Indifference is the fuel of autocracy. What role does literature have in creating a culture of care? During the European Literature Night we examine the political potential of literature.

‘Art can serve many purposes and take on many forms. But one of the key characteristics of a work of art is that it stimulates the mind and the heart’ – writes Alicja Gescinska in her essay Empathy against Indifference: On Totalitarianism and Art as a Moral and Political Force. During the European Literature Night we examine the political potential of literature. Can we improve ourselves in the act of caring through caring art?

About The European Literature Night

The European Literature Night is organized by De Balie and EUNIC Netherlands, the network of European national institutes of culture and national bodies engaged in cultural activities. This year the Goethe Institut, the British Council, the Institut français, Polish Culture NL, the Embassy of Ukraine, the Embassy of Greece, the Embassy of Estonia, and Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond contribute to the event.

Programme maker: Veronica Baas

Moderator: Viola Karsten

This programme is created in collaboration with EUNIC Netherlands and a part of the Forum on European Culture 2025.

Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Alle parken van Amsterdam hebben een eigen cultuur. Het Vondelpark is het Amstelpark niet – dat weten de tuinmannen en -vrouwen die er dagelijks voor zorgen als geen ander. Wat zijn de ontwikkelingen in deze groene ruimtes, en hoe kijken zij naar de toekomst van de stadsparken?

De openbare ruimte, waaronder parken, staat vol met monumenten voor prominente figuren als Samuel Sarphati en Joost van den Vondel. Maar wat ontbreekt in dit landschap van herinnering is een eerbetoon aan de tuinlieden die de parken dag in dag uit tot leven brengen. Deze stille helden kennen, voelen, voeden en verzorgen onze parken. Toch blijft hun bijdrage vaak onzichtbaar. We eren grote ideeën en acties, maar wordt het niet tijd om de waarde van zorg en onderhoud centraal te stellen?

Wat kunnen we leren van de tuinman en hoe geven we zijn perspectief een blijvende plek in het denken over de stad? Wat gebeurt er wanneer we het woord geven aan de tuinbazen van Amsterdam? En hoe kan de gemeenschap bijdragen aan het onderhoud van het stedelijk groen?

Programmamaker: Kees Foekema

In samenwerking met KETTER&co.

Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Andrey Kurkov is considered to be one of the greatest contemporary Ukrainian writers. His work, including novels like Death and the Penguin and Grey Bees, is dark, humorous and satirical. As a keen observer of post-Soviet society, Kurkov proved to have prophetic qualities. What role does literature have in times of war?

Since Russia fully invaded Ukraine, Kurkov said he wasn’t able to write fiction anymore. Yet, in a time when Ukraine’s culture is under threat, Kurkov’s voice remains vital. Kurkov has become one of the most important voices documenting the war’s impact on Ukrainian culture and identity.

Putin’s calculation is simple: a Ukraine with a permanent war in its eastern region will never be fully welcomed by Europe or the rest of the world - Andrey Kurkov

Andrey Kurkov (1961) is a Ukrainian writer and journalist. His novels, including Death and the Penguin, Grey Bees, and The Silver Bone, have been translated into over 40 languages. He is a keen observer of post-Soviet societies, blending satire, political commentary, and deeply human storytelling.

Programme maker: Ianthe Mosselman

This programme is a part of the Forum on European Culture 2025.

Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

In De ontkenning van de dood (1973) pakt Ernest Becker de grootste leugen van het menselijk bestaan aan: dat we onsterfelijk zouden zijn. Volgens de Amerikaanse antropoloog beschermt de gehele beschaving zich voortdurend tegen het besef dat de dood onontkoombaar is. Hij analyseert deze ontkenning op psychologische, filosofische en cultuurkritische wijze. Ironisch genoeg kreeg Becker zelf pas postuum brede erkenning. Twee maanden nadat hij in 1974 overleed aan kanker, won hij de Pulitzerprijs voor De ontkenning van de dood.

Over zijn gedachtegoed gaan schrijver Arnon Grunberg en filosoof Marli Huijer met elkaar in gesprek. Met kunstenaar Babs Bakels doen wij een poging om de dood onder ogen te zien. Babs Bakels en Vibeke Mascini onderzochten of er een alternatief is voor doodsontkenning? In This body that once was you lieten zij bezoekers zittend in een veld van verneveld menselijk botstof hun eigen dood en ontbinding visualiseren. Onderzoek van prof. dr. Enny Das van de Radboud Universiteit bevestigt de missie van de kunstenaars: dat het toelaten van doodsangst een andere blik op dood en leven mogelijk maakt. 

Over Paradigma

In de Paradigmareeks selecteren De Groene Amsterdammer en Uitgeverij Athenaeum invloedrijke non-fictie uit de vorige eeuw waar we nu op moeten teruggrijpen. De thema’s die deze schrijvers belichten zijn actueler dan ooit, maar de boeken zijn vaak vergeten of onverkrijgbaar. Daarom geven ze deze boeken opnieuw uit en voorzien ze van een voorwoord van een hedendaagse denker. Eerdere avonden gingen over boeken van Rachel Carson, Edward Saïd, Friedrich Hayek, Michael Young en Elias Canetti.

Sprekers

Arnon Grunberg is een van de succesvolste Nederlandse schrijvers, zowel in binnen- als buitenland. Hij heeft een onvoorstelbare productie: van romans, toneelstukken, essays tot vele columns in verschillende bladen en kranten. Tot zijn bekendste boeken behoren Blauwe maandagen (1994) en Tirza (2006). Hiervoor ontving hij de literaire P.C. Hooftprijs 2022 en de Johannes Vermeer Prijs 2022.

Marli Huijer is emeritus hoogleraar publieksfilosofie aan de Erasmus Universiteit Rotterdam en voorzitter Stichting Maand van de Filosofie. Van 2015 tot 2017 was ze Denker des Vaderlands. Zij is opgeleid tot filosoof en arts en promoveerde op het late werk van Foucault. Van haar hand verschenen o.a. De toekomst van het sterven (2022).

Babs Bakels studeerde beeldende kunst en kunstgeschiedenis. Ze was medeoprichter en curator van Uitvaart Museum Tot Zover, is kunstenaar en publiceert over funeraire cultuur. In 2021 maakte ze de VPRO-podcast Kassiewijle. In 2023 was Bakels artist in residence bij het Koninklijk Nederlands Instituut in Rome en werkt sindsdien aan een kunstproject over de juridische transformatie van een osteo-archeologische collectie in Rome.

Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

With the global rise of the far-right, women’s rights are increasingly under threat. French author Lauren Bastide remains hopeful: feminism can save the world, but only as a revolutionary project that seeks to improve society at all levels, for everyone.

Together with migrants and people from the LGBTQ+-community, women are among the first to suffer when a society takes an autocratic turn. Abortion rights in the United States are being undermined; in Hungary, women are encouraged through tax incentives to have more children – policy measures expressing the autocratic conviction that a woman’s primary roles are those of mother and wife.

How can feminism oppose these tendencies? And what should feminism look like? French author and journalist Lauren Bastide argues that feminism should not be about corporate slogans and individual success stories, but rather be grounded in global solidarity. In this programme, we’ll explore how feminist values can build new alliances across borders. What solutions does feminism rooted in solidarity and intersectionality provide?

Programme maker: Larissa Biemond

This programme is a part of the Forum on European Culture 2025.

Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

De ochtendkrant openslaan of om stipt acht uur het nieuws aanzetten? Dat is voor jongeren verleden tijd. Het grootste deel van de jongeren vindt hun nieuws online. Vaak bij alternatieve media als instagramkanaal als CestMocro. Een uitdaging voor journalistieke organisaties. Hoe bereik je een generatie die het traditionele nieuws de rug toekeert? 

In samenwerking met UNESCO organiseert De Balie een gesprek over de nieuwshouding van de jongeren. Want wat zijn de gevaren? En hoe zorgen journalistieke organisaties ervoor dat de jongeren niet afhaken? Deze avond gaan we in gesprek met zowel de jongeren als de nieuwsorganisatie. Wat werkt er wel en wat werkt er niet?

Programmamaker Sylvia Vegter gaat in gesprek met Aelaf Mohammed (Lid Unesco Jongerencommissie), Tobya Monté (Lid Unesco Jongerencommissie), Edmund Lauf (Senior onderzoeker Commissariaat voor de Media), Bruce Mutsvairo (Hoogleraar Media, Politics & Global South Universiteit Utrecht), Kelly van Hal (Adjunct-hoofdredacteur regionale dagbladen Mediahuis), Frank Brinkhuis (Chef video, social & podcast NU.nl) en Mark Koster (journalist).

Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

‘You can kill the messenger, but not the message’ is the slogan of news platform Forbidden Stories. We speak with founder Laurent Richard about the opportunities and challenges technology brings when working in the danger zone.

107 journalists were killed during their work last year. Very often because of their work. With his organisation Forbidden Stories, French journalist Laurent Richard completes the news stories of journalists who were murdered. Under the slogan ‘you can kill the messenger, but not the message’, Forbidden Stories published about forced labour in Turkmenistan, captagon trafficking in Syria and deforestation in Cambodia.

Before Forbidden Stories, Richard was involved with the Pentagon Papers, a project that published millions of documents that exposed offshore financial constructions.

Technology helps Richard in his investigative journalism, but comes with its own dangers. How do you communicate safely with your sources? How do you verify your facts online? And how do you work together with other organisations to finish a story? In this edition of Techdenkers we speak with Laurent Richard and Thomas Muntz, Editor-in-chief Investico, about the opportunities and challenges technology brings when working in the danger zone.

Programme maker: Rosalie Dielesen

Moderator: Marcia Luyten

The Techdenkers series is supported by Adyen. This programme is a part of the Forum on European Culture 2025.

Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Nieuwe woonwijken die niet aangesloten kunnen worden op het stroomnet, bedrijven die met honderden op de wachtlijst staan, huishoudens die in het donker komen te zitten. Netbeheerders waarschuwen dat vanaf volgend jaar het stroomnet overbelast raakt en de vraag niet meer aankan. Hoe heeft het zover kunnen komen? En hoeveel tijd hebben we nog voor de oplossingen?

We onderzoeken de knelpunten rondom netcongestie. We wekken steeds meer groene stroom op, maar de infrastructuur om die stroom van a naar b te vervoeren schiet ernstig tekort. Terwijl de vraag naar stroom alleen maar zal groeien. Bij wie ligt de sleutel voor de oplossing? Netbeheerders, de overheid, bedrijven of toch wijzelf, de consumenten? Hoeveel zin heeft het om op piekmomenten je wasmachine even niet te laten draaien?

In gesprek met Frank Westhoek (Manager Klant & Congestie bij TenneT), Oemar Kanhai (Manager Directie Toezicht Energie bij Autoriteit Consument & Markt (ACM)), Bart van der Laan (Programmamanager Flexibel energiecontract bij Alliander), Paul Giesbertz (Netcongestie expert en Regulatory Affairs Officer bij EP NL) en Bard van de Weijer (Journalist bij Volkskrant).

Over Onder hoogspanning: Komt er in de toekomst nog 24 uur per dag stroom uit het stopcontact? Rijden we binnenkort allemaal in een Chinese e-auto? De energietransitie is in volle gang en vraagt om fundamentele beslissingen waarachter grote politieke en economische belangen schuilen. In de programmareeks Onder hoogspanning brengen we de drijvende en botsende krachten van de energietransitie naar de oppervlakte. Van overheden, bedrijven tot consumenten: wie zijn de spelers, en wat zijn hun belangen? Wat is er nodig voor een eerlijke energietransitie, en wat is eigenlijk eerlijk?

Onder hoogspanning wordt mogelijk gemaakt door Vandebron.

Programmamaker: Katarina Schul

Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

What if giving up isn’t a failure, but a form of resistance? Arnon Grunberg meets the British writer and psychoanalyst Adam Phillips. Together they talk about letting go of control, ambition and certainty.

Determination is often lauded as a virtue. But determined to do what? Adam Phillips and Arnon Grunberg explore how stepping away from expectations can bring freedom. In a world that prizes success and perseverance, can letting go open the door to new forms of autonomy and creativity — and, with it, challenge power?

About: Adam Philips (1954) is a renowned psychoanalyst and essayist. He is the author of numerous books, including Missing Out: In Praise of the Unlived Life, On Wanting to Change, and Attention Seeking. His works are known for bringing psychoanalysis into conversations about literature, art, and everyday life. In his latest book, On Giving Up, Phillips continues to explore the intricacies of human emotion and self-awareness.

Arnon Grunberg meets is a series of conversations in De Balie in which Arnon Grunberg speaks with prominent thinkers, writers, artists, and politicians. Grunberg previously spoke with Marlene Dumas, Zadie Smith, Tomas Sedlacek, Ulrich Seidl, Deborah Feldman, and Damiaan Denys.

This programme is a part of Forum on European Culture 2025.

Programme maker: Ianthe Mosselman

Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

What role does art play in times of war? Is it a tool of resistance, a witness to destruction, or a space for imagining the future? War transforms the conditions of making, sharing, and experiencing art. It forces new responsibilities onto artists but also opens unexpected freedoms. In the midst of destruction, creative work becomes a form of survival, memory, and resistance.

Throughout history, war has shaped and been shaped by art. In moments of violence and turmoil, artists confront devastation, mourn loss, challenge dominant narratives, and preserve fragments of threatened cultures. Their work raises urgent questions – can art intervene in the course of war? Does it document reality or create its own truths? And how does conflict alter the very language and purpose of artistic creation?

This conversation will bring together artists from different cultural backgrounds sharing their experiences and perspectives.

About the speakers

Tetyana Ogarkova (1979) is a Ukrainian writer, journalist, and essayist whose work focuses on themes of memory, cultural resistance, and the impact of conflict on societies. She has written extensively on the intersections of violence, politics, and art, with a particular interest in the role of creative expression during times of crisis.

Anton Varga is part of the Ukrainian artists’ collective Open Group, known for their exploration of displacement, memory, and the social consequences of war. In 2024, they represented Poland at the 60th Venice Biennale with Repeat After Me II, an installation that engaged audiences in reflecting on the sounds of war. For this conversation Anton Varga will join.

Elma Čavčić, a Bosnian-born artist, explores war, memory, and inherited trauma through figurative painting. Her dreamlike yet unsettling works reflect stories absorbed in childhood—quiet but deeply felt. Using soft tones and layered symbolism, she creates a visual archive of collective memory, preserving what must not be forgotten across generations.

Mounira Al Solh (b. 1978, Lebanon; lives and works between Beirut and Amsterdam) is a visual artist whose practice spans installation, painting, sculpture, video, drawing, text, embroidery, and performative gestures. Her work delves into equality, while it adopts manners such as micro-history, to bear witness to the impact of conflict and displacement. Al Solh’s work is socially engaged while being political and poetically escapist simultaneously. Her practice utilizes oral documentation, multidisciplinary collaboration, and wordplay to explore themes of memory and loss. Motivated by acts of sharing and storytelling, change, and resistance, Al Solh strives to craft a sensory language that transcends nationality and creed.

Moderator: Ianthe Mosselman

This programme is part of the Forum on European Culture 2025 in Amsterdam.

Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.