Gabriel de Dios El Hijo de Tere

Tonalá Jalisco 1984 Se inició en la música a la edad de 7 años a través de la música tradicional del sur de Veracruz, aprendiendo con soneros tradicionales de su comunidad como Isidro Nieves, posteriormente toma clases de guitarra popular (balada, bolero, etc.), solfeo y armonía. A los 16 años se traslada a la ciudad de Guadalajara donde inicia sus estudios formales de música en la UDG donde estudia Armonía con Víctor Manuel Medeles, piano con Patricia Sandoval, Guitarra clásica con Fernando Martínez Peralta e Instrumentos Mexicanos con Ernesto Cano Lomelí. Realiza la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música, teniendo como profesores a Jorge Torrez Sáenz y Alejandro Romero. De manera paralela estudia trompeta y violín. Como compositor destaca su trabajo en la nueva música para ensambles tradicionales mexicanos, desarrollando un lenguaje contemporáneo con instrumentos mexicanos como teponaztli, quinta huapanguera, litófonos, jaranas y canto tradicional. Ha sido becario de los programas PECDA Jalisco y Jóvenes Creadores del FONCA. Ha participado como multiinstrumentista en los ensambles Ampersan Y Dr. Sotol. Es coautor del libro “La música de tunditos. Prácticas socioculturales entre los otomíes: Guanajuato, México” en colaboración con el etnomusicólogo Alfonso Muñoz Güemes. Actualmente combina su trabajo como compositor y multiinstrumentista con actividades como la gestión cultural, la enseñanza de las artes y la investigación.

Aura Álvarez

La historiadora y violonchelista Aura Álvarez nació en la Ciudad de México en 1994. Comenzó sus estudios de música con el violín a los 6 años de edad en la Escuela Superior de Música. Además del violín, tuvo un primer acercamiento al bajo eléctrico desde temprana edad. A los 14 años obtuvo una beca de residencia artística, en el área de jazz de dicho instrumento, por Idyllwild Arts Academy, en California. Posteriormente, estudió el ciclo propedéutico en contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música e ingresa en el año 2014 a la Facultad de Música de la UNAM para estudiar violonchelo con el doctor Gustavo Martín Márquez.

Su catálogo de obras está constituido por composiciones para cuarteto de cuerdas, música de cámara, violonchelo solo, música electroacústica y música electrónica. A partir de la música electrónica, ha elaborado su proyecto solista “Avra”, por medio del cual promueve la escucha activa de los recursos técnicos musicales. Es decir, sus obras se encuentran acompañas por textos breves que incitan a quienes la escuchan a buscar aspectos creativos dentro del sonido, con el objetivo de crear un diálogo activo entre ella y sus escuchas. Su música está influenciada por conceptos históricos y de la literatura clásica.

Como parte de su formación académica, estudió la carrera de Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, se especializa en el área de la historia del arte y la musicología. Actualmente es becaria del proyecto PAPIIT “El violonchelo en México en el siglo XX”, dirigido por el Dr. Martín, en el cual se han rescatado el repertorio para violonchelo creado en México a lo largo del siglo pasado. Álvarez ha desarrollado la investigación sobre el violonchelista y compositor Rubén Montiel, quien fue alumno del insigne violonchelista, Pablo Casals.

Jean Angelus Pichardo es un compositor mexicano que ha trabajado en la creación y promoción de proyectos artísticos en los cuales la música se combina con otras artes y disciplinas.

Su música ha sido interpretada en más de 15 países de América, Europa y Asia; en festivales como: el NYCEMF, Festival Diffrazioni, Festival Nouvelles Musiques, Festival Internacional de Coros de Florencia, el Concurso de Ensambles vocales de Fukushima, el 10mo Simposio Mundial de Música Coral, Festival Orquesta Giovanili FOG, Festival Internacional América Cantat, Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Internacional de Música de Morelia, entre otros.

Recientemente, ha sido invitado a colaborar en proyectos como MXTX por Golden Hornet y Las 30 promesas del arte y la creatividad en México por Cultura Colectiva. Ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales, incluyendo la Residencia en Composición Coral Cantaré por invitación de VocalEssence, Jóvenes Creadores del FONCA; Creadores FOCAEM; Prácticas de Vuelo por el CMMAS, reconocimientos por parte de la UNAM, y CONACULTA.

Luz María Saucedo León

Nací en la ciudad de Tepeaca, Puebla el 8 de junio de 1994, lugar donde crecí y estudie gran parte de mi vida. Mi interés por la música surge a los 18 años, por aprender a tocar un instrumento y por sugerencia de un gran amigo de la preparatoria, al terminar este nivel me encontraba en plena incertidumbre de que carrera elegir, mientras tanto, ingreso a la extensión del Conservatorio de Puebla, ubicado en el municipio de San Francisco Mixtla, Tepeaca Durante ese año mi curiosidad y pasión por la música incremento y en el 2015 decido estudiar profesionalmente la carrera de Técnico en Música en la BUAP, especializándome como pianista, alumna del maestro Alejandro Marín y Daniel Ángulo. Ese mismo año me inclino por aprender composición con Daniel Jiménez en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP, donde participé en los seminarios de Germinaaciones con el compositor Luca Belcastro con el objetivo de descubrir el propio mundo creativo por medio de la exploración personal. En 2016, junto con otros compositores forme parte del disco Paisajes Sonoros; Resiliencia, cuyas composiciones fueron interpretadas por la flautista Tanja Von Arx en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP

Daniel Jiménez (1986).

Nace en la ciudad de Puebla, México. Sus trabajos de composición han sido estrenados en: Estados Unidos de América, Alemania, Coreo del Sur, España, Francia, Grecia, Italia, Suiza, Argentina, Chile, Guatemala y por supuesto, en México. Ganador de La acreditación de Interés Institucional por la Universidad Nacional de La Rioja, (UNLaR) Argentina (2014) y de dos residencias artísticas, en la Universidad de Harvard en Boston, Estados Unidos (2011) y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España (2010). En el 2015, ha sido galardonado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, debido a su trayectoria artística y desempeño como gestor cultural.

Actualmente Daniel es Director Nacional de la Lic. en Desarrollo del Arte, Profesor e Investigador en el Instituto de Estudios Superiores de Ingeniería Educativa; es Director Artístico y General de N0D Ensamble / Experimental World Music, ensamble que ha sido reconocido en España, Argentina y México.