De Interieur Club Podcast

In deze Business Club Talk van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met interieurarchitect Annette Verboom en interieurfotograaf Sharon van der Ven over een vraag die iedere creatieve ondernemer kent: kan er nog iets af?

Annette is interieurarchitect en mede-eigenaar van Studio Ventiquattro, een interieurontwerpstudio met conceptstore in het centrum van Schoonhoven, die in mei de deuren opende.

Sharon is interieur- en brandingfotograaf en maakt ook videocontent onder de naam Villa Sparkles. Ze werkt vooral voor interieurontwerpers, stylisten, merken en ondernemers.

Het gesprek begint bij de eerste reactie op een kortingsvraag: irritatie. Logisch, want je steekt veel tijd en energie in je werk. Tegelijk vraagt iedereen in de branche zelf ook om betere condities bij leveranciers. De vraag is dus vooral: waarom wil deze klant korting? Is het budget echt te krap, ziet de klant de waarde niet, of hoort vragen naar korting er gewoon bij?

Annette legt uit waarom korting op een product uit de conceptstore anders voelt dan korting op een ontwerp, en waarom ze niet standaard een projectkorting onderaan de offerte zet. Sharon vertelt hoe ze als starter wel eens zakte in prijs en daar spijt van kreeg, en hoe ze nu de opdracht aanpast in plaats van haar tarief. Ook de drie P's komen voorbij: prestige, pret en poen. Zitten er twee in een project, dan kan een lagere prijs een bewuste investering zijn.

Verder gaat het over transparantie over je condities, prijzen op basis van waarde in plaats van uren, en waarom goede foto's een verkooptool zijn voor ontwerpers en stylisten.

In deze aflevering:

• Waarom de eerste reactie op een kortingsvraag vaak irritatie is
• Budget, gewoonte of geen zicht op de waarde: de drie redenen achter een kortingsvraag
• Korting op een product versus korting op een ontwerp
• Spijt van een korting als starter
• Korting als zakelijke investering en de drie P's
• De scope aanpassen in plaats van je prijs
• Waarom je niet standaard een projectkorting geeft
• Prijzen op waarde in plaats van op uurtarief
• Goede beelden als verkooptool

De Business Club 2027 van De Interieur Club start op 1 januari. Meer informatie via deinterieurclub.com.

Meer over De Interieur Club: www.deinterieurclub.com

Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheelLicense code: UAKDMTBISD0CUX85

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met Mark Jansen en Maud Notermans van Mastello over de eerste bewuste stappen van het sanitairmerk naar het buitenland, en in het bijzonder naar Curaçao.

Mastello werd in 2009 opgericht door Dennis Jansen, die begon met teakhouten meubels waar hij een waskom op zette. Zijn broer Mark stapte in 2014 in als algemeen directeur. In 2016 waren ze een van de eersten die zwarte kranen betaalbaar en in goede kwaliteit verkochten, tegen alle adviezen in: er was zoekvolume, maar nog geen antwoord. Na een rebranding en een nieuwe showroom in Hilversum bestaat het assortiment nu voor zo'n 80 procent uit eigen ontwerpen. Maud Notermans begon ruim tweeënhalf jaar geleden in de verkoop en groeide door naar projectmanager B2B, waar ze het aanspreekpunt is voor architecten, ontwerpers, aannemers, installateurs en ontwikkelaars.

De buitenlandse verkoop ontstond organisch: ontwerpers en particulieren kochten in Hilversum en verscheepten naar een tweede woning of verhuurproject op de ABC-eilanden, in Spanje, Portugal of op Ibiza. Later volgden een hotel en een projectontwikkeling op Curaçao. Reden voor Mark en Maud om er een week naartoe te gaan.

Ze vertellen openhartig over de voorbereiding. Afspraken vooraf vastleggen lukte nauwelijks, ter plekke ging het via appjes en liep het vanzelf. Ook de materialisering is anders: vocht, zout en warmte halveren de levensduur van producten, dus gespoten MDF blijft thuis . Verder komen logistiek, douane, importtarieven die kunnen oplopen tot 50 procent en het belang van een lokaal netwerk aan bod.

Voor ontwerpers en architecten met buitenlandse ambities delen ze hun lessen: ken je klant én je land, bouw een netwerk via bevriende ondernemers, kijk naar lokale bouwmaterialen en vakmensen, en focus op één land of gebied tegelijk.

In deze aflevering:

• Het ontstaan van Mastello en de stap naar eigen producten
• Hoe de verkoop naar het buitenland organisch ontstond
• Een werkweek op Curaçao: anders plannen, anders zaken doen
• Welke producten wel en niet geschikt zijn voor een tropisch klimaat
• Levering, douane en importtarieven op een eiland
• Tips voor ontwerpers en architecten die in het buitenland willen werken
• Droomprojecten en plannen voor 2027

De Business Club 2027 van De Interieur Club start over twee maanden. Aanmelden kan tot 1 januari via deinterieurclub.com.

Meer over De Interieur Club: www.deinterieurclub.com

Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheelLicense code: UAKDMTBISD0CUX85

Over drie weken is het zover: de Interieur Future Summit, op dinsdag 10 november in het Miele Experience Center in Vianen.

In deze speciale aflevering van De Interieur Club Podcast vertelt Mark Timo, dagvoorzitter van de summit, samen met Kirsten Jassies wat je op die dag kunt verwachten. Kirsten verzorgt zelf twee sessies.

De summit is één dag voor interieurprofessionals: ontwerpers, architecten, stylisten, merken en bedrijven in de branche. Vorig jaar stond AI centraal. Dit jaar is het programma breder, omdat er zoveel verandert: in woonwinkels, op beurzen en in het vak van ontwerper zelf.

De dag opent gezamenlijk met een duiding van waar de interieurbranche naartoe gaat. Daarna volgen negen sessies in drie rondes, waaruit je je eigen programma samenstelt.

Onderwerpen zijn onder meer de toekomst van interieurcontent, merk bouwen en personal branding, de toekomst van tekenprogramma’s met de onthulling van een AI-gedreven doorbraak in 2D en 3D, waar het vak over vijf jaar staat, de toekomst van woonwinkels en beurzen, werken en interieurmarketing.

Kirsten geeft een keynote over trends: hoe blijf je als interieurprofessional zichtbaar en hoe vertel je je persoonlijke verhaal? Daarnaast leidt ze een interactief panel met bekende interieurcreators over de vraag welk kanaal je waarvoor inzet. Mark modereert het panel “Is de woonwinkel dood?” met Robert Schellekens (LAB Paint), Jorre van Ast (Arco) en Rens van No Bears, over wat verdwijnt, wat blijft en wat nu juist goed werkt.

De dag sluit gezamenlijk af. Er zijn nog een paar laatste tickets.

In deze aflevering:

• Wat de Interieur Future Summit is en voor wie
• Waarom het programma dit jaar breder is dan AI
• Een AI-doorbraak in 2D- en 3D-tekenwerk
• De toekomst van woonwinkels, beurzen en design weeks
• Trends en zichtbaarheid voor interieurprofessionals
• Welk social media-kanaal kies je waarvoor?
• Is de woonwinkel dood?

Tickets en programma: interieurfuturesummit.nl

Meer over De Interieur Club: www.deinterieurclub.com

Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheel
License code: UAKDMTBISD0CUX85

In deze Business Club Talk van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met interieurontwerpers Colinda Kluivers en Sarah Kuypers over een hoofd dat altijd aanstaat. Over hoe alles wat je ziet, voelt en hoort inspiratie wordt, en wat dat vraagt van een creatieve ondernemer.

Colinda Kluivers heeft al zestien jaar haar eigen interieurstudio, Kluivers Interieur, vanuit Alphen aan de Rijn. Sarah Kuypers startte tweeënhalf jaar geleden Rijks Studio Interieur en ontwerpt vooral voor particulieren en kleinere bedrijven. Ze komt uit de wereld van journalistiek, PR en communicatie.

Voor allebei begint het in het gewone leven: een blik over de gracht vanaf de fiets, een oud pand met grove materialen, een huis dat bij binnenkomst gewoon niet goed voelt. In Milaan lopen ze de hele dag met de camera en zijn ze 's avonds gesloopt, en toch kijken ze er elk jaar weer naar uit.

Het gesprek gaat ook over de keerzijde. Over overprikkeling, hyperfocus en de balans daartussen. Over een vak waarin ontwerpen maar een deel van het werk is, met schakelen tussen projecten, materialen, mails en klantemoties. En over wat helpt: bewust stilte inplannen, een paar nachten alleen naar een hotel, langer op reis, de laptop juist wel of juist niet mee. Colinda deelt een les die ze ooit meekreeg: je hoeft niks te onthouden, alles wat je nodig hebt, komt bij je terug.

Een herkenbare aflevering voor interieurontwerpers, stylisten en creatieve ondernemers die veel opvangen uit hun omgeving en zoeken naar een werkritme dat bij hen past.

In deze aflevering:

• Inspiratie halen uit gewone momenten
• Wat je ziet en voelt als je een ruimte binnenloopt
• De vraag "wat vind jij ervan?" op een housewarming
• Hyperfocus versus twintig dingen tegelijk
• Waarom het interieurvak veel stress kan geven
• Stilte, rust en tijd voor jezelf inplannen
• Omgaan met een hoofd en een fotorol vol ideeën
• Zou je het uitzetten als het kon?

Lees ook ons artikel over stress en burn-out in de interieurbranche: [link toevoegen]

Meer over De Interieur Club: www.deinterieurclub.com

Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheel
License code: UAKDMTBISD0CUX85

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met zes gasten over vloeren: waar de markt staat, welke materialen en patronen opkomen, en wat dat betekent voor ontwerpers, stylisten en retailers.

Klaas Bakker, CEO van Cotap, schetst een markt die ondanks een tegenzittende huizenmarkt licht groeit. Pvc-stroken zijn veruit het meest verkocht, mede door de goede warmtedoorlaatbaarheid in combinatie met vloerverwarming en vloerkoeling. Hij vertelt over recyclebare content in producten, circulaire projectvloeren en varianten zonder pvc op biologische basis.

Trendanalist Christine Boland noemt vloer en wand het liefst in één adem. De bekleding van de woning neemt toe, structuur en tactiliteit zijn het sleutelwoord, en tapijt is volgens haar de trend. Haar verklaring: hoe harder de buitenwereld, hoe meer mensen investeren in die eerste zachte laag om zich heen.

Rolien van der Leeuw en Kelly van Gent van vtwonen vertalen dat naar de praktijk. Ze spreken over gidsen in plaats van alleen inspireren, over de terugkeer van Versailles- en blokpatronen, over durven kiezen voor kleur in een vloerkleed en over de trend die zij healing home noemen: een interieur dat je zintuigen kalmeert in plaats van prikkelt.

Dennis Verhoof (Verhoof Vloeren) en Kay van Zweden (Van Zweden Wonen) sluiten af met het winkel- en uitvoeringsperspectief. Over klanten die volledig georiënteerd binnenkomen en vooral technisch advies nodig hebben, over de showroom als beleving en over het tekort aan vakmensen en het zelf opleiden van jonge leggers.

Onderwerpen in deze aflevering:

• De staat van de vloerenmarkt en de dominantie van pvc
• Circulariteit, recyclebare content en vloeren die terugkomen
• Tactiliteit, tapijt en akoestiek als antwoord op een harde buitenwereld
• Patroonvloeren: van visgraat naar Versailles, blokpatronen en gevlochten hout
• Vloer en wand als één geheel, tot aan het plafond
• Kleur durven kiezen en het plafond meenemen in het kleurplan
• Healing home: wonen dat je zintuigen tot rust brengt
• De winkel als beleving in een tijd van online advies en AI
• Samenwerken met stylisten en architecten, van 3D-tekening naar uitvoering
• Het tekort aan vakmensen en zelf opleiden

Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheel — License code: UAKDMTBISD0CUX85

In deze Business Club Talk spreekt Mark Timo met interieurontwerper Storm de Jong en met Jelena Obradov van Obradov Studio over ontwerpen buiten het interieur.

Storm ontwerpt woningen, appartementen en restaurants en lanceerde net een eigen greep- en knoppenlijn. Jelena richt zich op residentiële projecten en hospitality, en ontwierp het podium van de Independent Hotel Show Amsterdam.

Storm vertelt hoe hij zijn ontwerpen eerst uitwerkte en daarna pas een producent zocht die bij hem paste. Het contact ontstond op een event, waar hij hardop uitsprak wat hij zocht.

Wat volgde was anderhalf jaar ontwikkelen in kleine stappen: maatvoering, twee soorten boringen per greep zodat een keuken los te upgraden is, 3D-prints, en steeds weer tweaken tot het scherpe randje eraf was. Over de zakelijke kant is hij helder: hij werkt op commissie, het logo van de producent staat op het product omdat daar de inkoop loopt, en de vormentaal blijft van hem.

Jelena beschrijft hoe je een podium ontwerpt dat je alleen van de voorkant ervaart. Ze werkte met organisch gevormde panelen om diepte te maken, schakelde zes partners in voor maatwerk en richtte daarnaast haar eigen standruimte in.

Het ontwerp was zo goed ontvangen dat het najaar opnieuw wordt opgebouwd in Londen. Ze vertelt ook over het afbouwen, waar maatwerk in een paar uur verdwijnt, en over naamsvermelding: wie daar niet zelf bovenop zit, laat een ander bepalen hoe het eruitziet.

Onderwerpen in deze aflevering:

• Van eigen ontwerp naar de juiste producent vinden
• De vormentaal achter een greeplijn: landelijk, Japandi en mediterraan
• Anderhalf jaar productontwikkeling naast lopende projecten
• Commissie, eigendom van het ontwerp en naamsvermelding
• Een podium ontwerpen dat je alleen van voren beleeft
• Werken met zes partners aan maatwerk voor een beurs
• Wat er gebeurt bij het afbreken van een beursstand
• Zichtbaarheid, PR en wat een beursopdracht daarna oplevert
• De eerste stap voor ontwerpers die zelf een zijstap willen maken

Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheel — License code: UAKDMTBISD0CUX85

De zomer zit erop, de agenda's lopen weer vol en seizoen 6 van De Interieur Club Podcast begint met een terugblik en een flinke vooruitblik. Host Mark Timo spreekt met trendforecaster Jan Agelink en galeriehouder Mick Nieuwenhuis van New House Gallery over wat er het afgelopen halfjaar gebeurde en wat er de komende maanden aankomt.

Jan werkt als trendforecaster voor uiteenlopende opdrachtgevers en merkt dat zijn werk steeds vaker over marketing gaat. Hij vertelt over de rapporten van Highsnobiety rond de statuseconomie en over generatie Z, nu tussen de veertien en negenentwintig, die producten en ervaringen op een andere manier inzet om identiteit op te bouwen. Een plek op de gastenlijst van een populair hotel of een obscure geur kan voor hen waardevoller zijn dan een nieuwe tas. Ook komt zijn presentatie Spaces to Connect ter sprake, over third spaces: plekken tussen thuis en werk waar mensen elkaar weer ontmoeten.

Mick begon in 2021 met haar galerie en deed in vijf maanden negen beurzen. Ze is net verhuisd naar een home gallery aan de Prinsengracht, waar ze klanten persoonlijk ontvangt. Ze ziet dat de scheidslijnen tussen kunst, design en fashion vervagen, dat keramiek en glas terrein winnen en dat kopers steeds meer op de smaak en het oog van de galeriehouder afgaan. Haar selectie is naar eigen zeggen honderd procent intuïtief: er moet emotie in het werk zitten.

Samen gaan ze in op de toekomst van beurzen en design weeks, op de opkomst van collectible design, op de tegenbeweging going analogue, en op duurzaamheid als onderwerp waar de branche volgens Jan een beetje moe van geworden is terwijl het juist urgent blijft.

Onderwerpen in deze aflevering:

• De statuseconomie en hoe generatie Z waarde toekent
• Third spaces en de rol van retail en hospitality
• De vervlechting van kunst, design en fashion
• Collectible design en de nieuwe generatie beurzen
• Messy aesthetics en built to mix, not to match
• Going analogue en tech resisting als tegenbeweging
• Keramiek, glas en kleur bij verzamelaars
• Zwart uit het interieur, bruin en kleur terug
• Duurzaamheid als onderwerp dat wegzakt
• De toekomst van beurzen en design weeks
• Praktische tips, waaronder veiligheid op social media

Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheelLicense code: UAKDMTBISD0CUX85

In de laatste Zomergasten-aflevering van dit seizoen spreekt Eva van de Ven met Jelka van Houten over haar inspiratiebronnen: film, kleur, tijdperken en de herinnering aan vroeger.

Jelka begon aan de kunstacademie in Utrecht, waar haar uitgesproken kleurgebruik weinig weerklank vond. Ze vertelt over de opdracht waarbij ze wijnglazen tot een racebaan-tafel verwerkte, over de tekening in bruin en zwart die ze uit protest inleverde en wel goed werd bevonden, en over waarom ze daarna vertrok. Wie bepaalt eigenlijk wat mooi is, vraagt ze zich af. Via een tip belandde ze bij de toen net gestarte opleiding voor decor aan de filmacademie, met een handvol leerlingen, analoge lessen en setboekjes met polaroids.

Uit die tijd komt de manier van kijken die ze nog altijd toepast: niet wat vind ik mooi, maar wat past bij dit personage, bij deze persoon. Een aanpak die ze herkent uit haar werk als art director en later meenam naar interieurprojecten. Ze werkt inmiddels af en toe aan interieurklussen samen met een vriendin die het precieze tekenwerk voor haar rekening neemt.

Verder gaat het over kleur als constante: de jaren tachtig en negentig, mintgroen uit het ouderlijk huis, de combinatie lila, turquoise en geel, en haar overtuiging dat kleur weer een sprong maakt na jaren van licht en neutraal wonen. Over nostalgie als drijfveer, van zitkuilen tot keramiek dat op kindertekeningen lijkt. En over het huis waar ze woont, waar de afspraak met haar man was dat één verdieping rustig zou blijven, en waar de balans nu opnieuw gezocht moet worden.

Onderwerpen in deze aflevering:

• Film en art department als eerste inspiratiebron
• Kunstacademie, smaak en de vraag wie bepaalt wat mooi is
• Kijken naar een personage in plaats van naar jezelf
• Van eigen televisieserie naar interieurprojecten
• Kleur, tijdperken en het jaren tachtig en negentig palet
• Nostalgie, jeugdherinneringen en gebruiksvoorwerpen van vroeger
• Wonen met kleur, en samenleven met wie het rustiger wil

Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze Zomergasten-aflevering draaien de rollen om. Eva van de Ven interviewt Mark Timo, oprichter en host van De Interieur Club, over de bronnen waar hij zijn inspiratie uit haalt.

Mark richtte De Interieur Club vijf jaar geleden op, tijdens de coronaperiode. Daarvoor werkte hij na de hotelschool als openingsmanager en opende hij onder andere Hotel Notting Hill en Hotel De Hallen in Amsterdam. Via een verbouwhuis in de Jordaan, een interieuropleiding en de fotoacademie kwam hij bij ontwerpen terecht, en uiteindelijk bij de podcast. Wat begon uit eigen behoefte, hoe zet je een bedrijf op in een branche die weinig deelt, groeide uit tot een platform met podcast, events en businessclub.

In het gesprek deelt hij vier inspiratiebronnen. Milaan Design Week noemt hij de mooiste week van het jaar, maar wel op één voorwaarde: je moet je voorbereiden en zelf cureren. AI is voor hem een sparringpartner geworden die het werk van zelfstandige ontwerpers wezenlijk verandert. Bali is de plek waar hij ieder jaar rust zoekt en nieuwe ideeën bedenkt. En het boek 4000 Weken gaf hem een manier om scherper te kiezen, in projecten, opdrachtgevers en tijd.

Ook komt de veranderende markt aan bod. Volgens Mark is het aantal interieurontwerpers in tien jaar verdubbeld, terwijl de traditionele woonwinkel terrein verloor. De ontwerper is voorschrijver geworden. Verder vertelt hij over zijn verbouwhuis in Spanje, waar hij vanaf half september een wekelijkse videoserie over maakt, en over de Interior Future Summit in november.

Onderwerpen in deze aflevering:

• Vijf jaar De Interieur Club en hoe het ontstond
• Milaan Design Week: kritiek, curatie en voorbereiding
• AI als sparringpartner in plaats van zoekmachine
• Waarom een zelfstandige nu bureaukwaliteit kan leveren
• Bali, ambacht en het belang van rustmomenten
• 4000 Weken en bewuster kiezen in je werk
• Verschuivingen in de interieurmarkt
• Een verbouwing in Spanje, inclusief tuin en buitenleven

Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠⁠⁠

License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze Zomergasten-aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Michiel de Zeeuw met Lieke van Lexmond over wonen, smaak, reizen en de waarde van ambacht.

Lieke woont met haar gezin in een rijksmonumentaal grachtenpand in Amsterdam, een huis van ruim drie eeuwen oud. Ze vertelt hoe ze daar bewust niet een interieur op heeft gedrukt, maar eerst is gaan kijken wat het pand zelf nodig had. De uitgesleten trappen en oude vloeren bleven, de statige stijlkamer met achttiende-eeuws beschilderd plafond kreeg juist een luchtige, gele wand zodat het weer een familiekamer werd. "Wij voelen ons een voorbijganger", zegt ze over het wonen in een monument.

Haar interieur omschrijft ze als een verzameling herinneringen: brocantevondsten, vintage serviezen van Etsy, kunst van makers die ze persoonlijk kent, foto's, keramiek en altijd grote bossen bloemen van de markt. Over budget is ze nuchter: geld maakt het makkelijker, maar smaak is niet te koop.

Verder gaat het gesprek over het zelfgebouwde vakantiehuis van hout en glas, waarin de natuur het kunstwerk is en waar rust het uitgangspunt was. Over reizen als bron van inspiratie, van een tienjarig huwelijksfeest in Venetië tot vier en een halve maand met het gezin op reis met alleen handbagage. En over de keuze om telefoons weg te leggen, omdat social media volgens haar afleidt van het moment.

Tot slot deelt Lieke de makers en adressen waar ze graag komt, en houdt ze een pleidooi voor ambacht: ze vindt dat het onderscheid tussen hoogopgeleid en laagopgeleid moet verdwijnen, juist nu AI zoveel werk overneemt. Hoofd en handen, noemt ze het.

Onderwerpen in deze aflevering:

• Opgroeien in een gezin waar alles zelf werd gemaakt
• Wonen in en werken met een rijksmonument
• Kleur op de wand en het luchtig maken van zware ruimtes
• Vintage, brocante en betaalbaar verzamelen
• Het vakantiehuis waarin de natuur het kunstwerk is
• Reizen, seizoenen en vergankelijkheid als inspiratie
• Schermen, social media en AI in het dagelijks leven
• Waarom ambacht en makers belangrijker worden

Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠⁠

License code: DYX0LKFIDFSLJK3G