丹调

从迈克尔·杰克逊《Jam》中埋下的说唱种子，到为省录音费自学混音的校园时光，艾热完整回顾了他走向《中国新说唱》冠军的逆袭之路。节目中，他不仅剖析了中文说唱从单字押韵到多字押韵的技术演进，更以亲历者视角解读了新疆说唱如何突破地域、登上春晚舞台的崛起历程，并坦诚分享了从battle MC到全职音乐人的心态转折。

这位被誉为“旋律说唱”突破者的音乐人，深入探讨了其“疗愈听众”的创作内核，以及在新专辑中构建“实验说唱”美学的野心。从应对“来段freestyle”的行业困境，到消化beef争议的个人成长，本期节目是一次对中文说唱产业生态与创作灵魂的深度访问。

时间轴

00:23 说唱启蒙：从MJ的《Jam》到周杰伦的划时代影响

02:54 全职前的奋斗：为省钱自学混音，做battle MC路费靠妈赞助

09:25 新疆说唱崛起史：从民族语到中文，如何被全国听见

11:20 2017年前中文说唱版图：哪些地域和团队曾引领风潮？

13:55 被要求“来段freestyle”？他的应对之道与内心想法

16:08 押韵进化论：从单字押韵到多字押韵的技术革命

20:27 中文说唱之变：登上更大舞台后，方向在哪里？

25:43 二登春晚故事：在喀什零下严寒中为家乡而唱

27:37 音乐中的新疆：为何他避免刻意的“地域标签”？

29:17 专辑难产背后：比赛如何打碎了他的完整创作概念？

31:09 “旋律说唱”早有能力：揭秘《星球坠落》走红前传

35:01 如何看待beef文化？曾卷入争议的他如何消化？

37:59 中文说唱的“风格难题”：编曲弱项与采样困境

41:25 中文说唱为何比摇滚更火？他分析两大核心原因

43:54 说唱内容为何“向内转”？时代与社会的共同作用

45:51 2025说唱专辑大年，他对自己的实验新碟信心何来？

47:43 创作初心：那些大热歌曲，最初只想唱给爱人听

从上海浦东的繁华景象震撼柏林爱乐的老同事，到在国家大剧院与追随自己十年的乐迷重逢，圆号演奏家曾韵以独特的双重视角，带我们走进世界顶级乐团的幕后。他不仅分享了考入柏林爱乐的意外契机与“宴请”传统，更细腻比较了中日韩观众的文化差异，道出中国乐迷审美提升后“钱包告急”的甜蜜烦恼。

节目中，他坦诚剖析了从附中英语挂科后的学术觉醒，到驾驭“最易冒泡”的圆号、平衡其朦胧音色与精确控制的专业哲学。面对全民乐评时代，这位年轻的声部首席既呼吁理解与宽容，也展现了在古典与爵士、严谨与自由之间，一位中国音乐家的国际舞台生存之道。

时间轴

00:22 柏林爱乐的中国巡演往事：从卡拉扬时代到当代的宴请传统

02:19 外国同事眼中的上海：时隔20年，繁华景象令人震撼

04:28 为国家大剧院老观众演出：一场跨越时间的音乐重逢

09:32 疫情后中国乐迷的“甜蜜烦恼”：大师扎堆，钱包告急

10:05 乐章间该不该鼓掌？中外观众文化习惯大不同

15:00 在柏林爱乐，“中国人”这个标签意味着什么？

18:56 追星成功：学长梅第扬如何从偶像变为同事

22:08 考入世界顶级乐团：一场意料之外的职业转折

34:45 附中求学记：那段家里只剩50块钱的等待时光

37:24 从英语挂科到柏林首席：一个音乐生的觉悟之路

45:43 古典与爵士的较量：鼓腮帮子吹号，到底为哪般？

48:40 圆号的魅力与辛劳：为什么说它是最“累”的乐器？

50:59 破解圆号“冒泡”之谜：嘴唇与管长的微妙博弈

62:52 音乐口味进化史：从被禁流行歌到爱上西河大鼓

66:22 全民乐评时代，观众对现场演出“手下留情”

从看球聚会上即兴哼出《变色龙》旋律，到构建一个关于人类厌倦永恒的科幻寓言《离开银色荒原》，创作歌手裘德在本期节目中，完整披露了新专辑背后的精神世界。他分享了自己如何用“角色扮演”逃离无趣生活，如何在简单编曲中施展画面感魔法，以及为何将职场社交视为消耗能量的“人格鳞片”。

面对AI创作与短视频快消品的冲击，这位多次入围金曲奖的歌者，坦诚了在商业期待与自我表达间的艰难平衡，也流露出对技术取代人类创意的深层忧虑。走进这场对话，不仅听到一张专辑的诞生记，更将触及一位真诚创作者，在时代洪流中守护内心火种的生存哲学。

时间轴

00:25 揭秘《变色龙》诞生记：一次看球聚会中的即兴创作

02:58 职场“人格切换”的疲惫感与上台前的紧张心理建设

06:22 为何痴迷在歌里扮演他人？创作者的精神逃离术

08:58 灵感来源大公开：从电影《摇摆狂潮》到动漫配乐

09:53 编曲的听觉魔法：如何用简单钢琴营造深邃画面感？

11:41 创作观：世上没有绝对原创，只有灵感的延续与重生

13:35 如果音乐拍成电影，他希望是大卫·芬奇或昆汀的风格

14:37 AI未来会取代人类创意吗？创作者的真实忧虑

17:46 短视频音乐是快消品？他选择坚守有血有肉的创作

20:28 金曲奖提名如何改变一个歌手的自我认知与心态？

24:54 如何在公司期待与自我表达之间寻找脆弱的平衡？

26:22 《离开银色荒原》内核：一个关于永恒与厌倦的科幻寓言

30:17 巡演现场互动玄学：“疏离”与“表现”只在一念之间

31:10 安利时刻：他为何首推《火山灰》作为专辑的入口？

从拒绝留京商演到创作震惊世界的《阿姐鼓》，朱哲琴用三十年完成了一场永不停止的艺术进化——她放弃名利赴川深造，在西藏领悟人与自然的关系，倾尽所能参与打造首张全球发行的中文唱片。从歌者到联合国“世界看见”民族文化项目的掌舵人，从敦煌驻留创作到为《封神》《三体》演唱灵魂之歌，她始终在传统基因与未来声音的碰撞中寻找答案。

在人工智能席卷一切的今天，这位声音哲学家提出警醒：中国艺术家亟需补上文化理解这一课。她以《问山》中山谷回响与器乐的对话证明，真正的创新永远生长于传统的深根。走进这场穿越三十年的对话，聆听一个超越标签的灵魂，如何用声音构筑起连接过去与未来的桥梁。欢迎收听，见证一个不断打破边界的声音宇宙。

时间轴

02:19 90年代拒签北京商演合约，选择了一条更艰难的音乐之路。

05:41 从样板戏到西洋合唱团，朱哲琴独特的音乐启蒙

08:24 西藏之旅如何重塑她的世界观？《阿姐鼓》背后的精神觉醒

17:09 倾家荡产投资海外版权，《阿姐鼓》如何征服世界乐坛？

23:57 意外成为发烧试音碟，《阿姐鼓》的音响美学从何而来

26:30 在金山岭听见万物复苏：她的创作密码是水、光与声音

28:22 从歌手到联合国项目负责人，一个艺术家的跨界成长记

39:17 《月出》专辑：在民间音乐采样与现代创作间架起桥梁

41:22 敦煌驻留之旅：面对千年壁画，思考传统的当代再生

51:05 四条创作路径之外，敦煌音乐还能如何创新？

61:44 沉寂十年再出发，为何选择《封神》作为回归之作

62:39 乌尔善深夜邀约，《封神》艺术歌曲创作幕后揭秘

70:03 科幻迷的圆梦时刻：如何用歌声回应《三体》

74:16 在阿那亚山谷中演出：当自然成为舞台的实验艺术

当古典吉他遇见长笛，两位顶尖青年演奏家匡俊宏与于渊展开一场关于天赋与努力的思想交锋——天赋真能决定艺术天花板？还是努力足以打破界限？他们从自身"神童"标签谈起，揭秘冷门乐器在当代的生存法则，直面古典吉他的"音量困境"与长笛的声部博弈，更不避讳谈论行业残酷真相：运气在成功中究竟占据多少比重？

从周杰伦歌曲的即兴改编到中西音乐市场观察，从互联网对琴童的影响到舞台背后的默契培养，本期节目既是青年艺术家的成长自白，也是古典音乐界的深度切片。聆听他们如何在中国成为全球第二大古典市场的浪潮中，既坚守对巴赫原谱的敬畏，又在跨界融合中寻找新声——这不仅是关于音乐的对话，更是关于所有创造性工作的本质思考。

时间轴

01:09 神童标签背后：两位青年演奏家揭秘天赋的真实含义

08:24 音乐界的残酷真相：运气在成功中扮演什么角色？

11:32 天赋vs努力大辩论：谁决定了音乐家的天花板？

13:27 冷门乐器的逆袭：古典吉他与长笛的生存之道

21:51 从周杰伦到古典：跨界改编如何激发创作灵感？

25:06 古典VS摇滚：哪种吉他演奏更具技术含量？

27:16 独奏家与乐团乐手：不一样的生存法则

34:48 中国市场崛起：古典音乐的新沃土在哪里？

37:30 年轻观众vs欧洲乐迷：谁更懂古典音乐？

41:28 慢娱乐的逆袭：古典音乐为何能战胜短视频？

46:35 复古还是创新？年轻演奏家的风格抉择

54:04 互联网时代琴童的新挑战：模仿还是创造？

59:15 音乐学习有终点吗？职业演奏家的持续成长秘笈

61:36 一场合作的诞生：从微博私信到舞台默契

本期播客中，许茹芸分享了 30 年音乐路的关键历程：从民歌餐厅被发掘出道，首张专辑《讨好》遇争议后，凭《泪海》爆火；“芸氏唱腔” 是自然形成的独特符号，随年龄和心境变化，唱歌时注重用身体传递律动。她也谈及音乐传承，认为经典旋律会循环回归，同时坦然接受流媒体时代的听歌习惯变化。

此外，许茹芸还聊到多元身份探索：演过《来我家吧》，创作诗集与保养书籍，灵感多来自生活与阅读；她享受人生每十年的转变，直言 “清楚目标时阻碍会减少”。目前她正进行《适合相爱的时辰》巡演，还推出出道 30 周年新歌《一首云的时间》，满满诚意值得细听。

时间轴

00:18 考试趣事，谈首张专辑《讨好》争议

03:04 许茹芸忆民歌餐厅起步，首张遇冷第二张爆火后赴纽约

08:48 许茹芸聊唱《泪海》现场泪奔，叹音乐唤起青春回忆

11:23  “芸氏唱腔” 自然形成，不同阶段有变化

16:06 谈音综翻唱体验，称爱把别人歌唱成自己的

19:28 接受流媒体时代，经典音乐旋律会循环传承

23:00 聊多元身份，爱写诗做音乐剧，觉歌手更自在

30:20 写日记习惯，谈出道 30 年每十年身份转变

35:00 演唱会主题 “适合相爱的时辰”，曝福州等行程

37:42 从业 30 年感悟，愿享受老去按节奏出新作

42:08 推荐新歌《一首云的时间》，获演唱会祝福

本期节目中，小柯分享了自己的音乐创作历程：考音乐学院失利后换种方式玩音乐，将创作当作记录生活的 “日记”，早期作品自然带着时代烙印，《北京欢迎你》则让他突破创作约束、建立文化自信；同时他聊到当下流行音乐的困境，认为行业受互联网和流媒体影响，话语权转移、作品更趋场景化，观众审美已超越部分创作者。

此外，小柯还谈及转型音乐剧的原因 —— 能更完整表达故事与情感，曾尝试 “先看戏后付钱” 模式；他开办免费戏剧训练营，与高校合作培养人才，见证学员从怀疑到投入的转变；最后分享首次办演唱会的心态，称经音乐剧舞台历练后克服恐惧，计划演唱观众熟悉的歌并设计惊喜环节，满满干货值得一听。

时间轴

00:20 小柯：写歌就像记日记，记下不同时代的生活

02:53 考音乐学院差 1 名落榜？小柯换种方式写改编曲

05:40 语文老师夸我文章好！我写小说投稿还发表了

09:16 没特意写时代感！我过普通人生活，歌里自然有

11:44 《最熟悉的陌生人》：改完歌词，大家更有共鸣

13:35 写《北京欢迎你》：突破束缚，用民族风找自信

18:16 现在流行乐：太看重场景，歌词没以前有文学感

22:25 互联网让谁都能发歌！观众审美比创作者还高

26:18 48 岁发专辑！后来玩音乐剧，比写流行歌有意思

30:26 写好歌、做音乐剧：都得真诚！首演我也紧张

31:36 先看戏后付钱！票房涨了，但遇恶意订票难推行

34:45 开免费训练营：用赔钱的钱请老师，留住好人才

37:47 学员太拼！老师被打动，第一周没淘汰还自费排练

41:43 和泰安学院合作：用淘汰制，从学生里挑好苗子

45:37 以前怕开演唱会！现在音乐剧练出来，敢尝试了

48:30 演唱会选歌：就唱大家会的！还藏了惊喜环节

52:10 学杨过学武！我试遍风格，终于找到自己的路

本期丹调中，柴亮老师分享了音乐之帆音乐公益项目：2009 年受交响乐团演出启发启动，20 万善款助力起步，后借鉴委内瑞拉理念升级 2.0，以 “先感受音乐再碰乐器” 破解琴童弃琴难题，孩子仅学两月便能登台，志愿者的长期坚守也成项目特色；同时他剖析中美音乐教育差异，国内重基本功却缺创新，国外强协作却弱基础，为此他创办学校尝试融合二者。

柴亮还谈及音乐本质，认为音乐是情感纽带、无高低之分，推出《重逢有日》专辑降低古典音乐门槛；他透露音乐之帆 2.0 将在北上港新增合作学校，未来乐团面向音乐爱好者开放，还推荐了古尔德演奏的贝多芬经典乐章。

时间轴

00:20 柴亮谈音乐之帆起源：乐团演出点燃初心

05:04 音乐之帆 2.0：学委内瑞拉 “先乐后器”​

09:08 音乐之帆志愿者：顺义到大兴每周义工

10:38 音乐教育：看孩子舞台发光很感动

14:10 柴亮：受人启发改进的音乐教学法

15:29 音乐之帆 2.0：北上港将设新乐团

19:05 柴亮办学：融合中美音乐教育

21:42 林耀基：难得的 “懂放手” 教育家

22:55 中美教育：别逼孩子当独奏家

27:41 独奏家当乐手难，学维也纳配合

29:03 音乐的意义：连接孤独的人

32:53 小提琴家：上台总有遗憾

33:53 转指挥是因为小提琴单调想扩充自己

35:29 教学助独奏，指挥看全局

36:23 柴亮《重逢有日》：降古典音乐门槛

38:58 柴亮荐碟：古尔德贝多芬《锤子》奏鸣曲第二乐章

当电子合成器的奇幻音效冲破五声音阶的束缚，当农业科教片配乐师意外执笔西游记天庭仙乐——许镜清以一场"音乐大闹天宫"改写了86版《西游记》的听觉基因。节目中，他揭秘如何用雅马哈DX7合成器编织《云宫迅音》的星际幻境，如何顶住领导压力将电子乐推入央视荧屏。那些为孙悟空量身定制的腾空鼓点、为猪八戒谱写的诙谐旋律，背后是一位匠人"从不考虑传播，只忠于内心"的创作哲学。

从被迫接受网友二次创作的无奈，到退休后无人问津的旋律终将带入坟墓的遗憾，许镜清坦言"民族风格是千年根基，但敢走新路才是活水"。本期节目不仅重现了四十年前中国影视配乐的破壁时刻，更在电子鼓的余震中叩问：当传统遇见电子，当匠人遇见流量时代，什么才是真正值得留下的声音？

时间轴：

00:35 从农业科教片到《西游记》：许镜清的作曲逆袭之路

01:46 DX7合成器邂逅记：一场阴差阳错的电子音乐启蒙

05:16 半小时写出猴王BGM：试音现场的"神来之笔"

07:32 电子鼓惊魂事件：录音棚里敲出的那个坑

12:01 五声音阶破壁人：当年那些被领导反对的电子音效

17:25 2分40秒的星际穿越：〈云宫迅音〉诞生记

21:07 音符塑造人物：猪八戒为什么自带搞笑BGM？

26:53 从未想过会成名：许镜清的"纯粹创作哲学"

31:16 改编≠乱编！老爷子对二次创作的底线

33:58 民族基因+电子灵魂：中国配乐的出路在哪里？

39:56 晚年创作上的无奈：脑子里那些美的旋律只能带进坟墓了

当传统音乐的创新被斥为"亵渎"，当中国乐器沦为"赛车手开拖拉机"般的尴尬存在，《苏武牧羊》制作人黄荟直言不讳地揭开行业伤疤：号称走向世界的中国音乐，真正被国际认可的仅有《梁祝》《黄河》两部作品；而民族乐队盲目模仿西洋编制、音乐学院固化的学科体系，更让"登大雅之堂"成为奢望。

然而黑暗中仍有星火——发烧友的情怀延续唱片业生命，全景声技术催生新一代录音师革命，黄荟更用梦中得旋律、二十年西藏采风的匠人精神证明：真正的创新从不是讨好流量，而是与时间博弈。本期节目将带您倾听一位孤勇者对行业规律的敬畏、对文化基因的坚守，以及那些被遗忘却至关重要的音乐真相。

时间轴

00:00 传统音乐改编=亵渎？黄荟：时间才是最终裁判

03:43 中国音乐的国际困境：15亿人的文化输出为何失灵？

05:14 乐器制作：卡住中国音乐喉咙的隐形之手

12:29 仅2首作品真正走向世界？中国音乐的出海真相

15:50 谁在拯救中国唱片业？珠三角"怀旧党"的发烧秘密

18:21 HiFi唱片骗局？音乐制作人揭秘发烧圈潜规则

20:12 民乐"嗨翻碟"的优势与死穴：一场基因层面的对决

22:08 高保真是个伪命题！录音室音乐≠现场还原

24:38 从指挥家到制作人：一个"音乐杂家"的反叛之路

26:57 新疆采风奇遇记：住了四个月老城却被说"不像"

29:02 西藏采风20年不敢出手：文化灵性究竟有多难捕捉？

31:16 梦中盗旋律，路上丢灵感：创作者的天启与遗憾

34:43 全景声革命：年轻人将重塑音乐听觉维度