas comédias românticas. Alguém está a tentar dizer-me alguma coisa? Não sei, mas vou decidir que é conteúdo e falar disso no podcast. Portanto junta-te à Sara e ao Gui enquanto eles exploram algumas das comédias românticas mais marcantes das últimas décadas, desde cócós como Something Borrowed, até pérolas que correm o risco de serem ignoradas por causa do estigma das Comédias Românticas, como Always Be My Maybe ou Destination Wedding; tentam descobrir o que é Quirky e o que é que isso significa (deixo ao vosso critério se de facto chegamos a alguma conclusão) e falam de variantes de comédias românticas como Palm Springs (Sci-Fi + Rom-Com) e ou Eternal Sunshine of The Spotless Mind (Rom-Com + Sci-Fi + Drama + Quirky? Não sei, mas o ESOTSM é fantástico).

Depois, numa transição tão fluida quanto esta, falam de todas as séries de super-heróis que têm saído ultimamente, desde Jupiter’s Legacy, The Boys, e sobretudo Invincible, e o Gui faz a sua cena de passar 10 minutos a falar para si mesmo sobre nostalgia e evolução de géneros e desconstrução de super-heróis (you know how it goes), apenas para concluir que gostam mesmo muito de Invincible.

Nã Chega? Querem mais? Com este formato podemos! Portanto como se não bastasse no fim AINDA falamos sobre Shadow and Bone, a série da Netflix que é uma mistura estranhamente bem conseguida de Steampunk com Young Adult; e não sei bem como no fim ainda conseguem queixar-se de como não conseguem ver o Princípio, Meio e Fim, e como o fim dos media tradicionais não pode chegar depressa o suficiente, para podermos ter tudo sempre disponível o tempo todo, because ain’t nobody got time for this.

OHMEUDEUSESTAMOSDEVOLTANÃOACREDITO mas é verdade, meus amigos, estamos de volta, com um novo episódio, um novo formato, um logotipo novo cortesia da Daniela e da Inês, e agora ainda com mais tangentes mirabolantes.

Spoiler Alert para Tudo, Sempre!

Portanto juntem-se à Sara e ao Gui, agora finalmente à solta, livres de temas e pre-shows, livres de listas e bullet points, livres de investigação cuidada e agendas políticas para promover (bem, vamos continuar a promover agendas políticas, mas agora de maneira muito mais desestruturada, que é sempre o que se quer de uma ideologia política, não é?).

Neste episódio junta-se a nós a fantástica Daniela Arsénio, que veio dar-nos assistência nos bastidores, e ajudar-nos com o fact-checking, portanto dêem-lhe as boas vindas nos comentários (e se deixarem muitos comentários simpáticos, é possível que a consigamos arrastar um bocadinho mais vezes para a linha da frente).

Falamos de The Falcon and The Winter Soldier, as nossas partes preferidas e fazemos nit-pick de algumas coisinhas que funcionaram menos bem na série, fazemos um casting imaginário para a mãe do US Agent; abordamos controvérsias da internet e do twitch, e arriscamo-nos a meter o pé na discussão dos hot-tub streams; fazemos uma viagem à nostalgia, e exploramos a fundo Lost, a série que fez parte do início da era dourada de televisão e lançou a carreira de J.J. Abrams.

E este episódio demorou um mês a sair! Sim, a vida está mesmo assim tão complicada, mas achámos que o final de WandaVision merecia o esforço.

Spoiler Alert para Tudo, Sempre!

Aaaaah, parece que estamos nos bons velhos tempos, a ver coisas da Marvel o tempo todo, a fazer teorias, a ficar desiludidos quando os criadores não adivinham o que é que nós queremos, a fazer mais teorias, e depois a condensar isso tudo num podcast de 60 minutos e a escrever blurbs e oh não isto já deu a volta sobre si mesmo…

Junta-te à Sara e ao Gui enquanto eles geekam à força toda a cerca de tudo o que adoraram acerca de WandaVision, desde as técnicas de realização e fotografia que lhes permitem emular tão bem o formato de sitcoms ao longo dos anos, a maneira como a utilização desse formato contribuiu para a narrativa, as interpretações, os melhores momentos, e até alguns dos pontos negativos que eles (sobretudo o Gui) viram na série. Para além disto falam também da maneira como WandaVision inadvertidamente se tornou na série de abertura da Fase 4 do MCU, a maneira como os fãs enlouqueceram mais do que o costume com as suas teorias e como provavelmente saíram desiludidos por causa disso, e as possíveis maneiras como esta série prepara o resto da Fase 4.