Guadalupe Perales Reyes (Morelia, Michoacán, 1992)

Recibió su formación musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM, Ciudad de México). Fue beneficiara del programa Jóvenes Creadores (2018-2019) y jurado del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (39o emisión, 2019), iniciativas del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales (FONCA).

Derivado de su constante y temprana atracción e interés por la cultura china, continúa su formación musical bajo la tutela de la compositora e intérprete de laúd chino (pipa) Gao Hong.

Además de la composición, recientemente se ha enfocado en la improvisación y la búsqueda tímbrica con la guitarra eléctrica como foco y herramienta principal.

Es integrante la colectiva Las Montoneras, enfocándose en la difusión del trabajo de mujeres músicas mexicanas. También es parte del Colectivo Expresiones Contemporáneas y del proyecto Nuevos Compositores de México, teniendo como objetivo la difusión de obras de jóvenes compositorxs mexicanxs.

Recientemente ha mostrado un especial interés en los procesos colaborativos de trabajo, y se encuentra ejerciendo esta práctica con diferentes intérpretes mexicanas para el desarrollo de obras.

Ha participado en diversos cursos y talleres del Núcleo Integral de Composición (NICO, Ciudad de México), y del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en Morelia, Michoacán, donde cursó el Diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías (2016-2018).

Soundcloud :https://soundcloud.com/g-perales

Jimena Palma de Gyvés

Nacida en la ciudad de México el 12 de octubre de 1993, comienza sus estudios musicales y pianísticos a la edad de 16 años en Bellas Artes Oaxaca.

En el año 2013 es admitida en la Facultad de Música UNAM en el área de piano cursando la carrera bajo la cátedra del maestro Fernando Saint Martin de María y Campos.

En 2018 ingresa al propedéutico en composición como carrera simultánea bajo la cátedra del Dr. José Francisco Cortés Álvarez, y actualmente por iniciar su tercer año de licenciatura.

Partícipe de las 5 ediciones de la beca “Gabriel Ruiz” en el área de composición (2018 – 2021).

Presenta su ciclo “Canciones zapotecas” para soprano y clavecín en el festival “Aires Nacionales 2018”.

Ganadora de la mención honorífica en el primer concurso del “Trío matices” para ensamble de violín, clarinete y piano con la obra “Ambivalente”, 2019.

Becaria de los dos cursos de orquestación en línea del maestro Juan Pablo Contreras, 2020.

Ganadora del primer lugar en el VII Smackdown internacional para cuarteto de cuerdas de The Golden Hornet Project con la pieza “Distimia”, 2021.

Carlo Ayhllón

México D.F. 1981.

Compositor, guitarrista y director.

Reconocido compositor mexicano con amplia experiencia en score para cine, documental, televisión y música contemporánea. Ganador en la categoría mejor música original por la película “Las Tinieblas” en el Feratum Film Festival. Nominado en dos ocasiones a la mejor música original en los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por el score de la película “Las Elegidas” y “Las Tinieblas” 2016, 2017 respectivamente, Nominado a “Mejor banda sonora (música)” en los premios Pantalla de Cristal por la película “Hasta los dientes”. Su música contemporánea se ha interpretado en festivales internacionales en Canadá, Chile, Rusia, Estados Unidos, Francia, Suiza, El Salvador, Alemania, Italia, Guatemala y México. Como concertista clásico ha dado conciertos en gran parte de la república mexicana, Suiza, El Salvador, Estados Unidos y Francia. Seleccionado para formar parte del grupo de orquestadores de Latinoamérica “Hey Mozart” en Washington 2010, participó en el Foro de Música Contemporánea Latinoamericana (FICUS) 2010 en Chile; en las giras de concierto de Schola Cantorum de México en ciudades como París, Phoenix, Iowa, Chicago y Wisconsin 2011-2014. Participó en el Festival Internacional de Música de Moscú 2019.

Fue invitado al Festival de Cannes 2015, por su trabajo musical con la película “Las Elegidas”; en el Hola México Film Festival 2015 en Los Ángeles por su trabajo con la película “Dodo”; en Los Ángeles Film Festival 2017 y San Diego Latino Film Festival 2018 por la película “Nocturno” . Recientemente fue a Tribeca Film Festival 2019 por la película Huachicolero. Su obra Noche del Alma para coro mixto, se estrenó en Francia y forma parte de la grabación “Aires del Anáhuac” con repertorio coral mexicano. Su obra Sekhudhikem para ensamble pierrot, fue seleccionada para la producción discográfica de compositores latinoamericanos, estrenada en Chile.

Los directores de cine con los que ha trabajado son: David Pablos, Roberto Fiesco, Rigoberto Perez Cano, Luis Ayhllón, Daniel Castro Zimbrón, Andrés Kaiser, Edgar Nito, Alan Cóton, Hatuey Viveros, Alejandro Iglesias Mendizabal entre otros. Ha musicalizado 15 películas de ficción (Estrenadas y premiadas en los festivales más importantes del mundo), 8 películas documental, la serie de televisión “20 y más por el arte”, un documental para la televisión alemana, 20 cortometrajes, 7 obras de teatro.

Egresado de la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes. Entre los maestros de composición musical destacan: el compositor italiano Luca Belcastro, Julio Estrada, Juan Trigos, Hugo Rosales, Ernesto García de León, Manuel Rocha, Hebert Vázquez, Martín Virgili y el compositor Hindú Ganesh Anandan. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en música para cine en Estados Unidos y Chile, cursos de perfeccionamiento guitarrístico con Costas Cotsiolis (Grecia), Manolo Sanlúcar (España), Francisco Gil (México) y el cuarteto Agustín Barrios (Francia).

Entre otros reconocimientos de su carrera artística destaca el premio “Artes por todas partes” que ganó en dos ocasiones. Actualmente compone SCORE cinematográfico, es director musical de la orquesta juvenil IAP, prepara su producción discográfica de su música contemporánea, un disco de repertorio latinoamericano para guitarra.

Aleyda Moreno Ramírez

Desde muy pequeña, mostró su pasión por la música y las artes a través de tocar en

un teclado de juguete, del canto y del dibujo. Inició sus estudios profesionales en la

Escuela Superior de Música del INBA, en donde realizó la licenciatura en

composición musical. Dentro de sus maestros en esta institución destacan: Horacio

Uribe, Georgina Derbéz, Jorge Torres, Carole Chargeron y Rosario Manzano,

Eduardo Arzate y Alejandro Romero. Posteriormente, en el Conservatorio Superior

de Música de Aragón en España, estudió con el compositor Hèctor Parra. Ha sido

acreedora a premios y estímulos FONCA, Visiones Sonoras del CMMAS, Bacanet

superior 2008, EPROMUSICA 2012, residencia de composición Afinidades

Insospechadas de la compositora Ana Lara y Resiliencia Compositores 2020 UNAM.

Los ensambles Ars Nova, Cepromusic, Liminar y ensemble Intégrales, se

encuentran dentro de las agrupaciones que han interpretado sus obras. El elemento

esencial en su música, es la experiencia sensorial del sonido a partir de la creación

de una gestualidad tímbrica que nace de su experiencia personal sinestésica en

relación con el sonido-color-aroma-sabor-textura. También tiene un particular interés

en la investigación de la interacción del sonido en el agua así como en la

improvisación libre: fue directora y fundadora del proyecto de improvisación

Interestellar voyage. Recientemente, finalizó sus estudios de maestría dentro del

posgrado en música de la Facultad de Música de la UNAM, en donde asistió a

seminarios dentro de su especialidad en composición musical con Maria Granillo,

Alejandro Escuer, así como al Laboratorio de Creación Musical (LACREMUS) de

Julio Estrada. Da continuidad también en la actualidad a su proyecto de

improvisación solista con voz, copas de cristal y electrónica Luna sonora.

Marco Hipólito Magaña Fernández, conocido como Polo Magaña F, es un compositor y profesor de música de la Ciudad de México, comenzó sus estudios musicales a los 6 años de edad estudiando solamente un año en la Academia Yamaha, posteriormente a la edad de 11 ingresó al centro musical Cordova en Irapuato Gto, le siguió el Conservatorio de Música Schola Cantorum de Celaya a los 15, a los 16 ingresó a la escuela de jazz Valajazz en la Ciudad de México, a los 18 años ingresa a nivel medio superior en percusión clásica en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, ahí mismo ingresa a la licenciatura en composición a los 20 años, obteniendo el título de Licenciado en Composición Musical en el 2018.

Ha tomado cursos, talleres, clases magistrales y clínicas con grandes músicos y maestros como Antonio Sanchez, Arturo Márquez, Luca Belcastro, Hernan Hecht, Miroslava Sheptak, Schubendra Rao, Juan Trigos, Hernan Hetch

Diplomado en Big Band Jazz por la UNAM y maestro de enseñanza del ajedrez certificado por la escuela de Garry Kasparov de Iberoamerica.

Con Diplomado en pedagogía musical por la SEP,  colaborado con Aire Rojo Music del compositor Gustavo Cuauhtemoc

Y en el Laboratorio de Letras con la compositora Mónica y Jorge Velez.

Maestro Educador por le Formedem así como Maestro Suzuki y con un diploma en enseñanza rítmica Dalcroz

Miembro activo y ganador de la beca del taller de composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México, ha compuesto y ejecutado música por encargo para cine, escrito música para un cortometraje ganador en Alemania, música sinfónica, con un concierto para piano y orquesta, música para Netflix, CCC, etc. Ganando segundo lugar nacional en el concurso ANIMASIVO de corto animado.

Músico ejecutante de batería y piano, acompañado a artistas como Jesús Nain, Mario Vallejo (voz México), Donnatella Pelayo, en radio en el IMER con el grupo trino, tv, medios digitales, presentaciones en vivo en grandes recintos de la ciudad como el zócalo capitalino, con la big band jazz injuve, monumento a la revolución, grabado 1 EP con su banda de rock PINO BANKS presentándose en diferentes partes de la republica y programas de radio y televisión.

Actualmente produciendo y arreglando música propia y de otros músicos, trabajando en su primer LP

Emmanuel Vázquez

Nació en la ciudad de Puebla en 1982, realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Música y Declamación del estado de Puebla, de 1991 a 1994.

Posteriormente, en 2001 continúa sus estudios musicales, en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla obteniendo el nivel Técnico en  Guitarra, bajo la dirección de Manuel Espinás.

En 2004 ingresa a la Licenciatura en Composición, estudiando con Gonzalo Macías y Nadia Boríslova; en 2005 ingresa a la Escuela Superior de Música donde concluyó sus estudios de Composición en 2012, bajo la tutela de Georgina Derbéz, Alejandro Romero, Jose Luís Castillo, Carole Chargueron y Jorge Torres; y Dirección Orquestal con José Luis Bustillos.

Ha participado en diversos seminarios de Música Contemporánea con músicos como Mauricio Ramos Viterbo, Horacio Franco, Pablo Gómez, Luca Belcastro y Tanja von Arx.

Su repertorio abarca desde piezas solistas hasta ensambles de cámara y música orquestal. Sus obras han sido presentadas en diversos foros de la Ciudad de México, Morelos, Puebla, Quintana Roo y en el XIII Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas realizado en Valparaiso, Chile (2019).

Ha escrito música original para coreografías de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Compuso la música para el poema “Resonancia” y “Son así las cosas” de Luis Cortés Bargalló, la cual fue grabada y publicada por Nadia Borislova en su libro “Poesía en seis cuerdas” en 2006. Asimismo participa en un compilado discográfico de compositores poblanos titulado “Paisajes Sonoros Resiliencia” con la pieza “El ave que brota de tus ojos” interpretada por la flautista Suiza Tanja von Arx.

En 2013 participó como arreglista y director de orquesta suplente en Coros y Orquestas Juveniles de la Ciudad de México bajo la dirección del Maestro Ariel Hinojosa Salicrup.

Desde 2015 es Arreglista Residente en la Orquesta Filarmónica de las Artes bajo la batuta del maestro Enrique Abraham Vélez Godoy y en la Orquesta Filarmonía en Cancún, Q. Roo además de participar como Director Invitado.

Ese mismo año participó como ponente en Germina.Cciones, Encuentro de creación colectiva bajo la dirección del compositor italiano Luca Belcastro.

El 2 de Septiembre de 2020 se estrena en todas las plataformas digitales (Spotify, YouTube, iTunes…) su primer Álbum de Música Contemporánea donde reúne lo mejor de su repertorio de la última década, grabado por artistas nacionales y extranjeros.

Otto de la O es un músico coahuilense de formación primordialmente autodidacta, destacándose por su capacidad multinstrumentista al tocar flauta traversa, saxofón y clarinete, además de haber compuesto más de treinta piezas originales para distintas agrupaciones. A la fecha ha publicado siete discos compactos, la mayoría de ellos con el ensamble La Beguña, presentándose en algunos de los escenarios de mayor importancia en el país:

Zinco Jazz Club, Zócalo de la Ciudad de México, Auditorio Nacional, Embajada de Irlanda en México, Fête de la Musique organizada por la Embajada de Francia en México, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Festival Internacional de Jazz de Mazunte, Festival de Jazz de la Escuela Superior de Música, Radio UNAM, Instituto Mexicano de la Radio, entre otros.

Otto de la O también ha compuesto música original para diversas obras teatrales, entre las que sobresalen Confesiones de una telefonista erótica, bajo la dirección de Cynthia Klitbo y presentada en el Círculo Teatral de la Ciudad de México, y La catrina, bajo la dirección de Arturo Rosales, y montada en el Palacio Nacional y el Centro Cultural España bajo el auspicio del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Tras obtener el premio nacional de clarinete en el 2015, Otto de la O fue seleccionado para tomar clases magistrales con el maestro estadounidense Jeff Coffin, dos veces ganador del Grammy. Su carrera resalta, además, por haber tenido el honor de tocar como músico invitado del cuarteto europeo Arifa, uno de los ensambles más renombrados del mundo. El 17 de febrero del 2021 publica su primer álbum solista, Spacetime, donde él ejecuta todos los instrumentos, y que fusiona elementos acústicos y electrónicos.

Jorge Medina Martínez (MIDI_Pipe)

MIDI_Pipe es un proyecto de LiveLooping que busca generar paisajes sonoros a partir de la fusión entre rítmos modernos y músicas tradicionales haciendo uso de nuevas tecnologías que transforman los tímbres generados tanto por instrumentos acústicos como guitarra, saxofón y clarinete; como por sintetizadores, cajas de rítmo y efectos vocales como el BeatBox y el canto armónico.

Daniela Falcón es una compositora musical, pianista, artista vocal, cantante, performer y artista interdisciplinaria, que involucra la producción y dirección escénica, escritura, dramaturgia, performance, actuación, composición y producción musical, fotografía, video y temas de investigación como deconstrucción, arte, performance, cuerpo, Antropología, Filosofía, Sociología, Historia, entre otro. Egresada de la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes y estudiante Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM.  Desde muy corta edad, acompañando a su madre, ha colaborado en trabajos antropológicos del sureste mexicano con temas relacionados a la mitología, rituales, cantos, danzas y cultura de los zoques, nahuas,chontales y choles, marcando así sus intereses interculturales, interdisciplinarios, performativos y rituales.   Lleva varios años desarrollando una investigación sobre el trabajo del cuerpo y la voz, bajo una perspectiva musical-performativa-antropológica y sociológica, relacionando la interacción del canto corporal,  en la comunidad y su efecto las reacciones corporales e interpersonales.  Ha participado en el premio internacional de videodanza CINEDANS (Ámsterdam), el premio Pierre Schaeffer del Festival Phonurgia Nova (Paris), en el Darmstadt Musikinstitut (Alemania), en UMBRAL- CDMX, y en colaboraciones en el Festival Internacional de Cine de Morelia, en el Premio Nacional a la Creación Escénica Contemporánea, Encuentro Nacional de Música Radical, el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), etc.  Daniela ha ganado el Primer Lugar del Tercer Premio Nacional a la Creación Escénica Contemporánea avalado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) como directora escénica, compositora y performer, ha obtenido el Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico en dos ocasiones.  En la actualidad esta desarrollando una productora interdisciplinaria, su proyecto como solista y otros personales creativos y de investigación, y en la construcción de un espacio Cultural y Holístico cercano a la naturaleza.

Paulina Monteón (Paulina Astorga Monteón). Compositora, pianista.

Nacida en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa el día 24 de junio de 1995, inició sus estudios musicales a la edad de 15 años en el Centro Municipal de Artes de Mazatlán (CMA) en el área de piano con los maestros Pablo López Mejía y Antonio González. En el 2015 se mudó a la Ciudad de México para estudiar la especialidad en Composición en la Facultad de Música (FaM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde concluyó parte de su preparación en el propedéutico durante los tres años de su duración y actualmente estudia la licenciatura, tomando su especialidad inicialmente con el Mtro. Leonardo Coral y actualmente con la Dra. Gabriela Ortiz. Al mismo tiempo cursa la carrera en Dirección de Orquesta en el Centro Cultural Ollín Yoliztli con el maestro Gonzalo Romeu.

En septiembre del 2020 su obra “Tú(Yo), Grand Vals de Salón” fue elegida ganadora para interpretarse por la Orquesta de Cámara de Zapopan a través de su convocatoria de Estrenos, obra estrenada en octubre del mismo año; así como también más de sus obras han sido seleccionadas para presentarse en el Programa de radio "Nuestro Futuro" en Red Mayor, en el Festival Interno de la FaM "Aires Nacionales" en sus ediciones 2017 y 2018 y en diferentes salas de la UNAM y de la Ciudad de México.

Ha participado como pianista acompañante en diversos eventos, destacando el "Festival de Jóvenes Músicos" que se llevó a cabo en la ciudad de Zacatecas, Zacatecas en Febrero del 2019.