Am 21. Dezember 1988 explodierte Pan-Am-Flug 103 über der schottischen Kleinstadt Lockerbie – 270 Menschen verloren ihr Leben bei einem der verheerendsten Terroranschläge der Geschichte. Wie verfilmt man eine der schlimmsten Flugzeug-Katastrophen der Geschichte, ohne in billige Effekthascherei zu verfallen?

In dieser Folge von Filmmagazin sprechen wir über die sechsteilige BBC-/Netflix-Miniserie „The Bombing of Pan Am 103“ (über den Terroranschlag von Lockerbie 1988).

Die Serie verzichtet bewusst auf dramatische Explosionen oder reißerische Verfolgungsjagden und setzt stattdessen auf akribische, unaufgeregte Ermittlungsarbeit, behördliches Chaos zwischen FBI, CIA und schottischer Polizei sowie eine tief berührende Würdigung der Hinterbliebenen. Wir analysieren, warum Merritt Wever hier eine absolute Glanzleistung abliefert, wie clever die Serie mit wechselnden Hauptfiguren umgeht und wo die Inszenierung vielleicht doch etwas mehr David-Fincher-Flair vertragen hätte.

Avatar ist zurück – und sieht fantastisch aus. Aber erzählt „Avatar Aang“ auch eine Geschichte, die wir wirklich gebraucht haben?

18 Jahre nach dem Ende von Avatar – Der Herr der Elemente kehren Aang, Katara, Sokka, Toph und Zuko zurück. In Avatar Aang herrscht Frieden, Republic City entsteht – und Aang kämpft weiterhin mit dem Erbe des Hundertjährigen Krieges und seiner Rolle als letzter Luftbändiger.

Wir sprechen über die große Stärke des Films: seine beeindruckende Animation. Gleichzeitig geht es um die Schwächen bei Story, Charakterentwicklung und Dramaturgie. Warum fühlt sich der Film so gehetzt an? Was hätte man aus dieser neuen Ära des Avatar-Universums machen können? Und warum verschenkt der Film aus unserer Sicht so viel Potenzial?

Außerdem: der Leak des Films, die Rückkehr der deutschen Synchronstimmen und unsere Erwartungen an die kommende Avatar-Serie.

Wie fandet ihr „Avatar Aang“? Schreibt uns eure Meinung in die Kommentare!

Trailer-Material: https://www.youtube.com/watch?v=7b20GRFZBFE

Ein neuer Dino-Film ohne „Jurassic Park“ im Titel – und er ist überraschend brutal! Ist *The End of Oak Street* der eigentliche Spielberg-Film des Jahres oder eine Enttäuschung?

In dieser Folge besprechen wir das neue Dino-Spektakel *The End of Oak Street* von Regisseur David Robert Mitchell (*It Follows*). Wir beleuchten die 80er-Jahre-Nostalgie, die düstere Familien-Dynamik (mit Anne Hathaway & Ewan McGregor) und diskutieren, ob die FSK-12-Freigabe für diesen Monster-Trip überhaupt gerechtfertigt ist.

Lohnt sich der Hype um Christopher Nolans "Die Odyssee" im seltenen 70mm-IMAX wirklich? Wir haben die Reise nach Prag gewagt in eines der wenigen Kinos in Europa, die das Format zeigen können.

Im Video analysieren wir Nolans Film mit analogen down-to-earth Effekten, den beeindruckenden Cast um Matt Damon sowie die musikalische Untermalung von Ludwig Göransson. Außerdem sprechen wir über das exklusive "Dune 3"-Material, das vor dem Film gezeigt wurde!

Tom Holland ist zurück als Spider-Man – doch kann „Brand New Day“ wirklich an alte Erfolge anknüpfen oder erdrückt das MCU den Wandkrabbler erneut? Wir nehmen uns den neuen Marvel-Blockbuster vor.

Wir sprechen über die Gen-Verwandlung, das Verschwenden von Charakteren wie dem Hulk und warum Spider-Man endlich wieder ein „Volksheld“ sein muss.

Ethan Hawke hält in "Blue Moon" gefühlt einen 100-minütigen Monolog an einer Bar – aber geht dieses radikale Biopic-Experiment von Richard Linklater auf? Wir analysieren die Oscar-nominierte Performance, verpatzte Perücken und die Frage, ob man ein ganzes Leben an nur einem Abend erzählen kann.

Gore Verbinski ist zurück. Doch statt einer 200-Mio-Blockbusters liefert der „Fluch der Karibik“-Regisseur mit „Good Luck, Have Fun, Don't Die“ einen wilden, absurd-trashigen KI-Thriller für nur 20 Millionen Dollar. Der Film ist frisch zum Leihen und Kaufen verfügbar, deshalb analysieren wir, ob das neue Experiment glückt oder scheitert.

Lange vor der MCU-Formel lieferte uns Regisseur Ang Lee im Jahr 2003 einen düsteren, tragischen Hulk. Doch warum blieb das gewagte CGI-Monster-Experiment an den Kinokassen hinter den Erwartungen zurück – und blicken wir heute mit Wohlwollen oder mit Häme darauf zurück?

In diesem Filmmagazin reisen wir über 20 Jahre zurück in die Vergangenheit. Wir analysieren die Kombination aus praktischen Effekte und CGI, die Motion-Capture-Performance des Regisseurs selbst und die Frage, warum der grüne Avenger im Kino nie so richtig abgehoben ist.

Vergesst generische Horror-Klischees! Wir besprechen heute „Widow's Bay“ auf Apple TV+ und verraten, warum der geniale Mix aus Sam Raimi und Stephen King gerade völlig zurecht gefeiert wird.

Warum sind deutsche Serien oft so vorhersehbar, während Streaming-Dienste wie Apple TV+ mit dem "Writers Room"-Prinzip Hits landen? Wir nehmen die 10 Folgen von "Widow's Bay" unter die Lupe. Von Kannibalismus-Witzen im Dorfmuseum bis hin zu echter Gänsehaut – wir klären, ob es sich lohnt die Zeit zu investieren oder ob die Serie im Nebel untergeht.

Ein 750.000 Dollar Indie-Horrorfilm spielt bisher über 200 Millionen ein – bricht Hollywood jetzt endgültig zusammen? Wir analysieren den viralen Schocker „Obsession“ von YouTuber Curry Barker und verraten, warum das Ende fast gekippt worden wäre.

Anmerkung: An einer Stelle heißt es, die Charaktere im Film würden in einem Schuhladen arbeiten. Da waren wir wohl kurz hitzebedingt bei Marty Supreme unterwegs. Richtig ist: Sie arbeiten in einem Musikladen.