丹调

做了多年平面设计之后，岜農离开广州，回到广西南丹的乡村，过上了"低头种地，抬头唱歌"的日子——这是瓦依那乐队2006年就写下的定位，至今未变。本期《丹调》，他回应了外界对"农具入乐是噱头"的质疑：锄头与树叶的声音连接着农耕的根源情感，这是西洋乐器给不了的；他也聊了自己收集40种传统老稻种与壮族山歌的逻辑——面对即将消失的事物，他总想留下些什么。

节目后半段，你会听到他独特的创作方法：脑海里先出现电影般的画面，再让旋律跟着画面生长；听到《灭咒》如何用农药瓶上的文字和吟诵式的唱法，神圣而克制地记录被污染的乡村；也听到他对AI、对音乐功能、对育儿的坦率思考。秋收后，瓦依那的双唱片新专辑即将上线，年底发行、巡演启程。欢迎收听。

时间轴

00:25 多年设计生涯后，返乡半歌半农

07:44 锄头树叶入乐，不是噱头是根源

11:35 40种老稻种，与壮族山歌的抢救

19:44 脑海先出画面，旋律跟着生长

21:35 山歌连通动物性，巴赫连通神性

24:27 AI是工具，创意永远属于人

26:36 《灭咒》：农药袋上吟诵的悲悯

31:30 返乡从未后悔，缺钱也最幸福

34:50 写给孩子的歌，是自我梳理

38:34 双唱片年底见，巡演即将启程

新专辑为什么叫《同袋中人（Pocket People）》？本期《丹调》，爵士吉他手顾忠山从这个名字聊起："Pocket"既是乐手间律动契合的状态，也是台上台下彼此共鸣的关系。和Fred、Nicholas两位合作十余年的老搭档一起，他把每首歌压进六七分钟以内，刻意摒弃冗余炫技——他说"Less is more"，克制和华丽各有各的难。节目里他还聊了这些年的风格转变：从传统爵士走向融合流行与摇滚，与年龄有关，也与和流行艺人合作的经历有关。

后半段是一场关于爵士的"正名"：爵士不是无逻辑的瞎弹，自由恰恰来自最严苛的练习；爵士教学没有标准课程，老师只是"导游"；AI能模仿任何风格，却永远替代不了现场。从JZ School的教学法到线上课堂的尝试，从斯特拉文斯基的"自由悖论"到Miles Davis式的持续进化——最后他说，爵士的本质只有两个字：交流。

时间轴

00:01 《同袋中人》：Pocket的双重含义

02:04 老搭档的默契，也要刻意找新鲜

03:14 少即是多：克制和炫技一样难

05:12 从传统爵士到融合流行摇滚

06:18 爵士不是瞎弹，受众正年轻化

09:37 JZ School：老师只是"导游"

15:23 线上课堂与两类学生的启发法

17:46 AI能模仿风格，替代不了现场

19:57 像Miles Davis一样持续进化

21:54 台上打开耳朵，接住彼此变化

24:21 自由的悖论：源于严苛的练习

26:57 多重身份互相滋养的爵士人生

28:48 只写自己想听的

29:36 爵士的本质，只有"交流"二字

31:11 一张影响至深的专辑，道别

15岁才入行、没进过一天戏校，关栋天是怎么成为京剧名家的？本期《丹调》，他在冬夜听父亲关正明示范两段《智取威虎山》的那一刻起笔，讲到五年倒仓期每日数小时的吊嗓，讲到父亲在侧幕条持本记问题、卸装后逐条复盘的严师做派，也讲到《打金砖》的惊险进益与上海京剧院的名家滋养。他还聊了那张被音响发烧友奉为试音碟的《短歌行》——不识谱的他，如何唱出李白醉酒般的松弛。

节目后半段，他谈京剧的虚拟与程式之美、谈中西观演文化的差异为何没有高下之分，也谈戏腔、AI与"京剧会不会消亡"的尖锐问题。而当他平静地说出2018年那场大病与再也无法登台的遗憾时，你会明白他为什么说传承是"责无旁贷"。欢迎收听。

时间轴

00:23 后台长大的孩子，家里全是戏

01:46 冬夜两段戏，十五岁入梨园

05:18 五年倒仓：一半人熬不过去

08:51 父亲垫戏记错，卸装即复盘

10:57 关正明的创新，刻进骨子里

14:02 谭元寿亲授《打金砖》，沪上自成一派

20:18 京剧与话剧，两套表演体系

22:57 《短歌行》：弱化音准，留住醉意

29:40 京剧要碰头好，交响乐要安静

31:44 天赋决定上限，苦练守住下限

33:08 马鞭代马，程式之美在剧场里

35:46 传统戏守传承，新编剧可放开

37:24 戏腔不必定义，好内容都鼓励

39:02 京剧会小众，但绝不会消亡

40:15 入坑推荐：《龙凤呈祥》与《雁荡山》

42:09 病后归来，传承责无旁贷

在算法和倍速切割一切的年代，许钧的新专辑偏偏叫《唱片》——一张为"完整聆听"而生的专辑：曲目排序反复调整、编曲风格统一，开篇曲甚至用带口白的传统intro把听众领进门。本期节目，他完整回溯了这条路：17岁从蚌埠到杭州，做过月收入不足百元的婚庆歌手；没有科班训练，就用"感受先行、专业修正"的方式野蛮生长；焦虑症把他拖进精神谷底，《期待集》成了他的自救，而低谷期写下的《自己》意外治愈了无数人。

他还讲了新专辑里几首歌的来处：《游泳》写的是录音师林克昌浮沉的人生，《好运》邀请普通歌迷线下共录，把祝福还给每一个听众。从金曲奖到"不必与平凡为敌"，从堆满编曲到学会留白，这张刻意规避沉重的新作，是他送给自己的松弛，也送给所有普通人。对了，10月起他将开启出道以来场次最多的巡演——趁年轻，不留遗憾。

时间轴

00:00　在倍速时代，做一张完整的《唱片》

02:50　开篇曲放弃"3秒抓耳"，用口白搭场景

04:41　前四张写自己，这次只写别人的故事

05:38　《游泳》：人生是不断浮沉的常态

07:19　17岁杭漂前：月入不足百元的婚庆歌手

08:48　野生创作与科班，是方向一致的两条路

09:33　拿金曲奖第一反应是感谢，仅此而已

11:13　《自己》：低谷期的行动清单意外治愈众人

12:08　从焦虑症到做减法：爽感来自留白

15:50　音乐没拯救他，但带他看见更大世界

17:20　发病时躲进厕所，如今对标签释然

21:07　最爱巡演：偶尔留口子给观众合唱

21:41　《好运》：邀歌迷线下共录的双向祝福

24:25　《我成为我》：不必与自己的平凡为敌

25:47　10月开启出道以来最多场次的巡演

27:00　新专辑核心：先爱自己，再爱世界

7岁靠一支直笛写出人生第一首歌《月光下》，把压岁钱全部换成卡带研究幕后制作——许哲珮的创作之路从"魔法"开始，从未走过科班捷径。本期节目中，她坦诚分享了成为母亲后创作时间被切碎、一度焦虑"写不出歌"的至暗时刻，以及她如何摸索出适配碎片化生活的新节奏；她也给出了自己的创作信条：痛感不是创作的必需品，感知力与想象力才是真正的超能力，而相信童话与人性本善，让她的创作自带使命。

她还复盘了三张关键专辑的心境：最自洽的《In My Place》、最突破的电气摇摆实验《摇摆电力公司》，以及首次未预设主题、让她经历空前彷徨的最新专辑《树洞里可以悲伤》。此外，为别人写歌为何必须见面？《失去》被多位歌手退稿后如何被新人唱红？风格为什么不该由自己定义？以及迪士尼合作、儿童剧《秘密花园》背后的童真故事——欢迎收听。

时间轴：

00:00　当妈后时间碎了，她差点写不出歌

03:31　创作不靠痛感，感知力才是超能力

05:44　7岁写《月光下》：压岁钱全买了卡带

08:45　天分先于技法，旧作是与自己的对话

10:45　不追潮流配器，所以作品不过时

12:11　相信童话与人性本善，创作自带使命

14:53　迪士尼合作圆梦，家里日常像音乐剧

16:08　首演儿童剧《秘密花园》从忐忑到顿悟

18:24　给年轻歌手写歌卡壳？因为没见过面

19:53　如今的创作包袱，与《摇摆电力公司》幕后

25:42　量体裁衣：研究咬字、音域与换气

30:48　《失去》被退稿多次，终被新人唱红

34:38　为何坚持做完整概念专辑

35:45　神专时差：5到10年后才被听懂

39:35　推荐：《欢乐满人间》电影原声带

中提琴为什么总被"玩梗"？柏林爱乐中提琴首席梅第扬本期做客「丹调」，先为这件乐器打了一场"正名之战"：从巴洛克时期作曲家不敢写高难度作品，到今天业余团体"拉不好小提琴就去拉中提琴"的乱象，他拆解了三百年偏见形成的恶性循环，也给出硬核答案——行业强大，才能赢得尊重。而中提琴的真正魅力，藏在那些作曲家暮年倾注心血、关乎生死的协奏曲里，藏在中年人般沉静自洽的音色里。

节目后半段，他带你走进柏林爱乐的内部世界：声部如何像地毯一样交替支撑？首席为什么巡演时要轮值待命准备救场？阿巴多留下的乐团文化如何延续至今？他还分享了与曾韵的"饭搭子"情谊、用中提琴挑战巴赫大无全本的经历，以及为什么巴赫的音乐能代表他此刻的心境。欢迎收听。

时间轴

00:01　柏林爱乐的室内乐传统与演出剧透

06:49　中提琴梗：圈内自黑，圈外免谈

09:55　三百年偏见：中提琴如何沦为伴奏

13:17　十岁转专业，只因想"升级变大"

18:06　作曲家暮年心血：中提琴的深度曲目

21:51　中提琴人设：沉静自洽的中年人

26:33　乐团声部无主次，如地毯交替支撑

35:24　首席的真本事：巡演轮值待命救场

37:49　指挥无通用标准，对齐靠全员兜底

40:14　独奏与乐团：角色切换而非技法

43:01　中提琴演巴赫大无：这不算改编

45:36　现场不可替代，恶评损耗的是自己

47:49　巴赫即自然宇宙，世界不能没有它

14岁独自背着干粮和军用水壶闯荡四川山区，因为"胆小"而爱上旅行——瑞鸣唱片创始人叶云川的采风，从来不是为了收集音乐素材，而是去实证童年从书中建立的世界观。本期节目中，他分享了在呼伦贝尔偶遇"劝奶歌"的神奇一幕，也首次袒露《中国音乐地图》这个持续亏损项目背后的信念：做了15年音乐后才惊觉自己不懂中国音乐，于是决定为传统音乐做一张无门槛的"Google地图"，哪怕要等50年才显现价值。

从劳动号子如何"换马甲"成今天的运动电音，到唢呐与管风琴为何能在生死观上成功融合；从伊豆迷路意外收获一张唱片的全部灵感，到手指骨外露仍准时完成《荒城之月》录音并横扫国际奖项——这是一场关于采风、创作与本真的深度对话。他还会告诉你：为什么AI永远无法替代那个3到6岁时还没被规训的你。欢迎收听。

时间轴

00:01　14岁独闯山区，采风竟源于"胆小"

07:46　羊妈妈拒哺幼崽，一曲劝奶歌化解

11:44　做音乐15年，他惊觉不懂中国音乐

14:46　项目持续亏损，靠什么信念死撑

17:01　年轻人远离民族音乐，其实是被动的

19:11　花儿会、三月三：古代的"流行歌"

22:52　劳动号子没消失，只是换上了电音马甲

26:32　中西音乐分流：敬拜上帝与万物有灵

31:34　唢呐遇见管风琴：生死观里的成功融合

36:09　5万元学费与伊豆迷路换来的灵感

46:06　手骨外露仍准时录音，意外成就经典

54:28　学院派输给民间：完美为何不敌质感

58:15　艺术要留瑕疵：呼吸和情绪修不得

61:28　AI模仿不了创痛，回童年找本真

65:40　好创新的标准：情理之中，意料之外

69:44　文化根系本就共通，守根才能走远

77:49　借音乐带下一代找回本真自我

83:04　音乐如宗教，是熬过困境的精神支撑

85:37　西北花儿里的鱼翅海参：请敬畏传统

89:12　自封"东方堂吉诃德"，邀你一起寻美

暌违六年，花粥带着新专辑《悬而未决》回来了。这张因完成合约而起的专辑，原定8首最后凑了10首，名字源自迟迟定不下来的状态——她将“决”解读为“处决”，赋予整张专辑冷峻的自我审视。编曲磨合了六年终于找到对味的方向，创作状态也回到早期的放松感。

她说写歌像给猫梳毛，是在卸自己的负担。AI能替代编曲但替代不了“不迎合”的创作。曾为早期作品感到羞耻，如今已重新接纳。争议来时最难过的不是被骂，是看到老粉动摇。从来没下坠过，所以第一次跌的时候特别懵。新专巡演在路上，播客《飞花里》已上线。她还活着，还在写歌，这就是她想传递的全部。

时间轴

00:21 专辑名来自KPI，原定8首最后凑了10首

05:25 回归放松状态，编曲磨合六年终于对味

10:42 《要》最后一段最难写，怕写成说教

11:56 收尾找老搭档写国风，结果并不国风但很满意

13:00 国风创作靠代入古装剧，反对只套古风词

15:20 木鱼是道教音色，很多古风歌只是流行歌

16:49 曾想搞“小令”曲风，开启自己定义的国风之路

19:14 高考完才摸吉他，大学豆瓣发歌纯属意外

20:52 早期风格是自然流露，有些内容如今已反省

23:34 《盗将行》《出山》是签公司前的作品

24:18 从来没下坠过，所以第一次跌的时候特别懵

26:36 争议是别人攻击她的武器，老粉动摇最让她难过

31:35 不爱售票演出，怕辜负票价，音乐节老被说占位置

35:03 写歌像给猫梳毛，是在卸下自己的负担

36:27 AI能替代编曲，但替代不了“不迎合”的创作

40:01 曾羞耻早期作品，现在重新接纳了

42:31 新专巡演在路上，播客《飞花里》已上线

从21年肖赛一轮游到25年斩获第三名，王紫桐用四年时间完成了对肖邦的“吃透”。她分享了自己独特的弱音训练法——左手贝斯要练匀练平均，以及为何坚持用夜曲开场。作为钢琴世家的孩子，她笑称学琴是氛围而非任务；考柯蒂斯考了两次，13岁入学被同学激励着往前走。搬行李扭伤的三周休息，反而让她重新审视了“我想成为怎样的钢琴家”。

选琴要选弹起来最舒服的、比赛和音乐会速度音量都要随场地变、室内乐让她学会了与人合作。她坦承即兴天赋不强，但练了就会有进步。接下来夏天演肖邦即兴曲，九月日本独奏巡演，十月弹勃拉姆斯。还有录音计划在等着她。

时间轴

00:23 弱音怎么练？左手最难，要先练匀练平均

03:13 肖赛选曲有讲究，她坚持发挥长处不跟风

05:42 21年一轮游，25年拿奖，区别在于“吃透了”

07:39 亚裔选手越来越多，年轻人敢想敢做让她羡慕

10:05 肖赛最大收获不是名次，是朋友和成长

13:56 搬行李扭伤，三周休息让她重新审视一切

20:55 出生钢琴世家，学琴是氛围不是任务

24:07 考柯蒂斯考了两次，13岁入学被同学激励

28:01 偶遇Radu Lupu练琴，被他的弱音控制震撼

32:29 选琴建议：弹起来最舒服的那台就是对的

33:34 比赛和音乐会，速度音量都得跟着场地变

38:54 录音是追求理想声音，多去棚里听才能懂细节

41:05 室内乐是必修课，学会了与人合作

45:06 即兴天赋不强，但练了就会有进步

46:55 每个阶段着迷的曲目不同，最近是勃拉姆斯

48:07 近期最后一次弹肖邦第二奏鸣曲，该向前走了

“土到极致就是潮”——张尕怂的音乐长在土地里。他的艺名“尕怂”是爷爷叫了20年的亲昵，拆开是“乃小从心”，像小孩子一样跟着内心走。大学学林业，大四因为参加花儿会直接忘了上学，10年后拿了肄业证，成了杰出校友。他采风没目的，老汉的皱纹、大妈的茧子都能写成歌，新专辑还拉上妈妈和村里人一起合唱。被民间艺人拒之门外，对方一开口却像Bob Dylan。凉州贤孝和布鲁斯，隔了半个地球却惊人地相似。

花儿会变味了，他要在7月麦田办民间擂台，冬天还有20场livehouse巡演。用银行卡弹三弦，没学过钢琴但能当打击乐玩——“黄河尕谣”是他给自己的风格归类，融合了几十种西北曲风。他说音乐治乡愁，给离乡打工的人一点安慰。推荐以村庄命名的无名小曲，好听但难找，他已经全部录下来了。

时间轴

00:25 土到极致就是潮，他的音乐长在土地里

04:05 “尕怂”不是骂人，是爷爷叫了他20年的亲昵

06:32 大四参加花儿会，直接忘了还要上学

07:47 小时候空气里都是音乐，拿起三弦就会弹

08:42 即兴唱歌80%压不上韵，但特别上瘾

10:18 采风没目的，老汉的皱纹也能写成歌

14:12 新专辑和妈妈合唱，把村里人都拉进歌里

16:30 被拒之门外，对方一开口却像Bob Dylan

18:31 凉州贤孝和布鲁斯，隔了半个地球却很像

20:07 花儿会变味了，他要自己办个民间擂台

22:28 小时候穷但不觉得苦，像苜蓿草一样活着

25:53 音乐治乡愁，给离乡打工的人一点安慰

28:03 用银行卡弹三弦？纯属无意，但挺好使

29:04 没学过钢琴，当打击乐玩，全凭感觉

31:55 “黄河尕谣”是他自己取的名字，叫啥都行

33:40 推荐无名小曲，以村庄命名，好听但难找

36:59 7月麦田办“华山论剑”，冬天20场livehouse巡演