Iván López Pineda (Morelia, Michoacán, 1988) Compositor de música acústica y electroacústica. 

Su búsqueda creativa se extiende a terrenos como la improvisación con medios electrónicos y la instalación sonora. Estudió la maestría en composición electroacústica en el Centro Superior Katarina Gurska, en Madrid, y la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México.

 Su música se ha presentado en distintos foros y festivales en México, Brasil, Estados Unidos, Suecia, Alemania, y España.

Oscuros Puertos: https://soundcloud.com/ivan_lopez/oscuros-puertos?si=3dbae06021f84178baf7d74917c4b734

Luz María Saucedo León

Nací en la ciudad de Tepeaca, Puebla el 8 de junio de 1994, lugar donde crecí y estudie gran parte de mi vida. Mi interés por la música surge a los 18 años, por aprender a tocar un instrumento y por sugerencia de un gran amigo de la preparatoria, al terminar este nivel me encontraba en plena incertidumbre de que carrera elegir, mientras tanto, ingreso a la extensión del Conservatorio de Puebla, ubicado en el municipio de San Francisco Mixtla, Tepeaca Durante ese año mi curiosidad y pasión por la música incremento y en el 2015 decido estudiar profesionalmente la carrera de Técnico en Música en la BUAP, especializándome como pianista, alumna del maestro Alejandro Marín y Daniel Ángulo. Ese mismo año me inclino por aprender composición con Daniel Jiménez en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP, donde participé en los seminarios de Germinaaciones con el compositor Luca Belcastro con el objetivo de descubrir el propio mundo creativo por medio de la exploración personal. En 2016, junto con otros compositores forme parte del disco Paisajes Sonoros; Resiliencia, cuyas composiciones fueron interpretadas por la flautista Tanja Von Arx en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP.

Primera Parte: https://open.spotify.com/episode/6Rmwbw5xTCeqvdrSEdxsHd?si=RLnUsVaKSt2tPSVi9XUOMw

Preludio Dodecafónico: https://youtu.be/msYlH8Pnpt4

Arx: https://open.spotify.com/track/5p0c0oxTfuNfzOGXxqTN9h?si=9d305d5d95374e91

Aura Álvarez

La historiadora y violonchelista Aura Alvarez nació en la Ciudad de México en

1994, comenzó sus estudios de música con el violín a los 6 años de edad en la

Escuela Superior de Música, bajo la cátedra de la maestra Vera Silantieva.

Además del violín, tuvo un primer acercamiento al bajo eléctrico desde temprana

edad, a los 14 años obtuvo una beca de residencia artística, en el área de jazz

de dicho instrumento, por Idillwild Arts Academy, en California.

Estudió el ciclo propedéutico en contrabajo clásico bajo la cátedra del

maestro Nikola Popov. Formó parte del Trío de Contrabajos de la Escuela

Superior de Música, presentándose en salas como la de la Biblioteca

Vasconcelos, el museo Soumaya de la fundación Carlos Slim, y la sala Blas

Galindo del Centro Nacional de las Artes. Participó en la gira nacional de la

Camerata Opus 11 y se presentó en escenarios de la Ciudad de México,

Tabasco, Querétaro, Veracruz y Tamaulipas.

Desde el año 2014 se encuentra estudiando la licenciatura en Violonchelo

en la Facultad de Música de la UNAM con el doctor Gustavo Martín Márquez. Y

en vísperas de terminar la licenciatura como instrumentista, ha formado parte de

orquestas y ensambles de música de cámara entre las cuáles destaca el

Cuarteto de cuerdas “Köchel”, con el cuál han grabado cuartetos de Mozart y

Schubert. Como solista ha interpretado el Concierto para dos violonchelos de

Antonio Vivaldi, El Cisne para chelo y orquesta. Actualmente es principal de

violonchelos de la Orquesta Rozst, dirigida por el maestro Uriel Rodríguez y

forma parte de la sección de violonchelos de la Orquesta Filarmónica de

Texcoco.

Rubicon: https://youtu.be/YmTOnFctPl4

Claudia Sofía Alvarez (Lima, 1991) Compositora peruana cuya música busca explorar el poder del sonido en la experiencia humana, indagando en aspectos sonoros como lo tímbrico, textural, rítmico y gestual en contextos vocales, instrumentales y acusmáticos. Sus obras han sido presentadas en “Young International Composers Academy in Ticino 2021” por Ictus Ensemble (BEL), Rhymes with Opera - Pocket Opera Workshop 2020 (NYC, USA), LunArt Festival 2019 (Madison, USA), VIII Encuentro de Compositores e Instrumentistas 2019 de la Universidad de La Plata (Argentina), Festival de Estrenos de Jóvenes Compositores Peruanos 2019 (Foyer del GTN) y 2020, etc. Mientras que sus próximos estrenos serán presentados este año en III Festival Expresiones Contemporáneas (México), X ECI 2021 de la Universidad de La Plata (Argentina) y 3er. Festival de Estrenos de Jóvenes Compositores Peruanos 2021 (Foyer del GTN).

Además, ha sido seleccionada para participar en distintos programas educativos donde ha recibido clases con Valerie Coleman (US), Justé Janulyté (LT/IT), Mauro Lanza (IT), Oscar Bianchi (CH/IT), Dré A. Hočevar (SI), Ruby Felton (US), George Tsz-Kwan Lam (CHN), Mesías Maiguashca (EC), Tim Rescala (BR), Rodolfo Acosta (COL), etc. Entre sus últimos logros destacan la grabación de una de sus obras por solistas de la Brno. Philharmonic tras ser seleccionada para ser incluida en el Ablaze Records Pierrot Ensemble Series Vol. 4, y su selección como semifinalista del Concurso Internacional de jóvenes compositoras de La Sirène, Orchestre d'harmonie de París 2020.

Actualmente se encuentra cursando los últimos ciclos del bachiller en Composición de la Universidad Nacional de Música del Perú. También es miembro activa y cofundadora del primer colectivo de compositoras peruanas: Retama, con quienes ha participado gestando distintos proyectos interdisciplinarios y estrenando obras de su autoría.

Soundcloud: https://soundcloud.com/claudiasofialvarez/man-tra_1-0?si=08414f16e6bb4bad9321aa9cb9fba5b8

Aylín Britzel

Lic. en Ciencias de la comunicación en la Universidad Autónoma de Occidente. 

Cantautora, actriz, modelo. 

He participado en obras de teatro, La mil amores el musical, Duendes, Amor prohibido el musical, Ahí está el detalle, Impro Shakespeare, La bella y la Bestia, Princesas congeladas etc. Además de solista invitada en la Orquesta Filarmónica de las Artes.

Capítulos unitarios en Televisa: La rosa de Guadalupe.

Regalo de cielo, primer sencillo.

https://open.spotify.com/track/164ccxEF33y8UT1huOXOZ2?si=0ebb96a974ef4802

Clave: El sitio de músico.

 Es un sitio creado por músicos para músicos con el

https://clavesitiomusicos.com/

Ximena Constantino is a Mexican saxophonist and is the first woman who finished her studies in the National Conservatory of Music of Mexico certificated as a saxophone performer. She joined in Assembly Wind of Mexico City. Furthermore, she has been invited to play in other national orchestras and symphonic bands. Moreover, she has participated as a soloist in the May 5 Philharmonic, in the Conservatory Symphony Band, in the Tlalnepantla Chamber Orchestra and in the University of the Americas Puebla Symphony Orchestra, getting a full artistic scholarship to study a degree in Communication and Media Production.In the popular sphere she has played with artists like Gualberto Castro, Fernando de la Mora, Rodrigo de la Cadena and the TRI, performing on stages such as the National Auditorium, the City Theater, Bicentennial Theater, Zocalo of Mexico City, Sala Silvestre Revueltas, and others.In 2012 she won the second place in the National Competition of Classical Saxophone Marcel Mule in the FAM. Some months ago, she was a semifinalist of the First International Clarinet and Saxophone Festival “Clari-sax” 2019.Meanwhile, in 2017 she organized the National Congress of Saxophonist Women and in 2018 the Meeting of Women Artists; where different artist and musicians from the world were invited for contributing to the equity of gender in this field.

Axel Retif

(Puebla, México, 1992) Es un compositor y productor cuya música ha sido tocada en diversos festivales nacionales e internacionales como June in Buffalo Festival, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, Festival Expresiones Contemporáneas, Festival Aires Nacionales y Festival Armando Luna. Su música ha sido tocada por conjuntos como el Trio Siqueiros, Cuarteto Chroma, Cuarteto Ruvalcaba, Arditti Quartet, Slee Sinfonietta y la Orquesta Sinfónica de la UACH. Con el apoyo del programa Estímulos a la Innovación, por parte del IMACP, realizó la producción de un disco EP monográfico con el nombre de “Sincronías”, el cual fue lanzado en este año.

Recientemente fue seleccionado en el Fomento de las Músicas Iberoamericanas 2021 (IBERMÚSICAS), con un proyecto colectivo llamado Proyecto latitudes sonoras: concierto virtual de compositores latinoamericanos.

Actualmente es compositor residente de MUSHAMUKAS Ensamble de Contrabajos y obtuvo el apoyo del PECDA Puebla 2021, donde bajo este poryecto se encuentra realizando un segundo álbum monográfico EP.

Retif inició sus estudios en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) donde tomó clases de composición con Ana Paola Santillán. Posteriormente se graduó de LLCM - Licentiate in Music Composition por la West London College of Music bajo la tutela de Vincent Carver. Actualmente se encuentra estudiando con el Dr. José Luis Hurtado, con quien estará iniciado su maestría en composición en otoño del 2022 en la University of New Mexico (UNM) en Albuquerque, New Mexico, USA.

Además de su carrera como compositor, mantiene una actividad de coordinador artístico en el Festival Expresiones Contemporáneas, siendo un festival enfocado a la producción y divulgación de música contemporánea.

Spotify: https://open.spotify.com/album/5cwSNfwUzEGLjX07srSanh?si=yME9LQL1QdCU-bmM0ReR3w&dl_branch=1

Horace Bravo, compositorx, poeta y coreuta. Nació en 1991 en Jujuy, Argentina. Inició sus estudios musicales en 2004 en la escuela superior de música situada en San Salvador de Jujuy. En 2012 se traslada a la ciudad de Córdoba para estudiar el profesorado y licenciatura en composición musical. Desde 2017 a la fecha, ha estrenado obras en Cordoba, Buenos Aires, Rosario con diversos ensambles e interpretes argentinxs. Además escribe poesía y narrativa, obteniendo menciones y selecciones en diversos certámenes. En 2020 inició el podcast Satélite Charlas Compositivas, ciclo de entrevistas a compositores y compositoras que viven y producen en Argentina.

Soundcloud: https://soundcloud.com/horacebravo

El Frío Inverso: https://youtu.be/vu_oAY5Z5eQ?t=471

Valeria Valle Compositora.

Compositora, gestora cultural, productora y académica del Instituto de música de la PUCV y de la Universidad Alberto Hurtado y CEO en Studio Azul Multimedios. Estudia en el Instituto de Música de la PUCV la carrera pedagogía, licenciatura en educación, licenciatura en Música, y el Postítulo en Composición. Posteriormente estudia el Magister en Artes mención en Composición en la Universidad de Chile, desarrollando el proyecto de investigación y composición sobre el hörspiel, basado en el trabajo de la compositora chilena Leni Alexander, dando origen a la obra: Ciclo de Radioteatro Recordando Chile: Mujeres a contratiempo estrenado en noviembre de 2016. Ha participado en publicaciones, conciertos, festivales, encuentros y ponencias tanto en Chile como en el extranjero, destacando la temática sobre metalenguaje musical, análisis de la música, desarrollo del imaginario sonoro y problemáticas de género en la música. Ha participado en la producción del Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas, gestora del programa de televisión Sonido Directo, y conductora del programa Análogo en Modo Jazz, ambos transmitidos por UCVTV. Durante el año 2020 participa en el programa la Concepción del Sonido que muestra una panorámica de la música docta de la región de Valparaíso. Uno de sus grandes proyectos es ser fundadora del colectivo de mujeres compositoras Resonancia Femenina, con quien ha realizado diferentes actividades de creación musical, como el Proyecto Recámara para Cuarteto de Cuerdas y el Ciclo Identidad de Tierra, homenaje a Violeta Parra interpretado por la Orquesta de Cámara de Valdivia. 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0st1l3kCtrUSK9WONmLTSf?si=jFQiRsWhSey42sd_NmrzAQ&dl_branch=1

Jonathan Figueroa (1987) es un compositor, arreglista, y pianista mexicano. Sus obras han sido estrenadas en México, Estados Unidos, Colombia, y Costa Rica por diversas orquestas y ensambles tales como Brightwork newmusic, Hocket ensemble, Argus Quartet, C3LA, Aperture Duo, Los Angeles Percussion Quartet, Cuarteto José White, Cuarteto de Trombones de la Filarmónica 5 de Mayo, Orquesta Sinfónica de la UACH, Orquesta Juvenil de la Facultad de Música y Artes de la UAT, entre otros. Asimismo, ha trabajado como arreglista con reconocidos músicos entre los que destacan el saxofonista Adrián Terrazas-González, Quinteto Saturnino, y la Orquesta Sinfónica de Boca del Río.

Su música busca explorar diversos estilos y lenguajes valiéndose de los medios necesarios para lograr una estética ecléctica, ya sea basándose en temáticas extra-musicales como es la concientización de la distonía focal del músico (Cuarteto de Cuerdas No.1 “Distonía”), incorporando elementos de música folclórica mexicana (Imágenes Huastecas), o haciendo uso de diversos estilos y corrientes como minimalismo, espectralismo, serialismo, electrónica, rock, etc.

Jonathan Figueroa ha sido seleccionado para participar en diversos foros como el Encuentro Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes, el Foro de Música Nueva Armando Luna, y su música ha sido interpretada en distintos festivales tales como el Festival Camerata XXI, 2ndo Festival Internacional de Saxofón Zacatecas, Semana Nacional de Trombón, por mencionar algunos. Así también, en 2015 fue ganador de Primera Mención en el Quinto Concurso Internacional de Composición “Nuestra América”. Entre sus maestros destacan Alan Shockley, Raymond Torres-Santos, Alexander Elliot Miller, Adriana Verdié, y Emil Awad. Así también, ha recibido clases y talleres de distinguidos compositores como Jose Luis Hurtado, Jorge Torres Sáenz, Enrico Chapela, Robert Pollock, Roberto Morales, Juan Trigos, Tomoko Honda, Kalman Cseki, y Alejandro Corona.

Jonathan Figueroa es Licenciando en Música con especialidad en piano y composición por la Universidad Veracruzana y Maestro en Música con especialidad en composición por la California State University, Long Beach.

Web: https://www.jonathan-figueroa.com/

Spotify: https://open.spotify.com/track/7a9xlCwPyt4NAVbOqze467?si=187ec213078a43c6

Frida V. de la Sota

Licenciada en Música por la Universidad Autónoma de Baja California con especialidad en Clarinete, Originaria de Ensenada Baja California.

Ha participado en festivales internacionales como “Blue Rail” de UCSD, “Latin American Art Fair” y “Weird Hues / Crossover Festival” en Estados Unidos y nacionales como “Jalisco Jazz Festival”, Festival de Jazz & Blues, Tijuana”, "Festival de Expresiones Contemporáneas”, "Festival de Música de Morelia", “Encuentro Latinoamericano de Jóvenes Compositores”.

Su trabajo de composición abarca desde la música electrónica y experimental hasta la música formal, en el 2019 se estrenaron 4 de sus obras como “Crosstalks - Cinco Duetos para Clarinete y Viola” en el Festival de Cuerdas de Costa Rica, en el 2020 estrena 7 composiciones como la obra “¿Por qué grita esa mujer?; Poema sonoro para clarinete y declamación” en el Festival de Clarinete Y Saxofón Oaxaca/Veerkamp, y “Tres Bagatelas para Mezzo-soprano y Marimba” que fue la ganadora del concurso de composición de Festival de Compositores y Artistas Sonoros de Baja  California. En lo que va del 2021 ha estrenado 3 de sus obras como “Obertura 19” en el evento de Armonía por la OSUABC con el director Álvaro Díaz. Tres de sus composiciones forman parte de la Biblioteca de Música Contemporánea de "University of California" de EUA y su proyecto “Improvisación y Resiliencia para Clarinete” fue seleccionado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Cultura de México, ganadora en la convocatoria para creadores y artistas "Contingencia: COVID-19 | Marzo 2020".

Elegía de una Pandemia: https://youtu.be/Cwl-MXtLUOA

https://fridadelasota.wixsite.com/fridadelasota