Quem assina esse sound é o músico e produtor musical pernambucano Thiago Neves que, além de produzir essa vinheta marcante, dando um AR outro pra nossa segunda temporada de arquivamentos, também cuida da CURVA com uma mega consultoria desde a gravação à finalização do podcast! então, enquanto os arquivos com as entrevistas não saem, DÁ O PLAY na nossa vinheta e sente um pouquinho do que tá vindo por aqui!  

▪esta ação conta com os recursos da Lei Aldir Blanc, através da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe)▪

Nesta edição especial, a CURVA recebe e é recebida pelos artistas Luiz Manuel e Raimundo Branco que, juntos, conversam acerca do espetáculo solo O El'Infante Andarilho, prestes a estrear e que dá nome ao nosso episódio.

O arquivo de hoje é um convite para conhecer o encontro desses dois atores e diretores imersos em uma pesquisa continuada, desde 2018, e que resultará em diversos produtos estéticos.  Os dois artistas nos convidaram para registrar uma conversa pra lá de empolgante sobre os modos e maneiras de compor que perpassam esse processo de montagem!

Desejo a você, uma boa passagem pela CURVA!

_para conhecer o trabalho de Luiz Manuel:

@luiz.manuel | @cavernacoletivo

_para conhecer o trabalho de Raimundo Branco:

@compassosdanca

.

A CURVA é um espaço dedicado às investigações prático-teóricas em torno da performance arte. Oriunda da produção cultural independente, desde 2020, recebe a colaboração de artistxs de diferentes territórios e áreas de atuação. Para conhecer mais sobre o projeto, acesse o nosso site: curva.art.br e siga as nossas redes sociais: @curvapodcast

FALE CONOSCO:

[email protected] | +55 81 99951 2462

.

.

esta edição especial da CURVA faz parte do projeto O El’ Infante Andarilho, contemplado pelo Edital Criação, Fruição e Difusão LAB PE e conta com o incentivo da Lei Aldir Blanc, através da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

No arquivo de hoje, a CURVA traz a entrevista com o artista visual Caetano Costa que, atualmente, vive e trabalha em Recife-PE.

A entrevista foi gravada em dezembro do ano passado, e Caetano fala de sua trajetória nas Artes Visuais, do seu conceito e vivência "Epistemologia do Deboche", bem como de alguns dos seus trabalhos, como a performance BASE (2018) e "Varal Antropométrico" (2017), este último, uma releitura do trabalho de Yves Kleim.

“Emergente das emergências”, Caetano pensa e produz seus trabalhos via epistemologia do deboche.

É Licenciando em Artes Visuais na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), desde 2015. Idealizador da Mostra À Beira (Recife -2017) e da Coletiva Infecciosxs, Caetano é membro do Coletivo Coletivo de Arte Negra e Indígena - CARNI, tendo participado, em 2018, como curador do III Palco Preto (Recife- PE).

Os trabalhos do artista estiveram em algumas exposições coletivas, incluindo a Mostra One Week em Cape Town (África do Sul) na Association For Visual Arts (AVA) Gallery.

Em 2018, realizou a sua primeira exposição individual intitulada “Franqueza”, na Galeria Maumau (Recife, PE), com curadoria de Ariana Nuala. (este texto construído com base na minibio de Caetano, extraída de seu site).

A imagem que ilustra a capa do episódio é de Felipe Correia e foi realizada durante a performance-instalativa Efêmero (2019).

_para conhecer o trabalho de Caetano Costa:  https://cargocollective.com/caetanocosta/Sobre-Caetano-Costa https://caetanocosta.com.br/ @_caetanocosta

.

A CURVA é um espaço dedicado às investigações prático-teóricas em torno da performance arte. Oriunda da produção cultural independente, desde 2020, recebe a colaboração de artistxs de diferentes territórios e áreas de atuação. Para conhecer mais sobre o projeto, acesse o nosso site: curva.art.br e siga as nossas redes sociais: @curvapodcast

FALE CONOSCO:

[email protected] | +55 81 99951 2462

.

esta temporada é uma parceria entre Limbo Ateliê e Casa Pós_.

No arquivo de hoje, a CURVA traz a entrevista com a bailarina-performer Klarissa Faye, que se conectou com desde a cidade onde vive e atua, Camaragibe-PE.

Klarissa tem um percurso atravessado pela linguagem da Dança, da Performance e da Pirofagia.

É uma artista que costuma atuar junto a outres artistes, co-idealizando/co-criando performances, como as ações "Buracos" (2017) e "Suco de Pregos" (2018), junto à artista visual Abrós Barros (PE) e o trabalho "Estamos em obras" (2018), junto à multiartista Adovale Dias (PE).

Durante a entrevista, Klarissa relembra dois de seus primeiros trabalhos solos: a performance "In Nature" e a re-performance Cute Peace, de Yoko Ono, ambos de 2017.

A artista possui uma relação íntima com o fogo, tendo iniciado as práticas e experimentos com a pirofagia, inicialmente, junto ao Coletivo Bartira e, atualmente, a bailarina-performer desenvolve trabalhos junto às artistas Bia Coelho (BA) e Maria Miranda (BA).

A imagem que ilustra a capa do arquivo é de @allcimarr

_para conhecer o trabalho de Klarissa Faye:  @klarissafaye

.

A CURVA é um espaço dedicado às investigações prático-teóricas em torno da performance arte. Oriunda da produção cultural independente, desde 2020, recebe a colaboração de artistxs de diferentes territórios e áreas de atuação. Para conhecer mais sobre o projeto, acesse o nosso site: curva.art.br e siga as nossas redes sociais: @curvapodcast

FALE CONOSCO:

[email protected] | +55 81 99951 2462

.

esta temporada é uma parceria entre Limbo Ateliê e Casa Pós_.

No arquivo de hoje, a CURVA traz a primeira parte da entrevista com o artista visual Iagor Peres (1995). Natural do Rio de Janeiro, o artista vive e trabalha em Recife - PE, há 04 anos.

Iagor é membro do Coletivo de Arte Negra e Indígena - CARNI.

Interessam ao artista as densidades e substâncias visíveis e invisíveis que compõem as relações no espaço, utilizando, em suas obras, matérias sintéticas e orgânicas, ele parte da perspectiva como corpo racializado.

Interessam a Iagor também as relações entre os processos de formação do imaginário e arquitetura, buscando práticas híbridas para compor processos de criação e, assim, imagear esculturas, telas, videoinstalações, performances e textos.

O artista tem trabalhado sobre questionamentos acerca da suposta soberania humana branco-ocidental sob outras materialidades/corpos. O fio que perpassa toda a entrevista é a sua pesquisa Estudos para a minha pele, à qual o artista se dedica desde 2017.

No arquivo de hoje, a Parte I da entrevista, Iagor fala sobre a sua trajetória nas artes, sobre a sua primeira exposição individual (Galeria Maumau, Recife-PE, 2018), sobre duas residências artísticas das quais participou, no primeiro semestre de 2019 - em Munique, na Alemanha (Villa Waldberta) e em Cali, na Colômbia (Lugar a Dudas).

Iagor comenta, ainda, acerca da importância do "erro" em seu processo criativo.

_para conhecer o trabalho de Iagor Peres:

@iagorperes

https://issuu.com/iagorperes/docs/iagor_peres_-_portf_lio__2020_

.

A CURVA é um espaço dedicado às investigações prático-teóricas em torno da performance arte. Oriunda da produção cultural independente, desde 2020, recebe a colaboração de artistxs de diferentes territórios e áreas de atuação. Para conhecer mais sobre o projeto, acesse o nosso site: curva.art.br e siga as nossas redes sociais: @curvapodcast

FALE CONOSCO:

[email protected] | +55 81 99951 2462

.

esta temporada é uma parceria entre Limbo Ateliê e Casa Pós_.

A primeira temporada da CURVA retorna seu fluxo visível, trazendo no arquivo de hoje, a entrevista com a educadora, pesquisadora e curadora independente Ariana Nuala, que atua desde Recife, em Pernambuco, combinando estratégias que começam no corpo e se condensam em escrita e imagem.

Ariana é formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco (2017) e atua na coordenação de conteúdo e do educativo no Museu Murillo La Greca (Recife-PE).

Para Ariana, "o exercício na curadoria é também proposta artística e educativa, uma necessidade de mediação que tange seu caminhar" e é um pouco sobre isso que vamos ouvir Ariana no arquivo de hoje, que partilha seus saberes-fazeres a partir de algumas de suas experiências, como a Mostra Práticas Desviantes (2018 | 2019), a exposição coletiva Entremoveres (2019) e o trabalho de escrita junto à Revista Propágulo.

Ariana é integrante e curadora do CARNI Coletivo (@carnicoletivo) e do coletivo Trovoa (@trovoa__). A curadora discorre também acerca da instalação de sua autoria, a Convocatória Maria Mulambo (2019-atual).

_para conhecer o trabalho de Ariana Nuala:  https://issuu.com/arianareithler/docs/curr_culo_e_portf._ariana_nuala_2019 https://extrato.art/ariana-nuala @murillolagreca

.

A CURVA é um espaço dedicado às investigações prático-teóricas em torno da performance arte. Oriunda da produção cultural independente, desde 2020, recebe a colaboração de artistxs de diferentes territórios e áreas de atuação. Para conhecer mais sobre o projeto, acesse o nosso site: curva.art.br e siga as nossas redes sociais: @curvapodcast

FALE CONOSCO:

[email protected] | +55 81 99951 2462

.

esta temporada é uma parceria entre Limbo Ateliê e Casa Pós_.

Dando continuidade a semana devir-curva, no arquivo de hoje, a CURVA traz a entrevista com o artista Rodrigo Munhoz "aka" Amor Experimental, que se conectou com Curva desde a cidade de Santos-SP, onde vive e trabalha atualmente.

Amante da imagem, Munhoz tem uma relação com o registro da performance através da fotografia e do audiovisual, relação/saber-fazer que desemboca em projetos autorais e que o artista realiza em colaboração e parceria com outres artistes.

Entre uma reflexão e outra, te convido a conhecer o trabalho desse artista, performer, integrante do Núcleo VRAAA, da plataforma La Plataformance e idealizador/realizador de projetos como o podcast Radiação, programa através do qual o artista conta "histórias aleatórias sobre a arte da performance" e a P6, uma publicação virtual que conta com duas edições lançadas e dez edições por lançar e que, em razão do isolamento social em decorrência da pandemia COVID-19, os lançamentos junto aos artistes colaboradores precisaram ser adiados, repensados.

_O texto que você escuta, já no início do episódio corresponde ao STATEMENT 1, extraído do site do artista. Na gravação, cometi um erro: a palavra "agraciado" foi utilizada equivocadamente quando a palavra correta, de acordo com o texto escrito pelo artista, é  "guiado". Sendo, pois, necessário realizar esta errata.

“STATEMENT 1: Faço performance em face do desejo de querer viver mais,feito quem desperta  de um sono profundo num dia sem fim. Me interessa experimentar os modos possíveis para exercitar o amor, por toda a sua energia colossal...abismo,ímpeto,tempestade e glória. Sou guiado por um  lastro sensível  construído ao longo de uma existência imersa em amor,luta, maravilha e mistério. Desse modo ,importa compreender o tempo e as intempéries...desorientar,deformar,bagunçar e estar para além de toda a linha que contorna a realidade ordinária . Realizo uma série de coisas para exacerbar a arquitetura da vida, tendo em vista aquilo que se concebe enquanto uma Supervida!” (Rodrigo Munhoz).

_para conhecer o trabalho de Rodrigo Munhoz "aka" Amor Experimental:  https://www.amorexperimental.com.br/p/performance.html .

.

A CURVA é um espaço dedicado às investigações prático-teóricas em torno da performance arte. Oriunda da produção cultural independente, desde 2020, recebe a colaboração de artistxs de diferentes territórios e áreas de atuação. Para conhecer mais sobre o projeto, acesse o nosso site: curva.art.br e siga as nossas redes sociais: @curvapodcast

FALE CONOSCO:

[email protected] | +55 81 99951 2462

.

esta temporada é uma parceria entre Limbo Ateliê e Casa Pós_.

No arquivo de hoje: a Performídia, uma iniciativa idealizada e realizada pela videoartista, videommaker, editora e  produtora independente Thainá Iná que, desde a prática-pensamento corpo-mídia, disponibiliza galeria de imagens e vídeos, acervo, escritas crítico-criativas (utilizando, aqui, as palavras de Iná), webteca, etc, através da Performídia, trabalho que Iná inicia, desde 2017, em razão de uma disciplina que cursou, na UFRJ, chamada Teoria da Performance, com o artista e educador Jorge Soledad, e é sobre isso que a gente se encontrou pra conversar.

Esta semana, a CURVA está em devir... DEVIR-CURVA!  por isso, serão lançados ao AR, excepcionalmente, dois episódios: este que acaba de sair, com Iná e, o segundo, com Rodrigo Munhoz e que será lançado, na próxima quinta-feira.

Tanto a Performídia (Iná) quanto o podcast Radiação (Munhoz), além de inspirações-referências, são iniciativas que desviaram a CURVA em direções ainda não conhecidas.

Desejo a você que nos escuta, uma boa passagem pela CURVA!

_para conhecer a Performídia e o seu fazer:

@performidia | medium.com/performídia

br.pinterest.com/performidiativa | Canal/Youtube: P? de Performídia

#PerformídiaWebteca: https://drive.google.com/drive/folders/1l549B6M9kLZ6B9G_RUJnkuGq3WhFVIfI

Formulário Continuum: https://docs.google.com/forms/d/1DOgoNI5ZggFjR4EP4GEfeAiES2CYZAnZR8V6VwN9MpM/viewform?edit_requested=true

.

A CURVA é um espaço dedicado às investigações prático-teóricas em torno da performance arte. Oriunda da produção cultural independente, desde 2020, recebe a colaboração de artistxs de diferentes territórios e áreas de atuação. Para conhecer mais sobre o projeto, acesse o nosso site: curva.art.br e siga as nossas redes sociais: @curvapodcast

FALE CONOSCO:

[email protected] | +55 81 99951 2462

.

esta temporada é uma parceria entre Limbo Ateliê e Casa Pós_.

No arquivo de hoje, a CURVA traz a entrevista com a multiartista Vi Brasil, performer, modelo vivo, bailarina, atriz, preparadora de elenco, pesquisadora corporal, diretora de arte, ilustradora e tatuadora.

Vi Brasil nasceu em Caruaru-PE, mas criou-se em Recife-PE, onde vive e trabalha atualmente. Tem 42 anos, é mãe de três filhos: Elvira (23), Theo (16) e Pandora (03) e companheira do músico e produtor D Mingus, parceiro seu também no trabalho.

Com experiência há mais de 10 anos com a prática de modelagem viva, a artista colabora junto ao RISCO!, um espaço onde Vi enxerga enquanto potência para experimentações com o corpo também, assim como o desenho. A modelagem viva se incorpora à prática e à pesquisa de Vi, em performance, tendo a artista realizado, ao longo desses anos de estudos, práticas e experimentações, mais de 30 propostas performáticas elaboradas para a modelagem viva.

Vi também tem realizado leituras de contos em seu perfil no Instagram, pesquisado os diálogos entre corpo e som e utilizado o próprio corpo e sua recuperação como objeto de estudo e desenvolvimento de um treinamento corporal, que ela vem chamando de “Desafios de um corpo em crise” (2020). Na entrevista, Vi ainda conta sobre a relação que tem a nudez em seu trabalho.

É essa imensidão-mulher a artista entrevistada da semana!

_para conhecer o trabalho de Vi:

@brasil.vi | @djvibrasil_pedecachimbo

.

A CURVA é um espaço dedicado às investigações prático-teóricas em torno da performance arte. Oriunda da produção cultural independente, desde 2020, recebe a colaboração de artistxs de diferentes territórios e áreas de atuação. Para conhecer mais sobre o projeto, acesse o nosso site: curva.art.br e siga as nossas redes sociais: @curvapodcast

FALE CONOSCO:

[email protected] | +55 81 99951 2462

.

esta temporada é uma parceria entre Limbo Ateliê e Casa Pós_.

Para Alisson Nogueira, o território e o êxodo são os dois eixos a partir dos quais seu trabalho tem acontecido.

No arquivo de hoje, a CURVA traz a entrevista com o artista visual, natural de Vermelho-PE e que vive e trabalha em Petrolina, onde também cursa a Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Federal do Vale do São Francisco - BA.

Alisson vem construindo uma produção multimídia, com a qual desenvolve processos poéticos partindo das relações entre o território que um dia foi natal, narrativas confessionais e dos saberes populares do Sertão do São Francisco.  Ao longo da entrevista, o artista fala acerca de algumas obras suas em fotoperformance, como Solo Sangre (2017-2018-2019-2020) e Cara Feia Pra Mim É Proteção (2018), e também sobre a obra instalativa Cama D'água e a performance Refugos (2019), nos fazendo refletir, também, acerca das relações entre capital (capitais) e cidades interioranas no que diz respeito ao circuito hegemônico da arte.

_para conhecer o trabalho de Alisson:

@nxgueira_

https://www.youtube.com/watch?v=ZVRzt-SCHsk&feature=youtu.be

.

A CURVA é um espaço dedicado às investigações prático-teóricas em torno da performance arte. Oriunda da produção cultural independente, desde 2020, recebe a colaboração de artistxs de diferentes territórios e áreas de atuação. Para conhecer mais sobre o projeto, acesse o nosso site: curva.art.br e siga as nossas redes sociais: @curvapodcast

FALE CONOSCO:

[email protected] | +55 81 99951 2462

.

esta temporada é uma parceria entre Limbo Ateliê e Casa Pós_.