Cléden-Poher (Finistère) lui doit son enclos paroissial avec l’édification d’un beau calvaire à personnage de 1575, portant ses armes, ainsi que certainement l’édification de son ossuaire orné notamment d’une tête sculptée de l’Ankou.

Gilles de Kerampuil (vers 1530-1578), chanoine de Saint Trémeur à Carhaix et recteur de Cléden, fut profondément attaché à la Bretagne et au salut de ses paroissiens en pleine guerre de religion.

Ses œuvres religieuses aussi bien imprimées qu’architecturales et artistiques, sont toutes étroitement liées à la mort et au salut.

On lui doit surtout un livre d’heures à l’usage de Quimper, dont un rarissime exemplaire est conservé à la Bibliothèque nationale de France mais aussi l’un des tout premiers catéchismes en breton, qui se trouve à la bibliothèque de l’abbaye de Landévennec. L’éditeur en fut Jacques Kerver, grand libraire parisien.

Thierry Claerr met en perspective le parcours Gilles de Kerampuil en s’appuyant sur des découvertes récentes.

Cette communication a été réalisée dans le cadre du XXème Congrès de Danses macabres d'Europe qui s'est tenu à Brest au mois de septembre 2023, dans la session «La mort dans la littérature édifiante ». 

Vous pouvez prendre connaissance de l’intégralité de la communication de Thierry Claerr, dans les actes du colloque, disponible sur commande par e-mail à l'association : [email protected].

Nos podcasts font l’objet d’une transcription audio en texte.

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Wilhelm de Kostrowitzky choisit d’adopter le pseudonyme de Macabre, avant d’opter pour le prénom de son grand-père maternel Apollinaris, pour devenir Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Pour l’ « Enchanteur pourrissant » œuvre fantastique et onirique, écrite à 18 ans et publiée en 1909, il s’inspire de la version médiévale et cruelle de l’entombement de Merlin,  pour  aborder notamment l’idéal amoureux, désiré mais manqué, entre la fée Viviane et l’enchanteur Merlin.

Ce dernier se trouve à jamais enfermé dans le tombeau, descendu en terre, par celle qui l’a envouté, après qu’il lui enseigna tant de merveilles.

« L'enchanteur était entré conscient dans la tombe et s'y était couché comme sont couchés les cadavres. La dame du lac avait laissé retomber la pierre, et voyant le sépulcre clos pour toujours, avait éclaté de rire. L'enchanteur mourut alors. Mais, comme il était immortel de nature et que sa mort provenait des incantations de la dame, l'âme de Merlin resta vivante en son cadavre. »

Au chœur de la forêt « profonde et périlleuse » s’engage, sur la pierre funéraire, une danse ou Viviane jubile, nue et vivante, mais solitaire, au-dessus d’un corps mort, immobile et décharné, pourrissant, réduit à un squelette, mais qui continue de s’exprimer à travers la voix de son âme. 

Les vautours, corbeaux, vers, mouches s’invitent au festin d’ «  une carcasse un peu rance ».   

Viviane rejoindra la Mort, au cours d’une danse « damnable » sur un lac gelé. Noyée, sa « tête semblait tranchée et posée sur un plat d’argent »… « Au soleil de Pâques… son corps paré [se retrouvera] jeté sur une rive pour les pourritures fatales »

Au travers de sa communication, Fabienne Pomel, nous propose une lecture et son analyse de cette « affabulation philosophique » tragique et complexe qui, de par son originalité, développe des liens burlesques et lyriques avec la Danse macabre et offre une résonnance à la thématique macabre de cette œuvre.

L’ensemble des gravures de Derain accompagné du texte est accessible par le lien ci-après  :

https://fr.wikisource.org/wiki/L%E2%80%99Enchanteur_pourrissant,

Cette communication a été réalisée dans le cadre du XXème Congrès de Danses macabres d'Europe qui s'est tenu à Brest au mois de septembre 2023, au cours de la session « Mythes et littérature » 

Vous pouvez prendre connaissance de l’intégralité de la communication de Fabienne Pomel, dans les actes du colloque, disponible sur commande par e-mail à l'association : [email protected].

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Que nous dit le tombeau d’une princesse de France, descendante de saint Louis ? Elle se présente à nos yeux, debout, mais macabre oblige, désormais sous la forme d’une effigie funèbre : un transi.

Cet élément du tombeau de la duchesse Jeanne de Bourbon, puis comtesse de Boulogne et d’Auvergne (1465-1511), occupait autrefois l’église des Cordeliers de Vic-le-Comte (Puy-de-Dôme). Il est désormais conservé, sans son gisant, au musée du Louvre.  

Anne Lafran, dans sa communication, nous la décrit ainsi qu’elle a été représentée : « …le visage émacié, le corps rongé par les vers, le ventre ouvert sur les entrailles qu’elle retient à la manière d’une femme enceinte, [la comtesse] ne manque pas de noblesse malgré son état avancé de décomposition. Dérangeante, intrigante, cette effigie interroge. »

« Exceptionnellement libre, en avance sur son temps ( …) Jeanne n’a rien d’une comtesse « académique »» ,et sa mémoire a sans doute été, pour cette raison, volontairement oubliée dans un « angle mort » de l’histoire.»

A travers l’étude de son tombeau et sans avoir toutes les réponses, Anne Lafran nous expose l’état de ses recherches, et nous propose d’explorer ses réflexions en parcourant « un chemin, tortueux et composite (…) sans que les morceaux du puzzle [des acteurs et historiens ayant écrit à tour de rôle sur sa vie] ne s’articulent parfaitement » composant un vrai « cadavre exquis ».

🎧 Gardez votre oreille ouverte et écoutez le podcast.

Cette communication est réalisée dans le cadre du XXème Congrès de Danses macabres d'Europe qui s'est tenu à Brest au mois de septembre 2023, au cours de la session « Transis, monuments funéraires et cimetières »  

Vous pouvez prendre connaissance de l’intégralité de la communication d’Anne Lafran et des illustrations dans les actes du colloque, disponible sur commande par e-mail à l'association : [email protected].

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Quatorze représentations de peintures murales de la Danse macabre sont connues à ce jour en France. Neuf sont conservées, et plusieurs ont pu bénéficier de mesures de restauration.

Ces peintures ont été exécutées au sein d’édifices cultuels ou dans des cimetières, en milieu profane ou religieux, sur des plafonds, mais généralement sur un mur.

Toutes rappellent « la fin inéluctable de l’homme face à son destin (…) : la Mort ne fait pas de différence entre les uns et les autres et les prend de manière indifférente ».

Ilona Hans-Collas, nous guide d’un pas certain à leur découverte, de Paris vers l’Auvergne, la Bourgogne, l’Alsace, le Centre-Ouest en s’arrêtant plus longuement en Bretagne à Kernascléden, Josselin et Kermaria-an-Iskuit.

Gardez votre oreille ouverte et écoutez notre podcast pour enrichir vos connaissances et assister en auditrice , auditeur avisés au prochain congrès de Danses macabres d’Europe qui se tiendra à Paris du 1er au 4 octobre 2025.

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« Zig et zig et zig, chacun se trémousse / On entend claquer les os des danseurs, * »

La présentation de la communication de Didier Jugan se poursuit par la partie consacrée au développement d’une interprétation de la Danse macabre comme une critique du monde :

☠️ ainsi la Danse macabre enrôle dans une ronde tous les états de la société alternant clercs et laïcs, à une exception près l’ermite, qui mène son existence retirée loin de la vie mondaine ; un homme sage presque un personnage mythique ;

☠️ au contraire des personnages dévoyés du moine, du cordelier et de l’abbé « qui faisait du gras dans son abbaye », le chartreux est porté au pinacle comme une incarnation de l’ermite ;

☠️ mais quel est l’auteur de la Danse macabre parisienne ? des clercs, un chartreux, Jean Gerson, candidat possible et reconnu comme tel au XIXe siècle et dont l’hypothèse a été abandonnée trop rapidement au XXe siècle ou bien un très proche du théologien ?

A l’issue de l’écoute de ce deuxième balad’os vous serez prêt pour assister au prochain congrès de Danses macabres d’Europe qui se déroule à Paris du 1er au 4 octobre 2025.

*Paroles de la Danse macabre de Camille Saint-Saëns d’après le poème d'Henri Cazalis intitulé « Egalité-Fraternité » tiré de son recueil « L’Illusion »

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« Faire la Danse macabre », cette expression du XIVe siècle aurait pour signification mourir ou s’approcher de la mort.

Dans une communication originale, Didier Jugan, propose à notre écoute sous le titre « La Danse macabre, entre fiction édifiante et critique du monde », de découvrir dans un premier épisode :

☠️les premières mentions connues de l’emploi du terme Danse macabre : la première occurrence est datée de 1376 dans « Le respit de la mort » de Jean Le Fèvre, « Je fis de Macabré la dance »,

☠️ puis d’en discerner les influences littéraires, l’iconographie et les dialogues à partir du texte des Saints-Innocents,

☠️ ainsi que son déploiement au XVe siècle sur différents supports et différentes formes,

☠️ et d’aborder une possible origine théâtrale que l’on retrouve notamment dans un rôlet de théâtre conservé aux archives départementales de Chambéry.

Une excellente introduction pour vous préparer à assister au prochain congrès de Danses macabres d’Europe qui se déroule à Paris en octobre 2025.

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En Valachie et en Transylvanie une main gauche, ferme et vigoureuse, ferre la Peste, représentée sous la forme d’un spectre macabre.

Cette senestre est celle de saint Charalampe (il faut prononcer « k », pas « ch »), puissant thaumaturgequi domine et contrôle la Peste, l’enfermedans des chaînes de fer et protège de toutes maladies infectieuses ceux qui le vénère.

La Peste est souvent illustrée dans l’iconographie roumaine en tant que « monstre composite, à la tête humanoïde, la langue bifide, des cornes de bœuf, des griffes aux mains et aux pieds, une queue et l’immanquable faux à la main ».

La communication de Cristina Bogdan nous invite à voyager en Roumanie pour découvrir comment cette effroyable maladie qui se confond avec la Mort a fortement imprégné les esprits dans l’iconographie et le mental collectif.   

Cette communication a été réalisée dans le cadre du XXème Congrès des Danses Macabres d'Europe qui s'est tenu à Brest au mois de septembre 2023, au cours de la session « Intercessions, Epidémies »  

Vous pouvez prendre connaissance de l’intégralité de la communication de Cristina Bogdan et des illustrations dans les actes du colloque, disponible sur commande par e-mail à l'association : [email protected].

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Le bicentenaire de la naissance de Yan’ Dargent est l’occasion d’évènements dès cet été à Saint-Servais et dans tout le Finistère.

Les Amis du Musée Yan’ Dargent sont à l’initiative d’un parcours sur les traces du peintre dans les lieux où il a vécu, et ceux aujourd’hui ouverts au public qui permettent de voir ses œuvres.

☠️ Quimper : le Musée des beaux-arts, la cathédrale Saint-Corentin, le Musée départemental breton, le Musée de la faïence ;

☠️ Landerneau : l’église Saint-Houardon, la galerie de Rohan ;

☠️ Morlaix : la Maison à pondalez ;

☠️ Saint-Pol-de-Léon, Brest, et bien d’autres lieux ;

☠️ Et bien sûr, Saint-Servais.

Se rajoutent à ces expositions, des animations, concerts, conférences.

Ainsi le 6 juillet 2024 aura lieu à Saint-Servais une journée avec au programme :

☠️ 10 h : visite en breton.Musée et enclos paroissial, par Ronan Hirrien, président de l’association des Amis du Musée Yan’ Dargent. Entrée libre ;

☠️ 15 h : conférence « La mise en image de la Divine Comédie de Dante par Yan’ Dargent (1879) » par Claire Lesage, maître de conférence à l’Université Rennes 2. Entrée libre ;

☠️ 18 h : spectacle La Bretagne à Braz Ouverts. Un récit qui mêle la tradition orale bretonne et la musique baroque. Le conteur Achille Grimaud et le musicien Aldo Ripoche, qui pour ce spectacle joue une viole de 1764, font revivre les récits et croquis de Bretagne d’Anatole Le Braz. Cet univers est proche de celui de Yan’ Dargent.

Cet anniversaire n’aurait pu se faire sans le travail passionné entrepris par Jean Berthou jusqu’à son décès en décembre 2022. Il fut à l’initiative de la création du musée de Saint-Servais, et de son enrichissement. Il organisa une exposition à Landerneau en 1989 dans le cadre du centenaire du décès de l'artiste, et rédigea de nombreux articles afin de perpétuer le souvenir de Yan’ Dargent.

Un article de Thierry Claerr, dans le numéro 74 de mars 2023 du bulletin de l’association Danses macabres d’Europe, rend hommage à Jean Berthou.

L’agenda des manifestations est consultable également sur le nouveau site du musée : https://www.musee-yandargent.bzh/

Une transcription accompagne désormais nos podcasts et vous permet la lecture du contenu audio.

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« Yan’ Dargent à Saint-Servais, un sort posthume exceptionnel », tel est le titre du podcast que nous proposons à votre écoute dans le cadre du bicentenaire de la naissance de Yan’ Dargent.

Ronan Hirrien continue de nous conter les moments forts de la vie et des productions artistiques de Yan’ Dargent, jusqu’à sa mort en 1899 à l’âge de 75 ans.

Plusieurs peintures murales à caractère religieux furent entreprises en Bretagne et plus particulièrement dans le Finistère. Sans en faire un thème central, certaines abordent le sujet de la mort.  

À Saint-Servais, les peintures de Yan’ Dargent se trouvent dans la chapelle et l’ossuaire. La peinture de « La Mort et la jeune fille » a aujourd’hui disparu, détruite par l’humidité et par le temps, mais il a été conservé un dessin à la mine de plomb.

Autre peinture, la « Légende de Salaün ar Foll » (Salomon le Fou), personnage de la légende de Bretagne, mendiant, considéré comme simple d’esprit, décédé dans l’indifférence le 1er novembre 1358 et depuis lors vénéré en la basilique Notre-Dame du Folgoët.

Un programme très important a été confié à Yan’ Dargent pour décorer des chapelles latérales de la cathédrale de Quimper, où est représenté notamment Michel Le Nobletz prêchant sur le thème de la Mort, un crâne à la main.

Sept années après son décès, un évènement va mettre le souvenir de Yan’ Dargent sur le devant de l’actualité, lorsque son fils unique Ernest voudra respecter la volonté testamentaire de son père : séparer la tête du reste de son corps, selon une vieille tradition bretonne.

Écoutez Ronan Hirrien poursuivre son récit sur les moments forts de la vie de Yan’ Dargent dans ce second épisode.

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Pour en savoir plus sur la pratique bretonne des boîtes à crâne, vous pouvez prendre connaissance d’un article de Marie Gilles intitulé : « Boîtes à crâne en Bretagne et en Lorraine : si loin, si proches », paru en juillet 2023 dans le bulletin nº 75 de l’association Danses Macabres d’Europe. Un de nos balados est aussi consacré à cette pratique funéraire : Boîtes à crâne de Saint-Fiacre (Côtes d’Armor), miroirs prophétiques de notre condition mortelle par Marie GILLES.

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Deux cents années après sa naissance, l’actualité des œuvres de l’artiste Yan’ Dargent (1824-1899) se poursuit avec d’innombrables manifestations au sein du musée de Saint-Servais (Finistère), ainsi que dans l’ensemble du département.

L’occasion de vous proposer trois podcasts, à l’écoute de Ronan Hirrien, président de l’association des Amis de Yan’ Dargent, qui poursuit la démarche entreprise par Jean Berthou (1932-2022) au sein du musée créé de toutes pièces, à son initiative, en 1989, à Saint-Servais, commune de naissance de Yan’ Dargent.

Ainsi est assurée la reconnaissance posthume de l’artiste de Saint-Servais souhaité par Jean Berthou. « Son œuvre était d’un intérêt considérable, de même que l’amour que l’artiste portait à son pays natal où il venait si souvent se ressourcer et où il a voulu être enterré ».

Dans ce premier balado, Ronan Hirrien, évoque la carrière de Yan’ Dargent, qui fut illustrateur à la grande époque du livre illustré et de la gravure « sur bois debout », à l’égal de Gustave Doré. On lui doit aussi une « Divine Comédie » de Dante, éditée par les Frères Garnier à Paris en 1879.

Yan’ Dargent fut peintre de natures mortes, de portraits, de scènes religieuses mais également d’œuvres inspirées par les légendes de la Bretagne. Ainsi l’œuvre qui a participé à son succès « Les Lavandières de la Nuit » a été présenté au Salon en 1861.

A sa manière, Yan’ Dargent reprend la légende contée par Emile Souvestre dans l’ouvrage « Le Foyer Breton » paru en 1844, en s’intéressant davantage au personnage de Wilherm Postik. Ce tableau nous plonge dans un monde fantastique. « Comment la terreur ne gagnerait-t-elle pas Postik lorsqu’il voit la nature toute entière conspirer à sa perte : ces vieilles souches émondées anthropomorphes, ces racines serpentines, ces animaux fantastiques qui aboient, hurlent et voudraient mordre » dit Jean Berthou dans « La vie et l’œuvre de Yan’ Dargent » Bulletin de l’Association Bretonne,1996

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Pour poursuivre votre découverte, nous vous référons à l’article de Marie Gilles intitulé : « Lavandières de nuit en Bretagne : laver le linge, salir les gens, tuer les hommes. Représentations littéraires et artistiques d’une légende édifiante », paru en novembre 2023 dans le bulletin nº 76 de l’association Danses macabres d’Europe.

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