DANS

Annabelle López Ochoa es una coreógrafa galardonada que ha creado obras para 65 compañías de danza en todo el mundo. Una coreógrafa versátil, López Ochoa crea regularmente en el campo de la danza, pero también para el teatro, la ópera y el teatro musical.

Su amplio cuerpo de trabajo incluye breves piezas conceptuales, narrativas de larga duración y películas de danza. La colombo-belga López Ochoa completó su formación en danza en la Royal Ballet School de Amberes. Después de una carrera de 12 años en varias compañías de danza europeas, Annabelle decidió, en 2003, centrarse únicamente en la coreografía. Ese mismo año es aclamada como la "estrella en ascenso de la escena de la danza holandesa" (periódico NRC) y solo 7 años después, el Temecula Performing Arts Examiner escribió: "Ochoa es verdaderamente una coreógrafa magistral con una ventaja sobre lo que la danza puede y debe ser en esta industria en constante cambio”. Desde entonces, ha estado creando nuevas obras y formas, y también es invitada con frecuencia a enseñar.

Erick Rodríguez - Originario de Matanzas, Cuba. Graduado de la Escuela Nacional de Artes de Cuba como el mejor estudiante de su generación. Formó parte del Ballet Nacional de Cuba del 2000 al 2002 bajo la dirección de Alicia Alonso. En el 2003 se integra a la Compañía Nacional de Danza de México. Ha participado en diferentes galas y festivales internacionales en Estados Unidos, España, China, Colombia, Uruguay, El Salvador y Venezuela entre otros. En el 2008 es invitado a participar con el Ballet de La Comunidad de Madrid, Víctor Ullate.

En el 2009 es nombrado primer bailarín de la Compañía Nacional de Danza de México. Dentro de sus roles principales se encuentran Onegin, Romeo y Julieta, La fierecilla domada (John Cranko), El pájaro de fuego (Maurice Bejart), Cenicienta (Sir Ben Stevenson), Tema y variaciones (George Balanchine), Manon (Kenneth MacMillian), Giselle (Dolin), Carmen, El lago de los cisnes, Coppelia, La sílfide y el escocés, La pavana del Moro (José Limón), entre muchos otros.

Durante el 2017 fue director y fundador del Ballet de San Salvador en El Salvador.

Actualmente estudiante de la licenciatura en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara. Es socio de la Fundación Prodanza y cofundador de Ciudad en Escena. A.C.

Ivana Bueno Garcés inicia sus estudios a la edad de 6 años en la escuela  Fomento Artístico Cordobés en la ciudad de Córdoba, Veracruz.

En el 2015 al participar en el 7º Festival Internacional de Danza obtiene una beca para continuar sus estudios en la Academia Princesse Grace bajo la dirección de Luca Masala en Mónaco, Monte Carlo, graduándose como bailarina profesional en 2018.

En este mismo año, antes de terminar sus estudios el English National Ballet le ofrece un contrato para integrarse a esta importante compañía en la temporada 2018/2019.

En septiembre del 2020 es nombrada bailarina emergente de la temporada

“Rite of Spring” de  Pina Baush y “Un Ballo” de Jiri Kylian.

MATÍAS SANTOS

A poco de comenzar sus estudios de Danzas Clásicas, a los 18 años, en Entre Ríos, su provincia natal, ingresó al instituto Superior de Arte del Teatro Colón, integrando así el Ballet Joven del ISA, con el que realizó diversas giras como Bailarín principal por el país y el exterior, interviniendo en el “Aberdeen International Youth Festival”, realizado en Escocia, dirigidos por Lidia Segni; como también en el "Festival Barrio Antiguo" en México, entre otros.

En el año 2005, ingresa por concurso abierto, y ante jurado internacional al “Ballet Estable del Teatro Colón”, donde se destacó como solista en diversas obras tales como “Who Cares”, “Symphony in C”, “Allegro Brillante” de G. Balanchine, “La Bella Durmiente del Bosque”, “Don quijote”, “El Combate”, “El Lago de los Cisnes”, “Giselle” “Raymonda”, “Pulsaciones”, “El Cascanueces” de R. Nureyev, “Sylvia” de F. Ashton, “Petrushka”, “Adagietto” de O. Araiz, “Por vos Muero” de N. Duato.

Como bailarín principal, protagonizó “Before Nightfall” de Nils Christe, “Cenicienta”  de Renato Zantella, “Bruch” de Clark Tippet, “Rodín” de Boris Eifman, “Onieguin” de John Cranko, entre otros. Asimismo, intervino en las giras internacionales del BETC por Muscat, Omán, y del Festival Internacional de La Habana, Cuba.

Es convocado para realizar una gira por Centroamérica como bailarín principal de la Compañía Tango Pasión y, seguidamente, fue invitado al festival de Cabo Frío, Brasil junto a Estrellas Internacionales de la Danza. En el año 2016, fue elegido y preparado por los maestros Victor y Agneta Valcu en el rol de Onieguin, para el ballet homónimo de John Cranko.

Formado artística y académicamente por el Maestro Martín Miranda, ha preparado junto a él, como protagonista, las versiones integrales de “Giselle”, “Coppelia”, “Chopiniana” y “El Corsario”, entre otros; realizando diversas giras. En Junio de 2013, se presentó en el “XII Concurso Internacional de Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú” acompañando a Luana Brunetti, recibiendo el premio a la Maestría Artística. Seguidamente, participa en representación del BETC en la Gala Internacional de Ballet en Asunción, Paraguay. En el año 2019, realiza una extensa gira por la República Popular de China como bailarín principal del “Roma City Ballet”.

Actualmente, continúa con su formación actoral. Además, como coreógrafo, ha creado las obras "Balletango" y "Sumaj Pachamama", estrenada en el CETC del Teatro Colón junto a La Charo y su música.

KATIA CARRANZA se graduó de la Escuela Superior de Música y Danza de  Monterrey en 1996 y posteriormente se unió a Ballet de Monterrey como  solista.

ROSARIO MURILLO - Graduada con felicitación por su nivel técnico y  artístico de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey en 1989.  Se desarrolla profesionalmente en Cuba, Argentina, Estados Unidos y  México. Maestra de la ESMDM desde 1993. Sus estudiantes han destacado en  diferentes concursos a nivel nacional e internacional y actualmente  bailan en algunas de las compañías más importantes de México y el  extranjero. Con más de 100 obras coreográficas ha sido invitada por la  Compañía Nacional de Danza, Ballet de Monterrey, Taller Coreográfico de  la UNAM, Ópera de Nuevo León y Fomento Artístico Cordobés, por mencionar  algunos y sus piezas se han presentado en Cuba, Perú, Panamá, Estados  Unidos, Alemania, China, Corea y México.  Recibe en 4 ocasiones Mención Especial por su creatividad y calidad  coreográfica dentro del Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil  en 1995,1996, 1999 y 2019. En 2007 recibe el Outstanding Choreographer  Award del Youth America Grand Prix en Nueva York, así como el Segundo  Lugar en 2008 y 2010 y el Tercer Lugar en 2012.  En 2014, se estrena “Marchas de Duelo e Ira” con música de Arturo  Márquez en el marco de los festejos del 75 aniversario de la autonomía  de la UNAM. Miembro del Consejo Editorial ”Vida” del periódico El Norte  en 2016 y 2017. Forma parte del Festival de Danza Córdoba desde su  fundación como maestra, coreógrafa y jefe de foro. Asesora Artística y  Stage Manager de la Monterrey International Ballet Gala en todas sus  ediciones.

ANGEL CORELLA - Fue en 1994 cuando el bailarín ingresó en el American  Ballet Theatre (ABT) y desde entonces ha interpretado los principales  papeles de las obras más populares del repertorio clásico. No sabía  entonces, un jovencísimo Ángel Corella de 19 años, que el público  neoyorkino se convertiría desde el principio en un gran aliado. Desde su  primera actuación en el Metropolitan Opera House de Nueva York con el  ballet Giselle, portadas de revistas, público y crítica arropan sus  interpretaciones con entusiasta respuesta. También ha recibido un premio  Emmy por el ballet El lago de los cisnes y su emisión en la televisión  americana PBS. Hasta el ABT llegó después de ganar la medalla de oro en  el Grand Prix de la Villa de París. Entre los miembros del jurado, se  encontraba la mítica bailarina rusa Natalia Makarova, que entusiasmada  con la intervención de Corella, le puso en contacto con el director del  ABT. El bailarín cautivó a Kevin McKenzie con su interpretación y poco  después se convertía en solista de la prestigiosa compañía americana.  Alternó sus interpretaciones en el ABT con las de estrella invitada en  el Royal Ballet de Londres, el Ballet de la Scala de Milán y el  Australian Ballet entre otras compañías.  En 2008 fundó su propia compañía, Corella Ballet Castilla y León,  posteriormente transformada en Barcelona Ballet, hasta 2014 en que fue  disuelta.  Premio Internacional “Benois de la Danse” 2000 y Premio Nacional de  Danza en la modalidad de interpretación en 2002, el bailarín preside  desde 2001 la Fundación Ángel Corella destinada a formar a jóvenes  bailarines.   Desde 2014 es director artístico del Pennsylvania Ballet.

ROCÍO ALEMÁN nació en Monterrey, México. Inició su formación de ballet  en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, en 2003. En 2008  se trasladó a Stuttgart para continuar su formación en la John Cranko  Schule donde se graduó en 2011. En la temporada 2011-12 pasó a ser  aprendiz y una temporada más tarde fue incorporada al cuerpo de baile.  Durante la temporada 2014-15 fue ascendida a demi solista y con el  inicio de la temporada 2018-19, a solista.  

En el año 2005 ganó la medalla de Oro en el “Concurso Nacional de Danza  Clásica Infantil y Juvenil”; en 2008 la medalla de Bronce en el  “Concurso Internacional para Jóvenes Estudiantes de Ballet”, en Cuba,  así como la medalla de Oro “División Senior” en el Youth America Grand  Prix.

Rocío ha bailado papeles de solista en ballets de John Cranko, Jiří  Kylián, Hans van Manen, Marco Goecke, George Balanchine y William  Forsythe. Los coreógrafos Katarzyna Kozielska y Fabio Adorisio crearon  papeles especialmente para ella.

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LUDOVICO PACE nació en Roma y creció allí y en París. A los nueve años recibió sus primeras lecciones de ballet en la Académie Chaptal de París, un año después pasó a la escuela de ballet de la Ópera de París y completó su formación en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París y en la Escuela John Cranko de Stuttgart. En la temporada 2008/09 ingresó Stuttgart Ballet, compañía con la que bailó por 10 años.

Ludovico Pace ha trabajado como ensayador de las obras de Marco Goecke desde 2018 en compañías como la Ópera de Paris, el Ballet Nacional Griego, el Ballet Nürnberg, entre otras. A partir de la temporada 2019/20 es ballet master del State Ballet Hanover.

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JACQUELINE LÓPEZ estudió en el Sistema Nacional para la Enseñanza de la  Danza Clásica y Contemporánea, de México. Formó parte de la Compañía  Nacional de Danza (CND) de 1993 a 2011. Como primera solista en la CND  interpretó roles principales en ballets como Don Quijote, El  Cascanueces, El Lago de los Cisnes, Coppelia, Serenata, Raymonda, La  Bayadera, entre otros.

Ha colaborado con coreógrafos como James Kelly, Ensamble Rosas-Govaerts, Oscar Rubalcaba, Magdalena Brezzo, Alicia Sanchez y compañia, y con grupos de danza contemporánea como Ballet Lorrent UK, New Chamber Ballet NY, entre otros.

Actualmente es Regisseur de la Compañía Nacional de Danza.

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