Dance-GEMS NL

Spierleren in dans: verkenning, herinnering en manipulatie

Beschrijving:

Wat gebeurt er ECHT als dansers het hebben over ‘spierleren’? In deze levendige en tot nadenken stemmende aflevering duiken Jean en Ton Greten in de fascinerende wereld van ‘spiergeleren’ – een diepere, dynamischere manier om na te denken over hoe ons lichaam bewegingen aanleert, aanpast en transformeert.

In deze aflevering:

• Meer dan spiergeheugen:
• De meesten van ons hebben wel eens gehoord van spiergeheugen, maar wist u dat dit slechts het begin is? Ontdek waarom Jean en Ton geloven dat ‘spierleren’ – een combinatie van verkenning, geheugen en manipulatie – leidt tot betere, gezondere bewegingsgewoonten voor dansers van alle niveaus.
  
• Spiermanipulatie en verkenning:
• Wat als je je gewoontes zou kunnen veranderen voordat ze je gaan beperken? Ontdek hoe spierexploratie en -manipulatie je niet alleen een meer flexibele danser maken, maar ook creatiever en minder blessuregevoelig.
  
• Adaptief leren en ‘jong blijven’:
• Ontdek hoe het continu verkennen en bijstellen van je bewegingen niet alleen goed is voor je dans, maar zelfs kan helpen om je hersenen scherper te houden en je lichaam jonger te laten voelen!
  

Teasers:

• Hoeveel herhalingen zijn er ECHT nodig om een beweging automatisch te laten gaan – en wat gebeurt er als je iets wilt ‘afleren’?
  
• Kan multitasking bestaan voor dansers – of is het slechts een mythe?
  
• Wat hebben fabriekslopende banden, comfortzones en dopamine te maken met je ontwikkeling als danser?
  
• Waarom zou de grootste troef van een danser zijn bereidheid zijn om zich... ongemakkelijk te voelen?!
  

Voor wie is dit bedoeld?

Dansers, dansdocenten, bewegingsliefhebbers en iedereen die nieuwsgierig is naar het verband tussen lichaam, hersenen en creativiteit zullen in dit gesprek gouden tips vinden.

Klaar voor een aantal mythes ontkrachtende, wetenschappelijk onderbouwde en leuke verhalen uit de studio?

Luister mee en laat Jean en Ton je ideeën uitdagen – en misschien zelfs inspireren tot een nieuwe benadering van je training!

👉 Abonneer je nu en luister op Spotify, Apple Podcasts, YouTube of op www.gem.dance!

Vergeet niet mee te praten in onze Facebookgroep Dance Gems. Laat ons weten wat JIJ ontdekt in je dans.

Druk op play en ontdek: de geheime krachten van spierleren in dans!

In deze verhelderende aflevering gaan Jean en Ton dieper in op de genuanceerde verschillen tussen gevoelens en emoties, met name binnen de wereld van de dans.

Hoewel deze termen in het dagelijks taalgebruik vaak door elkaar worden gebruikt, onderzoeken Jean en Ton waarom het voor dansers, docenten en artiesten essentieel is om het verschil te begrijpen.

Het duo verwijst naar onderzoek en literatuur en analyseert de wetenschap en psychologie achter beide concepten. Ze bespreken hoe emoties onmiddellijke, fysieke reacties zijn die vaak hun oorsprong vinden in ons limbisch brein, terwijl gevoelens meer reflectief zijn, over een langere periode worden verwerkt en verbonden zijn met onze persoonlijke ervaringen en karakter.

Samen bekijken ze:

- Hoe emoties zich fysiek manifesteren en moeilijk te veinzen of te onderdrukken zijn.

- Waar emoties en gevoelens ‘zitten’ in de hersenen en waarom dat belangrijk is voor dansers.

- Het spectrum van emoties, van de zes primaire emoties van Darwin tot het genuanceerde model met acht emoties van Robert Plutchik, inclusief hoe elke emotie in dans kan worden uitgedrukt.

- Praktische oefeningen die dansers kunnen gebruiken om emotioneel expressiever en authentieker te worden op het podium.

- Het belang van zelfbewustzijn, acteren en levenservaring om het vermogen van een danser om echte emoties weer te geven te verrijken, en niet alleen maar na te bootsen.

- Hoe spiertonus, timing, lichaamshouding en dynamiek allemaal een rol spelen bij het uitdrukken van emoties door middel van beweging.

Tijdens de discussie delen Ton en Jean persoonlijke verhalen uit hun achtergrond als docent en danser, geven ze praktisch advies en dagen ze de gebruikelijke benaderingen van ‘emotionele expressie’ in dans uit. Ze concluderen dat een oprechte verbinding met emotie – in plaats van oppervlakkige imitatie – de meest indrukwekkende optredens oplevert.---

Belangrijkste onderwerpen

- Het verschil tussen gevoel en emotie in dans en het dagelijks leven

- Hersenenwetenschap: limbisch systeem (emotie) versus analytisch brein (gevoel)

- Fysieke versus interne manifestatie van emoties

- Emotiecategorieën die in de psychologie worden gebruikt (Darwin, Plutchik)

- De rol van drama/acteertechnieken in dansopleidingen - Praktische manieren om emoties te oefenen en uit te drukken als danser

- De risico's van nabootsen versus het oprecht onderzoeken en omarmen van emoties - Inspiratie uit theater, acteren, film en klassieke dans ---

Opmerkelijke citaten

“Emoties zijn altijd direct... Emoties zijn een fysieke uiting: huilen, het voelen in je buik, zweten. Gevoelens waar je over kunt nadenken en die je kunt analyseren, blijven langer hangen.” (Jean)

“Als je slechts beperkte uitdrukkingsmogelijkheden hebt, zoals glimlachen en verdriet of een neutrale gezichtsuitdrukking, wat gebeurt er dan? Het lichaam moet ook reageren wanneer je die emoties uitdrukt.” (Ton)

“Je hoeft je niet echt gelukkig te voelen om geluk uit te drukken, het helpt als je het hebt ervaren, maar als performer ben je verantwoordelijk voor wat je uitstraalt.” (Jean)

Jouw beurt:

Welke emoties vind jij het makkelijkst (of moeilijkst) om uit te drukken in je dans? Deel je ervaringen en kom in contact met Jean en Ton via hun website of social media!

Volgende aflevering:

Blijf ons volgen voor meer afleveringen waarin Jean en Ton de kunst en wetenschap van dans verder verkennen.

In deze aflevering van Dance-GEMs komen Jean en Ton terug om drie basisvaardigheden te bespreken die niet alleen belangrijk zijn voor dans, maar voor elk leerproces: concentratie, aandacht en focus, ook wel 'CAF' genoemd. Hoewel deze termen vaak hetzelfde betekenen, leggen Jean en Ton uit hoe verschillend ze zijn en waarom het begrijpen van hun verschillen je danspraktijk en dagelijks leven kan verbeteren.

Het gesprek begint met het verduidelijken van de definities. Aandacht wordt omschreven als het brede proces van je afstemmen, afleidingen wegfilteren om op te merken wat je aandacht verdient. Focus komt in het spel wanneer je die aandacht versmalt om je te concentreren op een specifieker element. Concentratie is het vasthouden van je aandacht gedurende een bepaalde tijd, zelfs wanneer afleidingen zich proberen op te dringen.

Voor dansers is het vermogen om hun CAF te ontwikkelen transformatief. Zoals Jean uitlegt, is aandacht de basis van alle cognitieve processen en vormt het de basis voor effectief leren en bewegen. Ton gaat dieper in op hoe de vijf zintuigen en proprioceptie (het gevoel voor je lichaamspositie) van cruciaal belang zijn om dansers te helpen hun vakmanschap te verfijnen.

De aflevering staat vol met advies voor docenten en benadrukt hoe belangrijk de woorden die we kiezen zijn bij het geven van instructies. Jean en Ton bespreken strategieën om lessen zinvol te maken, de motivatie van leerlingen te stimuleren en hen te ondersteunen bij het ontwikkelen van hun concentratie- en focusvaardigheden. Beide presentatoren delen openhartige verhalen over onderbrekingen – lawaai in de klas of persoonlijke afleidingen – en hoe ze zich aanpassen door deze momenten te erkennen en ieders aandacht op een zachte manier weer op het werk te richten.

CAF is niet alleen voor dansers; het is een universele vaardigheid die door iedereen kan worden getraind en versterkt, ongeacht leeftijd of ervaring. De presentatoren reflecteren op hoe de wereld van vandaag vol afleidingen is, vooral voor jongeren die opgroeien omringd door technologie, en ze bespreken hoe dit unieke kansen kan bieden voor het ontwikkelen van focus.

Luisteraars zullen het waarderen hoe Jean en Ton verwijzingen naar concepten als zintuiglijke waarneming, het belang van rust en slaap, en de leercyclus van oriëntatie, verkenning, uitvoering en reflectie in het gesprek verwerken. De toon is leuk en praktisch, met memorabele analogieën en subtiele humor, zoals hun 'interne grap' over het belang (en de beperkingen) van het zogenaamde 'normale leven'.

Na deze aflevering heb je een veel duidelijker beeld van hoe concentratie, aandacht en focus van elkaar verschillen – en waarom het beheersen hiervan je een betere danser en een betere leerling kan maken in alle aspecten van het leven.

Vergeet niet je te abonneren, een recensie achter te laten en je mening te delen!

In deze aflevering van Dance -Gems duiken Jean en Ton diep in de onderwerpen bewegingskwaliteit en dynamische kwaliteit in dans en hoe deze concepten ook van toepassing zijn op het dagelijks leven. Zij bespreken de ingewikkelde relatie tussen beweging en kwaliteit van leven, waarbij ze een breed spectrum aan gerelateerde onderwerpen behandelen, zoals de invloed van keuzes in levensstijl op fysieke vaardigheden, het belang van omgeving en opvoeding, en de invloed van voeding en beweging op bewegingskwaliteit.

Belangrijkste discussiepunten:

1. Bewegingskwaliteit begrijpen:
   
• Definitie en belang van bewegingskwaliteit in zowel dans als het dagelijks leven.
  
• De invloed van DNA, leefstijl en omgevingsfactoren op bewegingskwaliteit, zelfs al voor de geboorte.
  
• Het belang van het stimuleren van beweging vanaf jonge leeftijd voor levenslange voordelen.
  
2. Dynamische kwaliteit in dans:
   
• Onderscheid tussen bewegingskwaliteit en dynamische kwaliteit.
  
• Verkenning van verschillende dynamische kwaliteiten in dans, zoals zwaaien, instorten en trillen, en hoe deze bijdragen aan de expressie van een danser.
  
• De rol van spierspanning (tonus) bij het bereiken van dynamische kwaliteiten.
  
3. De balans tussen vorm en functie:
   
• Discussie over de vraag of dansbewegingen functioneel of puur esthetisch moeten zijn.
  
• Citaten van beroemde dansers over de evoluerende aard van vorm en dynamische kwaliteiten in de dansgeschiedenis.
  
4. Culturele invloeden op beweging:
   
• Onderzoek naar hoe culturele gewoonten, zoals die in Blue Zones, van invloed zijn op de levensduur en kwaliteit van leven door beweging.
  
• De impact van sociale dansstijlen en hoe deze verschillen van meer technische stijlen zoals ballroom en latin.
  
5. Praktische tips voor dansers:
   
• Aanmoediging om dynamische kwaliteiten individueel en in combinatie te verkennen.
  
• Advies over hoe dansers kennis van bewegingskwaliteit in hun praktijk kunnen integreren om hun prestaties te verbeteren.
  

Conclusie: Jean en Ton sluiten de aflevering af met het benadrukken van de onderlinge verbondenheid van beweging en levenskwaliteit, en benadrukken de noodzaak voor dansers om hun hele levensstijl als onderdeel van hun vak te beschouwen. Ze plannen een mogelijke vervolgaflevering die alleen gewijd is aan dynamische kwaliteit in dans.

Hosts: Ton Greten en Jean Dorff

Overzicht: In deze aflevering van DanceGEMs duiken hosts Ton Greten en Jean Dorff in het complexe concept van 'paden' in dans, met zowel filosofische reflecties als praktische inzichten. Ze onderzoeken hoe dansers interageren met hun kinesfeer, de ruimte om hen heen, en hoe het begrijpen van beweging door deze lens van vitaal belang is voor zowel performers als choreografen.

Belangrijkste onderwerpen:

Introspectie en beweging: Jean introduceert het thema van introspectie als een middel om beweging te begrijpen en benadrukt het belang van een geaard gevoel.

Kinosfeer uitgelegd: Ton beschrijft het concept kinosfeer, een combinatie van fysieke beweging en ruimtelijk bewustzijn, in vier dimensies - drie ruimtelijke en één temporele.

De rol van tijd: Beide presentatoren benadrukken de cruciale rol die tijd speelt in beweging, gebruikmakend van ideeën van historische figuren als Minkowski en Einstein.

Verleden, heden, toekomst in dans: Een filosofische kijk op hoe het begrijpen van deze temporele elementen de kracht en het begrip van beweging kan vergroten.

De invloed van Laban: De discussie erkent de bijdragen van Rudolf Laban en hoe het concept van de kinosfeer werd geïnspireerd door idealen zoals Da Vinci's Vitruvian Man.

Vloer- vs. Luchtpaden: Het onderscheid tussen bewegingspaden op de vloer en door de lucht, waardoor een breder notatiesysteem in choreografie wordt aangemoedigd.

Complexiteit in bewegingsnotatie: Jean prijst de uitdaging van het coderen van luchtpaden in choreografie, terwijl Ton het “10 Body Parts Concept” introduceert voor een consistente bewegingstaal.

Dansstijlen en creativiteit: Verschillende dansstijlen, van ballroom tot hedendaags, worden onderzocht op hun unieke gebruik van paden en onderstrepen creativiteit en inclusiviteit in dans.

Conclusie: Ton en Jean sluiten af met gedachten over toekomstige verkenningen van dit uitgebreide onderwerp en nodigen luisteraars uit om af te stemmen op toekomstige afleveringen voor een dieper begrip.

Stem af op onze volgende aflevering om meer boeiende inzichten en verhalen te horen!

Ton & Jean

In deze aflevering van Dance GEMs duiken Jean en Ton in de fascinerende wereld van vormen in dans, met speciale aandacht voor de tussenvormen- die overgangsmomenten tussen gedefinieerde vormen. Ze onderzoeken hoe beweging tussen vormen stroomt, of vorm en shape hetzelfde zijn en hoe dansers zich meer bewust kunnen worden van hun overgangen.

Onderweg bespreken ze ook:

• Het verschil tussen vorm en shape en hoe de taal zich rond deze begrippen heeft ontwikkeld.
  
• Hoe dans niet alleen gaat over het bereiken van een pose, maar ook over het bewust bewegen tussen vormen.
  
• Het belang van proprioceptie en hoe dansers hun bewustzijn van vorm in de ruimte kunnen verfijnen.
  
• De historische evolutie van woorden als 'vorm' en 'shape', kijkend naar hun etymologie.
  
• De visuele versus kinesthetische perceptie van beweging- hoe we geneigd zijn in twee dimensies te denken terwijl dans in drie (of zelfs vier en vijf!) dimensies bestaat.
  

Ton bevraagt Jean ook over dansterminologie om te onderzoeken hoe we beweging definiëren en categoriseren. Ze bespreken begrippen als:

• Spiegelende vormen vs. symmetrische vormen
  
• Geometrische vormen vs. organische vormen
  
• Schaduwvormen en canonvormen
  
• Gesloten vs. open vormen
  
• Behoud van vorm vs. vormdoorbrekende overgangen
  

Deze aflevering daagt luisteraars uit om opnieuw na te denken over hoe ze dans benaderen: Gaat het alleen om het raken van de laatste pose, of moeten we evenveel belang hechten aan de overgang?

💡 Beweging gaat niet alleen over het raken van de uiteindelijke vorm, maar over hoe je overgaat tussen vormen.

💡 Proprioceptie - ons bewustzijn van onze eigen beweging - is de sleutel tot het verfijnen van onze vormen in dans.

💡 Het verschil tussen vorm en shape is meer dan alleen semantiek; het verandert de manier waarop we choreografie benaderen.

Dansers moeten een balans vinden tussen visueel leren (wat beweging vaak afvlakt tot 2D) en kinesthetisch bewustzijn (wat beweging in 3D en daarbuiten omarmt).

💡 Nadenken over dans in 4D (inclusief tijd en beweging) kan de manier veranderen waarop we prestaties en training benaderen.

Aflevering 16 (seizoen 1): Vorm Eerst, Functie Tweede?

Aflevering 7 (Seizoen 2): Vorm, Vorm & Ontwerp

Wat vind jij van het idee om te dansen tussen vormen in plaats van alleen van de ene vorm naar de andere? Laat het ons weten!

📢 Volgen & abonneren:

🌐 Website: gem.dance.podcast

🎧 Beschikbaar op alle belangrijke platforms (Spotify, Apple Podcasts, enz.)

Tot de volgende keer! Blijf dansen tussen de vormen. 💃🕺

In deze intrigerende aflevering van Dance GEMS duiken Jean en Ton in de oorsprong van dans en verkennen ze de fascinerende wereld van dansterminologie en etymologie. Hun gedeelde Nederlandse achtergrond brengt een uniek perspectief in de discussie over hoe taal en cultuur dans beïnvloeden.

Belangrijkste discussiepunten:

• Meertalige uitdaging: Beide presentatoren bespreken hun Nederlandse wortels, die een rijke, diverse kijk geven op de linguïstiek van dans. Ze benadrukken hoe termen die in dans worden gebruikt aanzienlijk kunnen verschillen in verschillende talen en culturen.
  
• Evolutie van dansterminologie: Ton en Jean benadrukken het belang van een uniforme dansterminologie om communicatiekloven tussen verschillende dansstijlen te overbruggen. Ze onderzoeken hoe terminologie verschilt tussen ballet, hiphop, ballroom en andere dansvormen, en de behoefte aan duidelijkheid.
  
• Gem Methode: Ton belicht zijn GEM-methode, die tot doel heeft een consistente terminologie in de danswereld te creëren, waardoor betere communicatie en begrip tussen dansers en docenten mogelijk wordt. Deze benadering introduceert nieuwe termen en geeft meer expliciete definities om opvoeders te helpen precieze instructies te geven.
  
• Etymologie van danstermen: Ontdek de etymologie van veelgebruikte danstermen zoals 'plie', 'pirouette', 'jete' en zelfs 'mambo' en 'cucaracha'. Jean en Ton leggen uit hoe het begrijpen van de oorsprong van deze termen het begrip van een danser en de uitvoering van bewegingen kan verbeteren.
  
• Danseducatie verbeteren: De gastheren bespreken de voordelen van het gebruik van termen die dansbewegingen nauwkeurig beschrijven, voorbij vage omschrijvingen zoals “energie”, om danseducatie en -instructie te verbeteren.
  
• Nieuwe terminologieën: Verken de introductie van nieuwe termen zoals spiermanipulatie, spierexploratie en het belang van een uniforme danstaal door middel van de GEM methode.
  
• Toepassingen in de echte wereld: Ton en Jean illustreren hoe de zorgvuldige terminologieselectie danseducatie en communicatie binnen de bredere artistieke en commerciële sectoren kan beïnvloeden.
  
• Aanmoediging voor dansbeoefenaars: De aflevering eindigt met een motiverende oproep aan dansers en docenten om zich te verdiepen in de oorsprong van dansterminologie, waarbij zelfontdekking en verkenning worden aangemoedigd om meer begrip en creatief potentieel in dans te ontsluiten.

In deze boeiende aflevering duiken presentatoren Jean Dorff en Ton Greten in een fascinerende discussie over het concept Lijnen in Dans. Ze verkennen het idee van lijnen die zowel binnen als buiten het lichaam bestaan en hun betekenis in beweging. Het gesprek is geïnspireerd op Ton's boek, dat een belangrijk hoofdstuk wijdt aan deze lijnen.

Belangrijkste discussiepunten:

Introductie van lijnen in dans:

Wat zijn lijnen in de context van dans?

Kunnen lijnen letterlijk binnen en buiten het lichaam zijn?

Soorten lijnen:

Het onderscheid tussen rechte en gebogen lijnen.

Organische vs. geometrische lijnen.

Symmetrie en asymmetrie in lijnen.

Denkbeeldige lijnen, visuele lijnen, toekomstige lijnen, lijnen uit het verleden, lichaamslijnen, houdingslijnen en actielijnen.

Denkbeeldige lijnen:

Denkbeeldige lijnen beginnen waar lichaamslijnen eindigen.

De impact van denkbeeldige lijnen op de perceptie van beweging.

Projectie van denkbeeldige lijnen in dans.

Proprioceptie in dans:

De rol van proprioceptie in het begrijpen van lichaamslijnen.

Onderscheid tussen interoceptie (interne lichaamstoestanden) en exteroceptie (externe perceptie).

Belang van gedefinieerde en vrije lijnen:

Houdingslijnen worden vaak gedefinieerd door dansorganisaties en -stijlen.

Lichaamslijnen daarentegen zijn vrij en worden gecreëerd door de artistieke expressie van de danser.

Praktische toepassingen:

Het gebruik van lijnen in choreografie en dansvormen.

De rol van lijnen in ruimtelijk bewustzijn en bewegingsrichting.

De impact van houding en lichaamslijnen op dansexpressie.

Toekomstige en voorbije lijnen:

Toekomstige lijnen begrijpen als bewegingen naar een doel.

Herkennen van lijnen uit het verleden door de sporen die bewegingen achterlaten.

Betrokkenheid van de luisteraar:

Dansers aanmoedigen om te experimenteren en de lijnen in hun bewegingen in vraag te stellen.

Een WhatsApp-groep waar luisteraars verder kunnen gaan met deze concepten en aanvullende bronnen kunnen vinden.

Extra bronnen: Luisteraars worden aangemoedigd om eerdere relevante afleveringen te bekijken, zoals:

Aflevering 36 van vorig seizoen over lichaams- en houdingslijnen.

Aflevering 5 van dit seizoen over rechte en gebogen lijnen.

Conclusie: Jean en Ton belichtten de essentie van het begrijpen en gebruiken van lijnen in dans, met zowel theoretische inzichten als praktische voorbeelden. Hun discussie maakte ook de weg vrij voor verdere verkenning in toekomstige afleveringen. Sluit je aan bij hun WhatsApp-groep om deze concepten te verkennen en je danstechniek te verbeteren.

Teaser volgende aflevering: Blijf kijken voor een van de volgende afleveringen, waarin we de paden bespreken die worden gecreëerd door lijnen in dans en hoe ze beweging en choreografie beïnvloeden.

In deze aflevering van Dance GEMS duiken Jean Dorff en Ton Greten in het ingewikkelde onderwerp “Voorbij oordeel, subjectiviteit en aannames in de dans”. Ze onderzoeken hoe subjectief taalgebruik en vooroordelen dansers kunnen beïnvloeden, zowel positief als negatief, en bespreken het belang van duidelijke en objectieve communicatie in danseducatie.

Onderwerpen:

Belangrijkste resultaten:

Volgende aflevering teaser: Blijf luisteren naar onze volgende aflevering, waarin we het fascinerende onderwerp Terminologie en de implicaties daarvan in de dans zullen bespreken. Deze aflevering zal nauw aansluiten bij de discussie van vandaag, maar vanuit een ander perspectief worden bekeken.

Bedankt voor het luisteren! We hopen dat je deze aflevering inzichtelijk en inspirerend vond. Vergeet niet te abonneren, te beoordelen en een recensie achter te laten. Jouw feedback helpt ons te groeien en te verbeteren! 🌟

Dans GEMS - Episode: Vorm, Shape, Design

Welkom bij weer een verhelderende aflevering van Dance GEMS! In deze aflevering duiken Ton en Jean in de fascinerende wereld van vorm en design in de dans. Samen ontrafelen ze de complexiteit en subtiele nuances die deze drie integrale componenten toevoegen aan de danskunst.

Oorsprong en definities:

Jean en Ton bespreken de etymologische wortels van de woorden vorm, vorm en ontwerp, die teruggaan tot de Latijnse, Oud-Duitse en Oud-Franse oorsprong.

Vorm vs. Shape:

Gedetailleerd onderzoek naar de significante verschillen tussen vorm en vorm, waarbij Ton zijn visie deelt op waarom vorm een meer omvattende term kan zijn bij het onderwijzen en begrijpen van dansdynamiek.

Design in dans:

Verkenning van hoe design zowel vorm als vorm omvat, samen met dynamische en expressieve elementen in dans.

Artistieke implicaties:

Inzichtelijke discussie over hoe het behandelen van vorm en functie de creatieve en praktische aspecten van dans beïnvloedt.

Historische context:

De evolutie en het gebruik van de termen in zowel dans als bredere kunstvormen.

Praktische toepassing:

Voorbeelden van ballroom- en latin-dans laten zien hoe dit onderscheid wordt gebruikt bij het lesgeven en choreograferen.

Conceptueel kader:

De invloed van Bauhaus op vorm en functie en hoe dit parallellen vertoont met concepten in dans.

Is het functie voor vorm of vorm voor functie? Hoe beïnvloedt dit de danskunst?

Wat maakt design tot een meer omvattend begrip dan vorm?

In deze tot nadenken stemmende aflevering duiken Jean en Ton in de diepte van dansterminologie en de praktische toepassingen ervan. Of je nu een doorgewinterde danser, choreograaf of iemand met een passie voor dans bent, deze aflevering belooft je begrip en waardering voor dans te verrijken.

Blijf op de hoogte en blijf dansen! 🩰💃🕺