In deze aflevering van De Interieur Club Zomergasten is interieurontwerper Lotte Faassen te gast. Lotte is zelfstandig ontwerper binnen Studio de Blieck, het bedrijf dat ze samen met haar moeder runt. Op haar negentiende begon ze in het vak, zonder formele opleiding. Inmiddels heeft ze bijna dertien jaar ervaring.

Lotte staat bekend om haar voorliefde voor natuurlijke materialen, aardse tinten en organische vormen. Toch merkt ze dat haar smaak verschuift: de laatste tijd werkt ze steeds vaker aan klassieke woningen en leert ze elementen waarderen die ze eerder links liet liggen, zoals sierlijsten, klassiek marmer en zelfs het 'tuttige gordijntje'.

In het gesprek met Michiel de Zeeuw vertelt Lotte openhartig over haar manier van werken. Ze beschrijft zichzelf als een gevoelsmens die snel aanvoelt wat een klant nodig heeft, soms beter dan de klant dat zelf kan verwoorden. Die intuïtie is volgens haar ook haar grootste kracht.

Opvallend is haar eigen woonsituatie. Lotte woont op de vijftiende verdieping van een appartement in Rotterdam en heeft haar interieur bewust minimaal gehouden. Geen overbodige accessoires, wel warmte door de materialen. Alles is ontworpen rondom het uitzicht over de stad.

Verder in deze aflevering: hoe ze inspiratie opslaat via haar telefoon (meer dan honderdduizend foto's), waarom ze vintage wil verkennen maar het nog niet standaard toepast, en hoe ze samen met leveranciers steeds vaker eigen meubelontwerpen ontwikkelt. Ze deelt haar waardering voor Kelly Wearstler en haar favoriete restaurantadres in Marbella.

Tot slot geeft Lotte een helder advies aan collega's en interieurliefhebbers: stap af en toe uit de interieurbubbel, doe een digitale detox en blijf dicht bij je eigen creativiteit. Want authenticiteit, zegt ze, is uiteindelijk wat het verschil maakt.

Music from #Uppbeat (free for Creators!):⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In de eerste Zomergasten-aflevering van 2026 ontvangt Carlein Kieboom niemand minder dan Monique des Bouvrie.

Monique is interieurdesigner, productdesigner en al ruim 33 jaar een vaste naam in de Nederlandse designwereld. In deze 30e aflevering van De Interieur Club Zomergasten vertelt ze over haar vak, haar creatieve energie en hoe haar werk altijd verweven is met reizen, kunst, mode, muziek, ontmoetingen en het dagelijks leven.

Samen met Carlein praat ze over de nalatenschap van Jan des Bouvrie, maar vooral ook over haar eigen pad. Over ontwerpen vanuit gevoel, over klanten waar je een echte connectie mee moet hebben en over waarom een interieur nooit alleen draait om mooie meubels, maar om de manier waarop mensen willen leven.

Ook deelt Monique haar inspiratiebronnen: Parijs en Hôtel Costes, kunst en musea zoals Fondation Carmignac en Voorlinden, Ibiza en Saint-Tropez, films van Tom Ford, muziek, flagship stores en de kracht van totaalbeleving.

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Waarom verwondering essentieel is voor creativiteit
• Hoe kunst diepte geeft aan een interieur
• Waarom een goede klantconnectie allesbepalend is
• Hoe Monique kijkt naar de toekomst van wonen
• Waarom we niet standaard moeten denken in “keuken” en “woonkamer”
• Hoe reizen, muziek, mode en ontmoetingen haar blijven inspireren
• Waarom alles een beleving mag zijn

Een gesprek over positief blijven, groots denken, loslaten, opnieuw beginnen en vooral: elke dag openstaan voor wat er op je pad komt.

Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/ra/beach-houseLicense code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze aflevering nemen we je mee naar 3daysofdesign in Kopenhagen. Mark Timo blikt samen met Judith van Vliet en Aaron van Bindsbergen terug op een week vol design, materiaalinnovatie, kleur, jonge ontwerpers en verrassende presentaties.

Judith kijkt als kleur- en trendexpert naar design vanuit kleur, materiaal, finish en forecasting. Aaron bezoekt 3daysofdesign vanuit zijn rol als ontwerper en oprichter van designlabel Nora Nora. Samen bespreken ze wat deze editie bijzonder maakte — en waarom Kopenhagen voor veel interieurprofessionals voelt als een toegankelijker, rustiger en misschien wel interessanter alternatief voor Milaan.

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Waarom 3daysofdesign steeds groter wordt, maar nog steeds intiem en toegankelijk voelt.
• Hoe Kopenhagen zich onderscheidt door sfeer, detail, gastvrijheid en traagheid.
• Waarom materiaal dit jaar zo’n sterke rol speelde.
• Welke kleuren opvielen: donkere bessentinten, geel, mosgroen, mosterd en bruin.
• Hoe duurzaamheid weer inhoudelijk aanwezig was in presentaties en collecties.
• Waarom initiatieven als Material Matters, Deoron, Other Circle en Female Design Futures zo interessant zijn.
• Wat jonge ontwerpers kunnen leren van de energie en zichtbaarheid in Kopenhagen.
• Praktische tips: fietsen, vroeg boeken, eventueel slapen in Malmö — of zoals Aaron: met de camper.

Een aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten en designprofessionals die willen weten wat er speelt in de internationale interieur- en designwereld.

Meer weten over De Interieur Club? Volg ons via Instagram en schrijf je in voor de nieuwsbrief.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

Commissie in de interieurbranche: voor de één een logisch onderdeel van het verdienmodel, voor de ander nog steeds een ongemakkelijk gesprek.

In deze Business Club Talk gaat Mark Timo in gesprek met interieurontwerpers Cindy Wever van Interieurlab C en Margari Castaño Campoy van Margari Interior Concepts & Design. Samen bespreken ze hoe zij omgaan met commissie, kortingen, leveranciersafspraken en transparantie richting klanten.

Want als interieurprofessional adviseer je, selecteer je, verbindt je klanten en leveranciers en heb je vaak grote invloed op aankoopbeslissingen. Maar hoe wordt die waarde eigenlijk beloond? En is commissie inmiddels de nieuwe norm in de interieurbranche?

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Hoe Cindy en Margari commissieafspraken maken met leveranciers
• Waarom transparantie richting klanten belangrijk is
• Wat het verschil is tussen korting, marge en kickback
• Waarom commissie niet voelt als “verkopen”, maar als beloning voor toegevoegde waarde
• Hoe je het gesprek opent met leveranciers
• Waarom ontwerpers hun rol als voorschrijver serieuzer mogen nemen
• En wat je vooral níet moet doen als het over commissie gaat

Een eerlijk en praktisch gesprek over geld, waarde, samenwerking en professioneel ondernemerschap in de interieurbranche.

Meer weten over het onderzoek over commissie door De Interieur Club?
Ga naar www.deinterieurclub.com

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast zijn Sandra van der Wal en Kees Tol te gast.

Samen met Rob Tol zijn zij de oprichters van Tol & Van der Wal, een karaktervol interieurbureau voor liefhebbers van kwaliteit. Hun visie: een perfect interieur is veel meer dan mooi. Het moet passen bij de mensen die erin wonen en elke dag bijdragen aan hun geluk.

Sandra heeft ruim vijftien jaar ervaring in de interieurwereld en begeleidde jarenlang interieurmake-overs op televisie. Als bouwbegeleider en interieurprofessional weet zij hoe je woonwensen vertaalt naar een haalbaar plan, binnen planning en budget.

Kees is bekend van televisie, maar heeft ook een grafische achtergrond, veel ervaring met woonprogramma’s en een scherp oog voor kwaliteit, uitstraling en communicatie. Binnen Tol & Van der Wal vormt hij de verbindende schakel op het gebied van marketing, concept en netwerk.

In dit gesprek hoor je hoe het idee voor hun bureau ontstond, waarom juist nu het juiste moment voelde om te starten en hoe hun rollen elkaar versterken: Rob als creatief brein, Sandra als bouwbegeleider en Kees als perfectionistische verbinder en marketeer.

We praten over ondernemen in de interieurbranche, transparantie naar opdrachtgevers, de kracht van samenwerken, bouwen aan vertrouwen en waarom een interieur pas geslaagd is als het écht klopt bij de bewoners.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast gaat Evelien Reich in gesprek met ontwerper Carole Baijings.

Als je aan Carole Baijings denkt, denk je aan kleur. Aan gradients, grids, transparantie, fluo details en een bijna wetenschappelijke liefde voor nuance. Maar in dit gesprek wordt vooral duidelijk: kleur is voor Carole geen decoratief laagje achteraf. Kleur is onderdeel van het materiaal, van de plek, van het maakproces en van de emotie van een ontwerp.

Evelien en Carole praten over haar jeugdherinneringen aan geur en kleur, haar liefde voor roze, haar start in de creatieve wereld en hoe ze uiteindelijk in design terechtkwam. Ook vertelt Carole over haar ateliermatige manier van werken: zelf kleuren mengen, modellen maken, materialen testen en ruimte laten voor wat er onder je handen ontstaat.

Het gesprek gaat langs samenwerkingen met onder andere HAY, Arita, Herman Miller/MillerKnoll, Japanse ambachtsmensen, sieraden, brillen, bloempotten, meubels en telefoonhoesjes. Klein of groot, industrieel of uniek: Carole benadert elk object met dezelfde intensiteit.

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Hoe Carole kleur ziet als onderdeel van materiaal
• Waarom roze voor haar meer is dan een lievelingskleur
• Hoe geur en kleur verbonden kunnen zijn
• Wat een ateliermatige manier van werken haar oplevert
• Waarom je als ontwerper niet altijd van A naar B moet willen
• Hoe gradients, transparantie en fluo details haar signatuur vormen
• Waarom samenwerking met ambachtsmensen zo waardevol is
• Hoe belangrijk doorzettingsvermogen is in het ontwerpvak
• Waarom elk detail klopt: van product en prijs tot verpakking en merk
• Wat interieurprofessionals kunnen leren van haar manier van kijken

Een inspirerende aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten, makers en iedereen die met meer aandacht naar kleur, materiaal en detail wil kijken.

Luister nu naar S5A32 van De Interieur Club Podcast: Evelien Reich in gesprek met Carole Baijings.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met Roland Kokkeler, Chief Design Officer bij Studio Piet Boon.

Roland is al 24 jaar verbonden aan de studio en is eindverantwoordelijk voor de creatieve output binnen alle disciplines: van particuliere en corporate projecten tot hospitality en productdesign. Studio Piet Boon groeide uit van een Nederlandse studio met een residentiële basis tot een internationaal opererend ontwerpbedrijf met projecten over de hele wereld.

Centraal in deze aflevering staat de vraag: hoe ontwerp je tijdloos, zonder ongevoelig te worden voor de wereld om je heen?

We praten over trends, maar vooral over waarom Studio Piet Boon niet trendgevoelig wil zijn. Roland vertelt hoe de studio werkt met lagen, rust en balans, en hoe accenten juist vervangbaar mogen zijn zonder dat een ontwerp zijn kracht verliest.

Natuurlijk gaat het ook uitgebreid over Rosewood Amsterdam, het voormalige Paleis van Justitie dat werd getransformeerd tot luxury hotel. Een project van bijna tien jaar, waarin historie, monumentale waarde, kleuronderzoek en hospitality samenkwamen. Geen kamer is hetzelfde: alle 134 kamers moesten individueel worden ontworpen.

Daarnaast vertelt Roland over internationale projecten zoals Rosewood Miyako in Japan, waar lokale rituelen, cultuur en omgeving een grote rol spelen in het ontwerp. Ook bespreken we productdesign, licensing partners, Milaan Design Week, AI en de toekomst van de interieurbranche.

In deze aflevering hoor je onder andere:

– hoe Studio Piet Boon haar identiteit bewaakt binnen grote internationale projecten
– waarom hospitality volgens Roland baat heeft bij een residentiële benadering
– hoe je omgaat met een monumentaal gebouw vol historie
– waarom Rosewood Amsterdam geen letterlijk Amsterdams decor mocht worden
– hoe lokale cultuur een ontwerp kan verdiepen
– wat volgens Roland de kern is van een goed ontwerp
– waarom bestendigheid belangrijker is dan een tijdelijke kick

Een inspirerende aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten en iedereen die werkt in de interieurbranche.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast blikken we terug op Milaan Design Week: hét internationale designmoment van het jaar.

Mark Timo gaat in gesprek met trendanalist Christine Boland, interieurontwerper en trend researcher Larissa Tanka en interieurontwerper Hiske de Jong over hun persoonlijke hoogtepunten, favoriete installaties en de belangrijkste ontwikkelingen die zij zagen in Milaan.

Wat maakte indruk? Welke presentaties bleven hangen? En waarom voelde deze editie soms ook ongemakkelijk?

We bespreken onder andere:

De poëtische presentatie When Apricots Blossom, waar ambacht, lokale cultuur en internationale ontwerpers samenkwamen.

De bekroonde presentatie van Working Bert en Erik Sloot bij Masterly, waar archief, materiaalonderzoek en vakmanschap elkaar versterkten.

De overweldigende installaties van onder andere Dior, Gucci, LCD Textiles, Alcova, Marcin Rusak, Tacchini en meer.

Ook kijken we kritisch naar de groeiende invloed van grote commerciële merken tijdens Milaan Design Week. Wat voegen merken als McDonald’s of vape-brands toe aan een designweek? Waar ligt de grens tussen relevante merkactivatie en pure marketing? En hoe voorkom je als interieurprofessional dat je meegaat in de hype?

Christine deelt haar visie op de rol van ambacht en menselijke creativiteit in een tijd waarin AI steeds meer invloed heeft. Larissa vertelt hoe zij Milaan benadert. Hiske deelt hoe de energie, ontmoetingen en verbinding met vakgenoten misschien wel net zo belangrijk zijn als de installaties zelf.

Een aflevering voor iedereen die werkt in de interieurbranche en Milaan Design Week wil begrijpen voorbij de mooie plaatjes.

Gasten in deze aflevering:
Christine Boland
Larissa Tanka
Hiske de Jong

Host:Mark Timo

Vergeet je niet aan te melden voor de live talks van De Interieur Club tijdens Design District in Rotterdam op 27, 28 en 29 mei. Toegang is gratis, maar de tickets gaan hard.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze Business Club Talk delen members hun ervaringen en inzichten over een onderwerp waar iedere interieurprofessional mee te maken krijgt: klanten.

Want hoe herken je een fijne opdrachtgever? Wanneer weet je dat iemand écht serieus is? En hoe voorkom je dat een droomproject langzaam verandert in een drama door onduidelijke verwachtingen, eindeloos twijfelen of vragen buiten de scope?

In deze aflevering praten we met Emmy van Dantzig, interieurontwerper en fotostylist, en Mark Mutsaers, interieurarchitect. Samen delen ze hun ervaringen uit de praktijk: van de eerste intake tot budgetgesprekken, van positionering tot grenzen stellen, en van klanten die volledig op je vertrouwen tot klanten die eigenlijk niet goed weten wat jouw waarde is.

Je hoort onder andere:

• waarom je al in de intake over budget moet praten;
• hoe belangrijk je website en portfolio zijn voor het aantrekken van de juiste klanten;
• wat je doet als klanten blijven twijfelen of alles willen voorleggen aan vrienden en familie;
• waarom scope creep vaak begint met “kun je nog even…”;
• wanneer je nee mag zeggen tegen een project;
• en waarom je als interieurprofessional moet vragen wat je waard bent.

Een aflevering vol herkenbare situaties, eerlijke lessen en praktische tips voor interieurontwerpers, interieurarchitecten, stylisten en iedereen die professioneel met klanten werkt in de interieurbranche.

Gasten:
Emmy van Dantzig – interieurontwerper en fotostylist
Mark Mutsaers – interieurarchitect

Luister naar De Interieur Club Podcast voor eerlijke gesprekken over ondernemen, ontwerpen en groeien in de interieurbranche.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering gaat Evelien Reich in gesprek met Nienke Sikkema, maker en glasblazer. Haar werk beweegt tussen ontwerp, kunst en ambacht, maar zelf noemt ze zich liever gewoon iemand die dingen maakt.

Nienke vertelt hoe ze via geschiedenis, journalistiek en de kunstacademie uiteindelijk bij glas terechtkwam. Een afstudeeropdracht bracht haar naar glasblazerij De Oude Horn, de plek waar ze nog steeds werkt. Daar leerde ze niet om glas koste wat kost in een perfecte vorm te dwingen, maar juist om mee te bewegen met het materiaal.

Want glas heeft een eigen wil. Het gloeit, zakt, trekt, verrast en stelt soms teleur zodra het uit de oven komt. Maar juist daarin zit voor Nienke de magie.

Evelien en Nienke praten over de fysieke kant van glasblazen, de misvatting dat je enorme longen nodig hebt, het maken van dieren in glas, de schoonheid van imperfectie en waarom materiaalonderzoek soms belangrijker is dan een strak vooropgezet plan.

Ook gaat het over de realiteit achter het ambacht: hoge stookkosten, werken zonder veel subsidies, de behoefte aan vrije experimenteerruimte en Nienkes droom om ooit een grote tentoonstelling te maken met werk dat niet bruikbaar hoeft te zijn.

Een aflevering voor iedereen die houdt van materiaal, maken, ambacht, kleur, hitte en gecontroleerde chaos.

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Hoe een geurherinnering aan brood in Amsterdam-Oost Nienke is bijgebleven
• Waarom ze journalistiek inruilde voor de kunstacademie
• Hoe een afstudeerproject haar naar glasblazen bracht
• Waarom glas niet altijd te controleren is
• Hoe dieren in glas ontstaan vanuit de logica van het materiaal
• Waarom imperfectie soms juist de kracht van een object is
• Hoe kostbaar en intensief glasblazen in de praktijk is
• Waarom Nienke droomt van een vrije museale tentoonstelling

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH