佩斯画廊裁员约20%，一次性解约约50位艺术家，CEO直言传统的“超级画廊”模式已经 broken、unfixable。

从佩斯开始，我们聊了聊艺术市场寒冬背后的连锁反应：经济下行、地缘政治、全球化退潮、艺博会遇冷、NFT泡沫以及越来越高昂的跨国运营成本。

但比蓝筹画廊为什么大裁员更值得讨论的是：艺术家为什么需要画廊？

画廊究竟是展览空间、经纪人，还是一种依靠资本、资源和信息差运转的中介机制？

当超级画廊开始收缩，艺术家是否反而获得了一种新的自由？

学院与市场本来就是两条路吗？

研究型艺术实践为什么距离艺术交易市场如此遥远？

当AI和数字平台正在不断打破信息壁垒，艺术家是不是也可以开始自己寻找新的出路？

本期我们从一个“裁员新闻”，一路聊到了画廊的历史、艺术市场的结构，以及艺术家未来可能面对的另一种生态。

画廊到底是什么？

当超级画廊不再超级，艺术家还能去哪里？

从索尼世界摄影奖引发的AI争议，到各类AI模型带来的“末日叙事”，AI对摄影与艺术行业的冲击似乎无处不在。面对AI短剧的普及、流程化技术的逐步替代，以及充满不确定性的创作环境，艺术与从业者究竟该去向何方？

本期节目，我们再次邀请到浩正老师，一起深入探讨AI对摄影艺术与工业流程的重塑。我们聊到了AI在行业中的工具化角色、从“极度精致”到模仿“不完美”的均值化现象，以及面对技术大潮时，艺术家们为何依旧执着于胶片、暗房等“手搓”的具身体验。

在这个没有标准答案的时代，艺术不是与技术的死板对立，而是提供了一种重新看见与感受当下生活的视角。

Slownotes：

·02:13  AI营造的“末日叙事”

·03:39 AI短剧的疯狂

·07:42  AI会冲击哪些工种？

·10:48  创作时的不完美与偶然

·16: 03  手搓技术在当下的回应

·19:52   没有结论的结论

《大明白不明白》第12期，带你拆解当代影像艺术的“看不懂”之谜。

从手机AI摄影到美术馆里的“废片”，为什么平平无奇的照片能成为艺术？依旧欢迎跨专业博士候选人浩正，用亲身经历聊透“这我也能拍”的困惑，揭开摄影创作背后的语境、时间性与概念逻辑。

不装深沉，不绕弯子——艺术可以复杂，但咱们试着聊明白。适合所有对影像好奇、被展览劝退、或单纯想听点有趣思考的你。听完这期，下次逛展或许能多站五分钟。

• ​01:07 当代艺术作品的价值如何决定？
• 04:03  “我也能拍出来”也许是错觉
• 06:017 当代艺术的视觉效果减弱了？
• 11:19   摄影师创作很耗时吗？
• 13:00 摄影的时间性
• 16: 21  给观众的观看指南

你相信照片是真实的吗？

也许，你手机里的每一张照片，都经过算法重新计算。

在滤镜和AI算法越来越普及的今天，我们记录的究竟是真实，还是被技术建构的现实？本期邀请摄影方向博士候选人浩正，一起聊聊摄影、观看方式与数字时代的真实……

• 01:21 嘉宾自我介绍

• 02:15 旅游和摄影的关系

• 03:49 摄影师发朋友圈会用滤镜吗？

• 06:42 手机摄影的算法陷阱

• 09: 23 纪实摄影的“真”

• 11: 40 拍照打卡还是要“记住”？

• 16: 49 摄影师区分工作与生活

AI越来越聪明，人文学科反而更重要？

为什么真正优秀的艺术家，不是比AI更会想，而是比AI更会判断？一场关于AI、艺术、历史与未来教育的深度辩论，也许会改变你对艺术创作的理解。

本期两位纯艺博士候选人继续与黄熊老师围绕AI、观念艺术、历史叙事与艺术家价值展开激烈讨论：未来艺术家拼的，到底是创意，还是判断力？

• 01:11 纯艺的危机感

• 03:51 AI给创作思维方法论带来的变化

• 06:23 观念艺术是“数字考古学”吗？

• 11:21 AI时代还需要艺术吗？

本期节目中艺术博士候选人黄熊老师把 AI 与历史学打包，硬生生玩成观念艺术。

节目最劲爆的看点是对还原历史的无情嘲讽。因为历史受权力筛选、被个体记忆篡改，连你和父母回忆同一件往事都对不上号，历史根本不可还原。而真正的艺术张力，恰恰在于暴露这种无法还原的残缺与虚构。

节目最后更是奉上硬核浪漫，黄熊老师跨越冷冰冰的档案蚊香，亲自跑去澳门坟场寻找历史人物的墓碑，用显微镜式的解构与强大的同理心，在故人与活人之间、编程思维与情感记忆之间，死磕出一场跨越时空的艺术通灵。

• 01:09 嘉宾自我介绍
• 02:46  档案与档案艺术的区别
• 05:09 AI在创作中扮演的角色
• 09:03  早已被筛选的档案和历史
• 12:52  AI在纯艺中作为工作流使用
• 17:38 艺术家面对历史的感知力
  

如果机器越来越会创造，那人类还需要做什么？

从服装设计中的抓布难题，到赛博水果的思辨设计；从网红展览的流量逻辑，到甲方爸爸的几百遍修改；从手搓的温度感到被AI替代的焦虑，本期我们聊了技术如何强化或解放身体焦虑，聊了“具身经验”为什么难以被算法取代，也聊了村上隆到底是艺术家还是设计师，以及未来如果只能保留一个身份，我们会选什么。

本期没有标准答案，只有四个在艺术设计学院里“泡”了很多年的人，真诚（且不太正经）地分享各自的困惑、体验和一点点吐槽。

• 01:50 技术在艺术设计中扮演的角色

• 07:01 当艺术设计展览遇上网红打卡

• 13:20 AI对平面设计的冲击？

• 20:11 AI对服装设计的冲击？

• 31:28 需要区分艺术与设计吗？

本期节目迎来了前所未有的热闹，作为学纯艺（Fine Arts）的博士主持人，邀请到了两位同系但属性完全不同的设计系博士同学，分别是主攻服装设计的小程老师和视觉传达方向的峻峰老师。

在这场纯艺与设计的跨界交锋中，我们从“艺术总在提出问题，设计总在解决问题”的传统偏见聊起，探讨了理性的设计思维与纯艺只能意会“感受力”的碰撞，更吐槽了读博两年共同经历的学术阵痛，以及当代艺术黑话与理论实践互相硬套的困惑。

聊到最后我们发现，真正有意思的地方从来不是把彼此分开，而是在同一个艺术院校里，大家用不同的方法去回应同一个时代。或许艺术和设计最大的共同点不是创作什么， 而是都在努力理解这个世界。

• 01:38 设计老师的自我介绍

• 13:31感性逻辑vs理性叙事

• 23:41 什么样的作品称得上好？

• 30:59 吐槽与共鸣：学术阵痛

• 38:05学术对创作的影响

念 PhD 到最后要不练成健身博士，要不练成玄学博士！

本期嘉宾哲学系博士候选人 Ryan 爆笑吐槽学术界现状：因为 AI 太爱用破折号和“不是…而是…”的转折句，现在学者论文里用破折号居然会被一刀切地质疑是 AI 写的。

但这不仅仅是个段子，当技术圈拼命强调“数学美学”、“模型美学”来证明自己有审美时；当策展人可以用 AI 工作流和 Cursor 完整搞定一套策展时，“人”的独特性究竟还剩下什么？如果连下一笔颜料的深浅都是被算好的轨迹，我们要如何回应这被算法决定的人生？当一切都仿佛走向精确、被算法剧透，我们是否还能像韩炳哲所说的那样，在时间的香气里找到可以“逗留与驻留”的节点？

• 01:35 算法是不是比我们更早知道“未来”？

• 10:37 AI真的能理解世界吗？

• 18:37 艺术会被AI取代吗？
• 25:53 AI策展

• 32:42 AI对实际教学的影响

• 37:39 “慢”能不能回应“算法决定的人生”？

当一个拿过画笔、做过策展的艺术生，转身钻进欧陆哲学的迷雾，他会如何看待今天这个被 AI 和短视频彻底拆解的世界？

本期我们请到了哲学与宗教学系的博士候选人 Ryan 。从传统油画到策展，再到现在的技术哲学研究，Ryan 的跨界经历让他对“艺术如何通向哲学”有着极其细腻的体悟 。

为什么艺术家最终都会碰到“时间”问题？当 AI 像“文明演变”一样自动生成内容时，艺术家是会沦为“二流工程师”，还是能守住那份独特的“品味”？

• 01:05 从艺术到哲学的博士候选人

• 11:15 为什么艺术会碰到时间问题？

• 15:00 短视频碎片化冲击

• 22:30 海德格尔为什么一直顶流？

• 33:26 艺术和哲学如何回应ai？