道听途说

刚刚过去的周末，我在阿姆斯特丹听了一场讲座，题为 Who’s afraid of art? The silencing of European artists.

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Toi Toi Toi 是「呸呸呸」的意思。

托马斯·萨拉蒙原来是斯洛文尼亚人，到了萨格勒布以后才知道。十多年前课件里以脚注形式出现的行为艺术家，至今还在笔耕不辍地写诗，这也是不去萨格勒布不会知晓的事情。

不知道怎么记录，也不知道播客录了些什么，甚至不太想写这段前言。许多激进的实验，或许早已消失在东西边极其不平衡的文化光谱之中。但是，也有些一见如故的倔强和拒绝，在自由的幻影之下持续焕发生命力，一直涌动，一直蓬勃。

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「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。

Toi Toi Toi 是「呸呸呸」的意思。

在戏剧和表演艺术领域，讲这句话意味着把晦气赶走。对主创们来说，也算有点迷信的祝福。

「道听途说」开设的同名短播客小单元，以欧陆剧场为圆心，记录主播在剧场内外的经历与观察。节目中的即时思绪，也许会相对懒散。除了与听友们分享之外，也借此机会为自己留存部分新意和旧梦。

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电影中穿插了排演、舞蹈和独白等各种剧场性极强的表达，也有不少逃离于传统电影和剧场框架之外，令人无比迷惑，似是而非的即兴成分，像是一场与眼前的精致格格不入的陋室派对。散文般的旁白作为预先录制好的画外音同步呈现，内容一针见血，直指颓废虚伪的人群对远方苦难的选择性关切。观众在金碧辉煌的剧场中，通过实时传输的信号观看另一种对他们来说非常陌生的，近乎破碎景观式的社会现实。

非洲极速增长的人口以及难民潮阴影下欧陆中心主义视角的未来焦虑，是起初艺术家动身前往尼日利亚做调研的原因。但是随着研究和创作过程的推进，他逐渐发现西方的保守灵魂在拉各斯前瞻性思维的冲撞之下，显得无比傲慢和狭隘。

当精力充沛的非洲不再只是投机者榨取劳力和资源的“乐土”，当欧陆白人在断裂的全球化进程中不再拥有绝对特权，“香槟”左派凝视远方的条件是否早已崩塌？末世世界观的容身之处在哪里？

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「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。

剧场是什么？

剧场是孤单的电子锅，

剧场里的“政治正确”虚无做作，

终于找回了泡在剧场里的日子。本期「道听途说」，主播与嘉宾吴女士共同回顾一段时间以来以荷兰为圆心的欧陆剧场观察笔记。除了离开文本的剧场，无法归类的表演之外，我们试图通过作品讨论人与人信仰体系之间的严重对立，关注自主性话语的劫持和操纵。同质化表达和单文化主义盛行的前提下，当代剧场如何回应眼前的困惑和迷惘？基于档案和文献的新作层出不穷，以研究为起点的作品是否能激活一个更具批判性的语境和讨论空间？

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「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。

书读小半，伊利亚·伊里奇·奥勃洛莫夫依然没有离开他的床。自然界庄严静止，奥勃洛莫夫持续酣睡。诗意的思想热切发光，奥勃洛莫夫漠然颓废。他是19世纪没落的无为贵族，也是世界文学史中数一数二的懒惰冠军。他是存在主义式的“沙发土豆”，也是时代中高举“多余人”旗帜的闲散人士。列宁借奥勃洛莫夫影射抨击效率低下的官僚作风，杜勃罗留波夫则认为“奥勃洛莫夫性格”是拆解俄国怠惰民族性的关键，至于原著作者冈察洛夫本人却对奥勃洛莫夫的诚实、正直和极端理想主义饱含怜悯。

浮士德无休止努力，奥勃洛莫夫无限期躺卧。他害怕改变，又对美丽新世界保持虚无期待。如此生活，究竟是暴力的讽刺？还是温柔的抵抗？重读《奥勃洛莫夫》的过程中，萌生了制作「道听途说」播客音乐类子单元 Oblomov Session 的念头。奥勃洛莫夫的形象从小说中来，却不止于小说。他活在过去，时不时望向未来。我们环顾四周，奥勃洛莫夫似乎无处不在。生命中的某个时刻，时空交错的某个节点，他在听怎样的音乐？想起奥勃洛莫夫的时候，你耳边飘过了什么旋律？

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「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。

意大利物理学家卡洛·罗韦利 Carlo Rovelli 相信时间参差不齐。比如，两块怀表在同一水平面，时间几乎以相同的速度流逝。但当我们把一块怀表放在高处，另一块怀表放到低处，时间不再一致。高处的时间走得更快，低处的时间过得更慢。换言之，时间的流速不同。时间作为一个虚构的度量衡，的确能够有效洞察物质变化的进度，但时间的本质是什么？时间真的存在吗？

时隔十五个月后更新的本期「道听途说」，主播邀请良师益友，卓纳画廊香港空间资深总监许宇 Leo Xu 讨论不稳定的系统中令人困惑的时间。穿梭于激进当代性日益消退的艺术世界，我们如何在不同的地缘语境中认清自己立场与局限？在信息依然不太对称的前提之下，我们如何拒绝追求“速溶咖啡式”的成功？文化修正主义裹挟的去全球化话语争夺正在变得愈发离奇，我们怎样拆解和抵御过程中伴随艺术权力而来的虚妄？以时间为线索，我们又如何回应外部和属于自身的危机？问题如水波般无序扑涌，在割裂的现实和消失的浪潮中，我们能否收获新的启示，进而面对未来更为复杂的，智识层面的挑战？

特别说明：本期播客的封面图是嘉宾的绘画作品，题为《害怕时间的物理学家》。顺祝各位听友，新年平安，进步。

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主播：Orange

「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。

Toi Toi Toi 是「呸呸呸」的意思。

在戏剧和表演艺术领域，讲这句话意味着把晦气赶走。对主创们来说，也是种有点迷信的祝福。

「道听途说」即日开设的同名短播客小单元，将以欧陆剧场为圆心，记录主播重返第一现场后的经历与观察。节目中的即时思绪，也许会相对懒散，除了分享之外，更想为自己留存一丝新意和旧梦。

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舞台上17名年龄在15至68岁之间的表演者在民主化的空间中形成一幅和而不同的画卷。他们通过充满个性和张力的身体语言，在时而稍显静止，时而挑战极限的节奏中，演绎着浪漫的相聚和残酷的抵抗。他们在抵抗的，究竟是什么？如果不选择随波逐流，而是逆流而上，就一定会粉身碎骨吗？作为观众，我们是否可以在眼前这个灵活多变的集体里，找到自己，并且看到相对乐观的结局？

从 Ali Smith 的引文，到 Kae Tempest 的配乐，杨·马腾斯用这场别开生面的“集体舞”，对不妥协的公民意志，进行了淋漓尽致的歌颂。

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「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。

与艺术家陈维的对话围绕着他在昊美术馆（上海）的个展「Good Night」展开。在他的作品里，夜晚通过镜头的不断捕捉、重访、截取和再造，呈现出另一种别样的真实。画面中不太常见的城市面貌，连接着现实生活中不断拓展的城市边缘。情境之外的经历，或许与艺术家相对频繁的工作室“迁徙史”有关，又或许是隐匿于喧嚣现代化过程中不易为人察觉的“故事的另一面”。

陈维的创作，聚焦个体，也关注群像。空间和时间此消彼长，自我和群体的互相拉扯，在他极具个人风格的摄影语言中，不言而喻地存在着。正如艺术家在对话中提到的那样，有好多问题需要讨论，而作品也许是桥梁。

本期节目是「道听途说」艺术家对谈系列栏目「Untitled·无定义」的第二集。借由与创作者的直接对话，我们试图在有限的时间里探究未见之处，将讨论拉回艺术实践本身，强调艺术创作与艺术家自身文化脉络之外现实世界的上下文关系，并运用相对通俗的思维方式关注文化传统的前进与更迭。这个系列中，我们想要提出的核心问题，用格罗伊斯的话来说，就是艺术为什么必须充满生命力，“生机勃发”到底意味着什么？

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主播：Orange

「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。

此时此刻讨论剧场，似乎依旧绕不开尚未平息的新冠疫情。共享空间的缺失、观演关系的改变、创作风险的加剧，在过去这段日子里时刻困扰着世界各地的文化艺术机构，更是为戏剧与表演艺术领域的工作带来了前所未有的挑战。

本期「道听途说」，我们邀请荷兰阿姆斯特丹国际剧团 (以下简称ITA) 的创意总监 Wouter van Ransbeek，共同探讨特殊时期剧场管理工作中的“不变”与“万变”。

如果说剧场的本质包含了一种公共的、现场的、即时且有形的参与，那么如何将类似的体验数字化已然成为艺术家和相关行业工作者的必修课。作为荷兰乃至欧陆首屈一指的当代剧团，ITA 结合过往制作视听剧场作品的经验，在直播演出的基础上大胆实践，尝试呈现不完全依附于物理演出空间的在线戏剧项目 ITALive。

ITALive 的出现，将剧场直播与戏剧影像之间的暧昧关系挑明。即时演出在数组摄影机的二次“裁剪”与“编排”之下，通过现代科技，焕发全新的生命力。与此同时，各地观众也得以通过眼前的屏幕与彼此接通，隔着时差，一起观看与思考。

疫情过后，剧场何去何从？巡演方式是否会产生根本性变化？戏剧是否还能作为方法有效重塑人群之间的关系？剧场里是否还有时代精神可循？答案或许早已浮现在我们眼前。

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主播：Orange

「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。