AI越来越聪明，人文学科反而更重要？

为什么真正优秀的艺术家，不是比AI更会想，而是比AI更会判断？一场关于AI、艺术、历史与未来教育的深度辩论，也许会改变你对艺术创作的理解。

本期两位纯艺博士候选人继续与黄熊老师围绕AI、观念艺术、历史叙事与艺术家价值展开激烈讨论：未来艺术家拼的，到底是创意，还是判断力？

• 01:11 纯艺的危机感

• 03:51 AI给创作思维方法论带来的变化

• 06:23 观念艺术是“数字考古学”吗？

• 11:21 AI时代还需要艺术吗？

本期节目中艺术博士候选人黄熊老师把 AI 与历史学打包，硬生生玩成观念艺术。

节目最劲爆的看点是对还原历史的无情嘲讽。因为历史受权力筛选、被个体记忆篡改，连你和父母回忆同一件往事都对不上号，历史根本不可还原。而真正的艺术张力，恰恰在于暴露这种无法还原的残缺与虚构。

节目最后更是奉上硬核浪漫，黄熊老师跨越冷冰冰的档案蚊香，亲自跑去澳门坟场寻找历史人物的墓碑，用显微镜式的解构与强大的同理心，在故人与活人之间、编程思维与情感记忆之间，死磕出一场跨越时空的艺术通灵。

• 01:09 嘉宾自我介绍
• 02:46  档案与档案艺术的区别
• 05:09 AI在创作中扮演的角色
• 09:03  早已被筛选的档案和历史
• 12:52  AI在纯艺中作为工作流使用
• 17:38 艺术家面对历史的感知力
  

如果机器越来越会创造，那人类还需要做什么？

从服装设计中的抓布难题，到赛博水果的思辨设计；从网红展览的流量逻辑，到甲方爸爸的几百遍修改；从手搓的温度感到被AI替代的焦虑，本期我们聊了技术如何强化或解放身体焦虑，聊了“具身经验”为什么难以被算法取代，也聊了村上隆到底是艺术家还是设计师，以及未来如果只能保留一个身份，我们会选什么。

本期没有标准答案，只有四个在艺术设计学院里“泡”了很多年的人，真诚（且不太正经）地分享各自的困惑、体验和一点点吐槽。

• 01:50 技术在艺术设计中扮演的角色

• 07:01 当艺术设计展览遇上网红打卡

• 13:20 AI对平面设计的冲击？

• 20:11 AI对服装设计的冲击？

• 31:28 需要区分艺术与设计吗？

本期节目迎来了前所未有的热闹，作为学纯艺（Fine Arts）的博士主持人，邀请到了两位同系但属性完全不同的设计系博士同学，分别是主攻服装设计的小程老师和视觉传达方向的峻峰老师。

在这场纯艺与设计的跨界交锋中，我们从“艺术总在提出问题，设计总在解决问题”的传统偏见聊起，探讨了理性的设计思维与纯艺只能意会“感受力”的碰撞，更吐槽了读博两年共同经历的学术阵痛，以及当代艺术黑话与理论实践互相硬套的困惑。

聊到最后我们发现，真正有意思的地方从来不是把彼此分开，而是在同一个艺术院校里，大家用不同的方法去回应同一个时代。或许艺术和设计最大的共同点不是创作什么， 而是都在努力理解这个世界。

• 01:38 设计老师的自我介绍

• 13:31感性逻辑vs理性叙事

• 23:41 什么样的作品称得上好？

• 30:59 吐槽与共鸣：学术阵痛

• 38:05学术对创作的影响

念 PhD 到最后要不练成健身博士，要不练成玄学博士！

本期嘉宾哲学系博士候选人 Ryan 爆笑吐槽学术界现状：因为 AI 太爱用破折号和“不是…而是…”的转折句，现在学者论文里用破折号居然会被一刀切地质疑是 AI 写的。

但这不仅仅是个段子，当技术圈拼命强调“数学美学”、“模型美学”来证明自己有审美时；当策展人可以用 AI 工作流和 Cursor 完整搞定一套策展时，“人”的独特性究竟还剩下什么？如果连下一笔颜料的深浅都是被算好的轨迹，我们要如何回应这被算法决定的人生？当一切都仿佛走向精确、被算法剧透，我们是否还能像韩炳哲所说的那样，在时间的香气里找到可以“逗留与驻留”的节点？

• 01:35 算法是不是比我们更早知道“未来”？

• 10:37 AI真的能理解世界吗？

• 18:37 艺术会被AI取代吗？
• 25:53 AI策展

• 32:42 AI对实际教学的影响

• 37:39 “慢”能不能回应“算法决定的人生”？

当一个拿过画笔、做过策展的艺术生，转身钻进欧陆哲学的迷雾，他会如何看待今天这个被 AI 和短视频彻底拆解的世界？

本期我们请到了哲学与宗教学系的博士候选人 Ryan 。从传统油画到策展，再到现在的技术哲学研究，Ryan 的跨界经历让他对“艺术如何通向哲学”有着极其细腻的体悟 。

为什么艺术家最终都会碰到“时间”问题？当 AI 像“文明演变”一样自动生成内容时，艺术家是会沦为“二流工程师”，还是能守住那份独特的“品味”？

• 01:05 从艺术到哲学的博士候选人

• 11:15 为什么艺术会碰到时间问题？

• 15:00 短视频碎片化冲击

• 22:30 海德格尔为什么一直顶流？

• 33:26 艺术和哲学如何回应ai？

“艺术史家的工作，就是在晚上去捕捉那些像蝴蝶一样闪烁的图像。正如本雅明所说，接近蝴蝶最好的方式，是调动每一根肌肉纤维，让自己也变成一只蝴蝶。”

艺术史博士每天都在故纸堆里考证什么？艺术家读博士真的只是为了那张高校“入场券”吗？本期节目，我们继续和艺术史博士蔡子昭展开破壁对话。

本期你将听到：

门票与挣扎：为什么现在的艺术博士这么多？是学术追求还是为了“讨饭吃”的教职门票？

捕捉蝴蝶的方法论：除了图像学，艺术史研究还有哪些新花样？为什么说“变身蝴蝶”是接近图像的最好方式？

知识还是实践？：艺术作品产生的是系统化的“知识”，还是难以言说的“具身经验”？

互相需要吗？：如果没有艺术史家，艺术还会好吗？艺术家能否胜任艺术史的工作？

刺点与直觉：布展工人的眼光有时比博士更准？我们如何判断什么是“好的艺术”？

01:10 为什么艺术家开始读博士 ？

04:04 艺术史vs艺术实践的研究方法

17:15 艺术作品能不能产生知识 ？

23:05 两种博士互相需要吗 ？

36:30 艺术理论vs艺术史

艺术家更懂艺术，还是艺术史家更会解释艺术？

当艺术史博士遇上实践创作者，一场关于艺术本质、研究日常、跨界碰撞的坦诚对谈就此展开。

本期嘉宾是澳门大学艺术史博士蔡子昭，从书法本科到艺术史硕博，从中国艺术史转向世界艺术史研究，他拆解艺术史的核心定义、研究对象与核心方法，也坦言学科身处 “历史与艺术夹缝” 的尴尬处境。

这期节目直击艺术圈真实矛盾：为什么有的策展人更愿意做已故艺术家的展览，却怕和在世艺术家合作？艺术家随口用的理论术语，和艺术史家的严谨研究有何鸿沟？作品被 “过度解读”、艺术家本人都否认的解读，究竟有无价值？

艺术创作与艺术研究并非对立，而是互相启发、彼此素材库。听这期节目，了解艺术史如何定义艺术、理解艺术？也能见到艺术圈里实践与理论的碰撞与共生。

• 00:57 艺术史博士自我介绍

• 01:35 1.艺术史是什么？

• 16:06 2.艺术史家如何研究艺术家 ？

• 38:57 3. 当代艺术为什么越来越理论化？

艺术很复杂，但我们试着明白！

欢迎来到大明白不明白，Art？But Nonsense～

EP02这期我们探讨了

艺术博士怎么读？日常都在干嘛？
一边读论文、写论文、上课，一边做创作——在实践和理论之间反复横跳，把“实践创作”也变成一种生产知识的方式。
从博洛尼亚体系一路发展到今天，艺术博士最核心的其实是“基于实践的研究”：用身体、材料和经验去思考，而不只是纸面上的理论。
但问题也始终存在——当方法还在生成、标准依然模糊，我们到底是在培养思想家，还是技术娴熟的工匠？艺术，真的可以被教授吗？

01‘26’‘艺术博士的真实日常

5‘56’‘艺术博士在研究什么？

37‘54’‘总结

艺术很复杂，但我们试着明白。

欢迎来到大明白不明白！Art? But Nonsense～

我们会聊：“艺术教育体系、艺术创作、艺术圈现象”；也会聊一些艺术家经常被问到但很难回答的问题。例如：“艺术家到底在干嘛、艺术为什么这么贵、 艺术博士到底在研究什么”等等内容。

艺术讨论经常会变成一种听起来很有道理，但其实听君一席话胜似一席话。所以我们节目的宗旨就是想从艺术实践者的视角探讨艺术中那些沉默的共识，窥探看似难懂复杂的艺术世界。

周五19:00不见不散！

00:00- 02:20 节目介绍

02:20 石头人冬冬和小花朵波斯的艺术学习背景介绍

17:40 央美VS德国VS澳门艺术教育体系对比

17:40 央美

31:20 德国

41:29 澳门

48:15 学生周边资源

49:54 艺术创作自由度比较

51:30 学生生存状态比较