CULTURAqueLADRA

¿Cómo pueden renovarse los museos? ¿Y cuál es el rol del estudio de públicos en esta tarea?

La psicóloga Eloísa Pérez Santos, quien coordinó el Laboratorio Permanente de Público de Museos del Ministerio de Cultura de España por más de 10 años, se ha dedicado a investigar la gestión del patrimonio cultural para responder preguntas como esta.

En este episodio de CULTURAqueLADRA, Eloísa explica lo que implica un estudio de públicos, el tipo de investigaciones que deberían hacerse y la importancia de que este proceso se dé orgánicamente dentro de cualquier institución cultural.

Para Eloísa un museo es un organismo vivo compuesto por toda una comunidad, y por esa razón los estudios de públicos son esenciales: la participación de la comunidad debe verse reflejada en el funcionamiento del museo para que este evolucione y no se quede, como lo que guarda adentro, en la historia.

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¿Los públicos de tus proyectos e instituciones culturales son reales o son más bien producto del deseo y la simulación?

🧐Si quieres conocer a tus públicos y audiencias, y derrumbar las barreras que te impiden llegar a ellas, te invitamos a escuchar en #CULTURAqueLADRA 🐶📢 las reflexiones de la antropóloga Ana Rosas Mantecón, experta en investigación sobre acceso, participación y políticas culturales.

📚✍️ Ana Rosas, profesora e investigadora del Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana, se pregunta cuestiones similares en su libro más reciente Pensar los públicos. Aquí ella estudia qué mueve a los públicos, cómo se han transformado y qué implicaciones tienen sus decisiones. 🔬

Te invitamos a escuchar este episodio y comenzar a desentrañar los misterios de esas personas a las que queremos llegar.

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Gracias por escuchar.

Escucha en este episodio a la docente de curaduría, gestora cultural y comisaria independiente Elvira Rilova quien nos cuenta cómo el feminismo fue calando poco a poco en sus prácticas de gestión, y cómo cuando entró a la asociación Mujeres en las Artes Visuales -MAV-, el problema de la disparidad de género en las artes terminó por ser crucial para ella.🙅🙋🏽‍♀️🙆🏾‍♂️💁‍♀️

Nuestra invitada aborda el género de manera transversal en todos sus proyectos, ya que su gestión también se inserta en otros campos del arte: desde la gestión de su consultora Aceleradora de Artistas, la coordinación de residencias artísticas, de culturas en la ruralidad, hasta la asesoría técnica de la Candidatura de Burgos para ser Capital Europea de la Cultura 2031.

Una gestora cultural feminista y versatil que ahora podrás escuchar aquí en CULTURAqueLADRA.

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¿Cómo y por qué nace un espacio para ver, pensar y gestar el cine latinoamericano en París? 

La segunda parte de la pregunta es fácil de responder: ¿Por qué? ¡Simplemente porque no existía! 😱 ¿Peró cómo hacerlo entonces? Conversando con Carlos Tello en #CULTURAqueLADRA descubrimos que se requiere mucho más que luces, cámaras y acción. ✨🎥 🎬

🎦 En julio del 2018, y en honor a la última película del gran director de cine francés Jean-Luc Godard, Carlos Tello fundó la asociación Image et parole con el fin de explorar de manera interdisciplinaria la relación entre imágenes y palabras.  Esa fue la semilla que, primero, germinó en un pequeño cineclub y que luego, inevitablemente crecería, hasta convertirse en lo que es ahora el Festival de Cine Latinoamericano CLaP que en 2024 realiza su segunda edición. 🌱🌼🌳

👂Escucha todo lo que ha aprendido Carlos Tello como gestor de un festival de cine y empieza a imaginar dónde y cómo crearías el tuyo.

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¿Desde cuándo empezamos a hacer gestión cultural en América Latina?

Paola de la Vega es una ecuatoriana, que como muchos gestores culturales, decidió migrar temporalmente a Europa, para estudiar un posgrado en el área. En Madrid, lugar que fue su hogar en 2005, se dotó de la terminología del gremio, aprendió a hablar “BID-ish”, como jocosamente ella nombra al lenguaje del Banco Interamericano de Desarrollo, y comprendió la importancia de la tecnificación del oficio y de su relación con la economía y la industria cultural.

Con todas las herramientas en su maleta regresó a su país natal, donde se encontró con la barrera de ¡no poder aplicar lo aprendido!, y es lo que les ha pasado a muchos de los migrantes que estudian maestrías en contextos diferentes.

En este episodio de CULTURAqueLADRA Paola nos contará tras más de 20 años de esa experiencia, cómo su capacidad de observación y adaptación la llevó a convertir esa ‘gestión cultural europea’ en una gestión cultural comunitaria y diversa en Latinoamérica. 

Ella ha profundizado en lo que ha llamado: “Genealogías para una gestión cultural crítica”, realizada en el Doctorado en Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad Andina Simón Bolívar en Ecuador, y en este episodio nos cuenta todo sobre cómo nos empezamos a pensar como gestores culturales en América Latina y cuál ha sido el lugar de España en ese proceso.

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¿A qué se enfrentan l+s artistas latinoamerican+s cuando llegan a vivir y ejercer su oficio a Madrid, España? ¿Cómo moverse en estos nuevos territorios del arte y lograr el propósito de ser artistas visuales migrantes que logran vivir con y de su trabajo?

Para dar respuesta a ello, en #CULTURAqueLADRA conversamos con Boom Art Community, un proyecto latinoamericano que fortalece la práctica y las redes profesionales de artistas latinoamerican+s en Madrid

En este episodio escucharemos esta experiencia que más allá de las fronteras, ha logrado crear un ecosistema cultural que promueve la simbiosis entre artistas latinoamericanos y profesionales del sector en España.

Su historia de gestión es migrante y su trayectoria atraviesa continentes. ¿Cómo llegaron a Madrid? ¿Cómo se situaron en el mercado internacional del arte y de la divulgación y ejercer como gestores culturales?

En este episodio, escucha las voces de:

También escucharás a tres de las personas que han hecho parte del ecosistema de Boom Art Community.

A Josefina Bardi (Chile), ganadora de la primera edición del PAAL, Programa Acelerador para Artistas Latinoamericanos.

A Enay Ferrer (Venezuela), parte del prouyecto RE-EMERGEN

Y a Diana Velásquez (Colombia), jurado de la primera edición del PAAL

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Este episodio sobre cholxs y punkerxs de CULTURAqueLADRA fue grabado con audiencia en vivo en FVC Gallery, un espacio de arte de cultura vibrante en la comunidad de Walla Walla, en el estado de Washington (EE UU).

Nuestra invitada, Olga Rodríguez Ulloa coeditora de Antología Punk! Edición de las Américas (Intellect Books, 2021), investiga raza y teoría feminista, estudios indígenas, latinos y latinoamericanos, cultura visual y música popular. Y desde esta mixtura de saberes les presentamos una entrevista poderosa para comprender cómo los discursos asociados a la raza y la racialización se han atravesado en la escritura y gestión de nuestras ideas.

También, Olga nos cuenta sobre la resignificación política de las “cholas”, una palabra usada por tanto tiempo como insulto racial, y que ahora están utilizando artistas, autores y colectivos dándole la vuelta al concepto e incorporándolo en producciones artísticas y cotidianas. Eso mismo nos cuenta su "Manifiesto de la chola sádica" del que también conversaremos en este espacio para la cultura que ladra.

/// ¿En qué se parece esa racialización en el contexto andino, y la racialización en un contexto migrante? /// ¿En qué se parecen y se diferencian los insultos y las reivindicaciones culturales entre estas diversidades de cholas? /// ¿Qué tan punk es la reivindicación de las cholas? /// ¿cuáles son las maneras en que sea se han gestionado esas prácticas contaminantes del género Punk a través de las conexiones con la cumbia y con el reggaetón? /// ¿Cómo se gestionan estas artes que vienen del punk? /// ¿cómo se comunican, consiguen sus audiencias, se hacen sostenibles, logran existir y le dan vida a los artistas que les llevan a cabo?

Una mirada sonora sobre todo esto, que pasó por Yanna, María T-ta, Los Subtes y otros, tendrás en este nuevo episodio de CULTURAqueLADRA.

Olga Rodríguez Ulloa es Ph. D. en estudios latinoamericanos e ibéricos de Columbia University y es profesora asistente en Indiana University Bloomington.

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¿Cómo se forja una identidad basada en una doble cultura franco-guatemalteca? ¿Y cómo luego esto se transforma en un resistente puente para las artes visuales entre Centroamérica y Europa?

CULTURAqueLADRA conversó con Christina Chirouze Montenegro, chapina parisina, de raíces transatlánticas. Una gestora cultural y curadora que llegó a París a finales de la década de los 90 con su familia.

Christina ha curado cerca de 60 exposiciones en La Caféothèque, ha estado vinculada con el Centre Pompidou, el Instituto Cultural de México de París, la Maison de l’Amérique latine de París. Es presidenta-fundadora de la asociación AcÁ París (Asociación Centroamericana) y en 2023 ha fundado su más reciente proyecto: MAZORCA, un puente artístico entre el Centro de América y Europa, un tronco común que es el territorio desde Panamá hasta Guatemala, y cada grano que es expresión de la singularidad.

La experiencia de gestión de Chirouze Montenegro, ha atravesado prejuicios de cultura, clase y religión, y se ha alimentado con ciernes de lo que significa habitar desde la distancia el país de origen, y nutrir de presencia cada viaje al comienzo de las raíces.

Conócela aquí en #CULTURAqueLADRA.

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