DANS

Javier Moreno - Artista escénico, co-creador, promotor y gestor  cultural, coreógrafo, maestro, ejecutante de danza, así como aerealista  contemporáneo. Se ha desarrollado en la interdisciplina buscando el  vínculo entre la danza y otras artes, siendo conceptualizador y director  en varios proyectos escénicos. Ha sido Director Artístico del Festival  Internacional Siguientescena, asíccomo Director Interino del Centro de  Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC (INBA) y Jefe de Programación  en la Dirección de Danza de la UNAM.  Estudió Danza Clásica en la Escuela Superior de Música y Danza de  Monterrey, así como en la Escuela Nacional de Danza Clásica y  Contemporánea, en la ciudad de México. Amplió sus conocimientos en  elementos aéreos en Barcelona y Quebec, así como en pedagogía de las  artes circenses en el Centro Nacional de las Artes en México. Desde sus  inicios se vio atraído a todo lo relacionado con la creación escénica,  uniéndola con la técnica, disciplina y rigor de la escuela de ballet.  

Anais Bueno creció en Córdoba, Veracruz, donde empezó sus primeras  clases de Ballet en Fomento Artístico Cordobés bajo la dirección de  Martha Sahagún en 1995. A los pocos años participó con éxito en  diferentes concursos. En el "IV Concurso Nacional de Ballet Infantil y  Juvenil" ganó la medalla de plata y en el "V Concurso Nacional de Ballet  Infantil y Juvenil" la medalla de oro. En el año 2003 participó en el  "Youth America Grand Prix" de Nueva York ganando una beca para continuar  sus estudios de ballet en la Escuela John Cranko en Stuttgart, Alemania  donde estudió hasta graduarse en el año 2007.  En la temporada 2007/08 fue contratada como parte del cuerpo de baile  del Stuttgart Ballet en donde bailó por cuatro años bailando numerosos  ballets de John Cranko como Romeo y Julieta, Onegin, La Fierecilla  Domada y El Lago de los Cisnes. Fué en Stuttgart dónde Anais recibió su  primera oportunidad como solista en el ballet “Giselle” bailando el pas  de deux de Paysan y trabajó con coreógrafos como John Neumeier, Marco Goecke, Christian Spuck y Demis Volpi. En el 2012, bailó por una  temporada con el Boston Ballet obteniendo el papel principal en el  ballet “Tar and Feathers” del renombrado coreógrafo Jiri Kylian, papeles  de solista en el ballet “La Bella Durmiente” de Sir Frederick Ashton y  varios papeles en diferentes ballets de George Balanchine como “Serenade”, “Symphony in C” y “Coppelia”.  En el año 2013 fue contratada por el Joffrey Ballet de Chicago donde  baila actualmente. En su tiempo con la compañía Anais ha bailado numerosos  papeles en los ballets “Maninyas” y “La Bayadere” de Stanton Welch, “EL  Lago de los Cisnes”, “Continuum” y “Fools Paradise” de Christopher  Wheeldon, “Episode 31” y “Tulle” de Alexander Ekman, “In Creases” y “The  Times are Racing” de Justin Peck, papeles solistas en “Incantations” de  Val Caniparoli, “Infra” de Wayne McGregor y “Mammatus” de Annabel López  Ochoa, así como también los papeles principales en “El Cascanueces” de  Christopher Wheeldon, “Jane Eyre” de Cathy Marston, “Midsummer Night’s  Dream” de Alexander Ekman y creó el papel original de “Kitty” en el  ballet “Anna Karenina” de Yuri Possokhov.  Anais ha bailado en diferentes países del mundo como Alemania, Canadá,  Hungría, Japón, China, Corea, Inglaterra, España y Estados Unidos. En el  2005 formó parte de la gala “Jóvenes Talentos” presentada en el Palacio  de Bellas Artes junto con bailarines de la Compañía Nacional de Danza y  ha salido en la portada de la revista “Danza Europa”.

Rafael Bejarano Vidal, de Guadalajara, México, comenzó su formación en  danza a los 11 años en la Real Academia de Danza de México con Ana  Torquemada. Ha estudiado intensivamente en Miami Arts Ballet Theatre, en  Dinamarca, Alemania y Nueva York en programas afiliados a The Royal  Academy of Dance. A los 13 años recibió una mención honorífica en el  Concurso Nacional de Danza de México y actuó en el Festival  Internacional de Danza de Córdoba, Veracrúz.  En las semifinales de YAGP, en México, donde se le reconoció como uno de  los tres mejores bailarines masculinos de su edad en todo México,  recibió también una beca para el The Washington School Ballet Summer  Intensive en 2014, y posteriormente, recibió una beca completa de tres  años para el programa de capacitación profesional de la escuela (PTP), y  para el programa intensivo de verano. Mientras estuvo en The Washington  School Ballet, interpretó el papel de Prince en El Cascanueces, de  Septime Webre. En 2016 recibió el primer lugar en la semifinal de YAGP,  en Pittsburgh, como mejor bailarín masculino. Recibió también la beca  Louis Vuitton, y la Rory Schwartz. Rafael ha bailado en la producción de  Giselle de The Washington Ballet y ha actuado con PTP en extractos de  Raymonda, Paquita, El lago de los cisnes, Le Corsaire, Tchaikovsky Pas  de Deux, Harlequinade, Kermess en Brujas, y Burnonville.  Al unirse a The Washington Ballet Studio Company, actuó en The Prodigal  Son y Serenade, de George Balanchine; The Nutcracker, Romeo and Juliet,  The Concert, Les Sylphides y Giselle, de John Cranko. También ha bailado  en Merce Cunningham Duets; La Bella Durmiente de Julie Kent y Victor  Barbee, así como en obras de Helga Paris Morales y Mimmo Micolis, para  el programa Dance For All de The Washington Ballet.

Deborah Rodríguez se graduó de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey en el 2006. En el 2005, fue ganadora del tercer lugar en el Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil de México. En el 2008 participó en el concurso Internacional World Ballet Competition en Orlando, Florida, quedando entre las 10 finalistas.   En el 2012  fue invitada por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey a participar en el concurso Youth American Grand Prix, en la ciudad de New York,  quedando su grupo como ganadores del tercer lugar representando.   En el 2017 es invitada para ser parte del elenco de Monterrey International Ballet Gala, uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad, junto con grandes bailarines altamente reconocidos a nivel internacional.   En dicho evento interpretó “Palpable Winds” con el bailarín francés Manuel Vignoulle, así como la pieza de “Soy”, de la maestra Rosario Murillo.   Ha interpretado papeles de solista, y de principal, en diferentes ballets clásicos como El Lago de los Cisnes, La Bayadere, La Bella Durmiente, El Cascanueces, Giselle, Don Quijote, Bruch Violin Concerto, Sechs Tänze, de Jiri Kylian, e interpretó el rol principal en el ballet La Cenicienta, por mencionar algunos.   En el 2006 forma parte de la compañía del Ballet de Monterrey y actualmente se desempeña como bailarina principal.

Alejandro Jáuregui es originario de Monterrey, México, es Licenciado en  Danza, con especialidad en Danza Clásica, por la Escuela Superior de  Música y Danza de Monterrey (ESMDM).   Siendo aún estudiante de la carrera de Enseñanza de la Danza Clásica,  fue contratado para formar parte del equipo de maestros de La Superior.  A lo largo de más de 20 años de carrera como docente, ha desempeñado  distintas funciones académicas dentro del área de Danza Clásica de la  ESMDM, de la cual fue Coordinador de 2002 a 2010. Asimismo, ha entrenado  a varias generaciones de estudiantes a través de la enseñanza de los  cursos de técnica, repertorio, pas de deux, prácticas escénicas y  didáctica del dúo clásico.  El maestro Jáuregui fue fundador del Programa Especial para Varones de  la especialidad en danza clásica, de la ESMDM. Como resultado de esta  estrategia, el área de danza clásica incrementó notoriamente su  matrícula de estudiantes varones, mismos que se han incorporado a  prestigiadas compañías de danza clásica y contemporánea, en México,  Estados Unidos, Ecuador, Alemania y Reino Unido.  Ha sido Regisseur de diferentes obras clásicas y contemporáneas, entre  ellas la obra Legión del coreógrafo Jaime Sierra, la cual obtuvo segundo  lugar en el Youth America Grand Prix.  Ha impartido cursos en diferentes eventos y participado como jurado en  concursos nacionales e internacionales de danza clásica.  El maestro Alejandro ha ensayado y montado coreografías para sus  estudiantes que han participado en diferentes concursos nacionales e  internacionales de danza clásica en donde un número importante de sus  estudiantes han obtenido los primeros lugares.  Entre otras actividades, es colaborador de la Monterrey International  Ballet Gala desde su primera edición. Forma parte del Comité Organizador  del Concurso Internacional de Ballet La Superior y ha organizado, y  coordinado, múltiples viajes de estudio, con alumnos y maestros del área  de danza clásica, a ciudades como La Habana, Nueva York, Houston,  Ciudad de México, Veracruz, Los Cabos, entre otros.

Episodio en Inglés, si deseas verlo con subtítulos, te invito a ir a nuestro canal de YouTube.

Julie Kent ha estado al frente del Washington Ballet desde julio de 2016 y fue la primera bailarina con mayor carrera en los 80 años de historia del American Ballet Theatre. Comenzó su formación en danza con Hortensia Fonseca en la Academy of the Maryland Youth Ballet en Bethesda, MD y asistió a sesiones de verano en American Ballet Theatre II y en la School of American Ballet antes de unirse a American Ballet Theatre como aprendiz en 1985. Ese mismo año , Kent ganó el primer lugar en las finales regionales de la Sociedad Nacional de Artes y Letras en el Kennedy Center. En 1986, fue la única estadounidense en ganar una medalla en el Concurso Internacional de Ballet Prix de Lausanne y se convirtió en miembro del cuerpo de ballet de ABT.

Además, ha tenido papeles creados para ella por  coreógrafos como John Neumeier, Lar Lubovitch, Mark Morris, Twyla Tharp, Alexei Ratmansky, Nacho Duato, Stanton Welch, James Kudelka, Jorma Elo, David Parsons, Jessica Lang y Natalie Weir.

PAULO GARCÍA - Fotógrafo y bailarín tapatío. Comenzó a sus estudios de danza en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, graduándose como la Lic. de Danza Clásica. Actualmente,fotógrafo independiente de las mas importantes compañías de danza en México como la Compañía Nacional de Danza, Ballet de Monterrey y el Taller Coreográfico de la UNAM.

En su carrera como fotógrafo especializado en danza ha cosechado importantes éxitos en los últimos años, desempeñándose principalmente en el ámbito del ballet. Ha colaborado de manera oficial con la MTYIBG, Gala Elisa Carrillo y Amigos, Aurelie Dupont & Friends, entre otros.

Ana Elisa Mena Chávez comenzó sus estudios a la edad de 3 años en el sistema de la Royal Academy of Dance con la maestra Claudia Chavez del cual se graduó en todos los grados con la calificación más alta otorgada por este sistema. Participó en concursos como el Nacional de México  y el Genee International Ballet Competition quedando como finalista.

En el año 2010 a la edad de 19, se une a la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de la maestra SIlvie Reynaud. En junio del 2014 es nombrada primera bailarina de la CND ahora bajo dirección del maestro Cuauhtémoc Nájera y la primera bailarina Elisa Carrillo.

Ha protagonizado ballets como El Lago de los Cisnes, Giselle, Manon, Romeo y Julieta, La Cenicienta, La silfide y el escocés, Coppelia, Carmen, entre otros.

ANGÉLICA KLEEN inicia sus estudios de danza con Blanca Areu continuando su formación profesional en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Simultáneamente se gradúa con mención honorífica en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey; años después, obtiene por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Licenciatura en Educación Artística con especialidad en Danza y en el 2014 finaliza la maestría en Administración y Dirección de Centros Educativos.

Su trabajo se distingue por el impulso que da a la danza profesional en Monterrey en donde sus estudiantes han recibido un sinnúmero de reconocimientos nacionales e internacionales.

La Maestra Kleen tuvo la oportunidad de asesorar y titular a la primera generación de bailarines de ballet clásico del país. Por más de tres décadas, ha realizado planes de estudio para el INBA, asesorado a otras instituciones afines y desarrollado un sinnúmero de trabajos coreográficos, así como reposiciones de obras del repertorio tradicional.

Organizadora, jurado, maestra, asesora y conferencista, así como consejera de diferentes instancias culturales, además de contar con publicaciones en libros y revistas especializadas.

Participa en la creación del Ballet de Monterrey, codirigiendo posteriormente la Compañía al lado de Fernando Bujones.

Con SUPERA A.C. y el Gobierno del Estado de Nuevo León, implementa un programa de danza social beneficiando a 4,000 niños y jóvenes de escuelas públicas y centros comunitarios. En el 2014 desarrolla la metodología de DÁNSIKA - Detección de Talento y Exploración Creativa, con el fin de acercar a la danza a cientos de estudiantes de bachillerato en la UNAM.

A lo largo de su trayectoria, ha recibido premios y distinciones entre los que destacan: Los Mejores Estudiantes de México, Premio de la Unión Mexicana de Cronistas y Críticos de Música y Teatro, Premio Raúl Flores Canelo,  Medalla al Arte Dancístico Tijuana 2005, por parte del INBA por su Destacada Labor Docente y Una Vida en la Danza, “NUESTRA DANZA” Arte Nuestro - Monterrey 2006, reconocimiento por el Festival Internacional de Danza Ibérica Contemporánea, Premio Coatlicue, así como la Presea al Mérito Cívico Nuevo León 2016.

Durante su desarrollo profesional ha sido Directora de D’Angélica Studio de Danza (1975-2005), Jefe de Área de Danza Clásica (1985-1987), Subdirectora de Danza (1987-1997) y Directora de la ESMDM, (1998-2003), Directora Artística Ejecutiva del Ballet de Monterrey (1995-1997), Directora de Educación y Cultura del Municipio de San Pedro Garza García, (2006-2009) y Directora de Danza de la UNAM en la Ciudad de México del 2013 a enero de 2017.

La carrera de Pablo Fermani es un interesante ejemplo de profundo  interés en la búsqueda de caminos diferentes en una disciplina artística  tan riesgosa como es la de la danza. Habiendo comenzado sus estudios en  su Santa Fe natal, pronto sintió el atractivo de Buenos Aires, centro  cultural de país, donde se trasladó para ingresar en el Taller de Danza  del Teatro San Martín en el año 2003.Durante ese período de formación  estudió con los maestros Olga Ferri, Freddy Romero, Haichi Acamine,  Mario Galizzi, Carlos Casella, Roberto Galván, Gustavo Lesgart, Dalila  Sprit entre otros.  En el año 2006 ingresó por concurso abierto al  Ballet de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, bajo la dirección  de Mauricio Wainrot. En el año 2008 organizó el grupo Nuevos Rumbos Danza y en 2009 junto a 5  bailarines más, fundó  la Compañía Nacional de Danza Contemporánea  generando una entidad creativa abierta a una mirada a la danza aún no  contemplada que depende del Ministerio de Cultura de la Nación.  Su repertorio como bailarín intérprete tomó forma a través de obras de  Oscar Araiz, Joeri Dubbe, Walter Camertoni, Daniel Proietto, Alejandro  Cervera, Carlos Casella, Ramiro Soñez, Jorge Amarante, Sebastián García  Ferro, Diana Szeinblum, Mark Ribau y otros. Por entonces ya había  comenzado a investigar el lenguaje coreográfico creando e interpretando  obras que recibieron la cálida aceptación de los cultores del género.  Entre ellas se encuentran “En la lona”, “Divina”, Charanda”, “Abril”  (2008), “Don't Just tango” para la compañía Nacional de Croacia (2015)  “Rebobinar” (2018), “Atlante” video danza bajo la dirección de Diego  Sabanes y coreografía para la obra RPM (Revoluciones Por Minuto) de de  Leonardo Kreimer (2019); en 2020 coreografió Video Danza “Entre Tiempos”  y Capitulo “Belleza” para teatro Coliseo de Buenos Aires junto a la  embajada de Italia. Participo de importantes funciones y festivales internacionales en Tel  Aviv, Israel; Festival Internacional de Ballet en Cali, Colombia; en la  Gala de Verano en Punta del Este, Uruguay; en la 1° y 3ª Gala de Ballet  de Buenos Aires; abrió la Gala de finalistas del Prix de Lausanne en  Villa Carlos Paz entre otras. Fue jurado del Certamen Latinoamericano  Danzamérica en el 2013 ;Participó en Septiembre del Festival  internacional CoCoa en Buenos Aires y del Monterrey Internacional Ballet  Gala 2014 y Gala virtual 2020, México, como bailarín solista  representando a la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina  entre otros.  Desempeña su labor como docente desde 2008 en Argentina, Chile, Uruguay,  Brasil, Bolivia, Perú y México, en Septiembre (2019) fue coach  contemporáneo del certamen internacional GPAL en Villa Carlos Paz y  jurado del certamen Al Danzar 2019-2020.  La Compañía Nacional de Danza Contemporánea que integra y funda Fermani  ha venido a llenar un vacío que era necesario atender, nucleando en su  ámbito artistas que desean expresarse con lenguaje propio. Pablo Picasso  decía que no es artista el que busca sino el que encuentra, pero pocas  cosas han de ser más gratificantes y en suma más valiosa que jóvenes  creativos persiguiendo sus propios sueños. Pablo Fermani es uno de  ellos.