等Cue的時候

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By 沐澄＆沛諭ArtsPerforming Arts
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等Cue的時候 episodes

  • 60-【等Cue大來賓】具有強大社會責任的路歧合作社－王珮蓉、陳佳柔、陳柏為


    路歧合作社｜2026臺北藝穗節《滴答走，送鐘去！》走讀版 購票點這裡！



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    《滴答走，送鐘去！》的創作起源最初竟然是來自於一個營隊與小朋友的離別，

    而且最後竟然發展到生離死別？！

    路歧合作社將用一個可愛且溫柔的方式，

    透過偶戲的呈現，帶領孩子認識生命中的離別。


    從去年的北投小戲節就已經有過劇場版的演出，

    當時甚至幾乎都是父母在哭，因為演出的內容更觸動到父母，

    也因此看到一個很可愛的畫面是小朋友們會拍拍自己的爸爸媽媽，

    在這時候反而好像是「小朋友帶著父母進劇場」的感覺。


    這一次走讀版剩下一個演員，

    搭配即興樂手與說書人，

    相較於劇場版，將會有更多的音樂推進劇情！


    想要帶著小朋友一起體驗一場奇幻冒險，

    從冒險中認識「失去、告別、好好說再見」的話，

    請大家一定要支持路歧合作社《滴答走，送鐘去！》！

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    －路歧合作社《滴答走，送鐘去！》來囉！編劇王珮蓉、演員陳佳柔、樂手陳柏為，來聊聊這次的排練過程～

    －相較於北投小戲節的劇場版，這次藝穗節的走讀版有什麼不同？

    －佳柔一人擔任全部角色，千變萬化轉換當中的挑戰？

    －《滴答走，送鐘去！》的創作起源竟然是來自於營隊的離別？！（從營隊的離別談到死亡的離別，跨度也太大）

    －專屬於小朋友道別的儀式感

    －創作來自於團員們各自的生命經驗（佳柔的爺爺很喜歡舊時鐘）

    －「小朋友帶著父母進劇場」（北投小戲節演出時，幾乎都是父母在哭）

    －只有一個演員，排練過程中如何發展？

    －走讀版新增樂手＆說書人，可以看到柏為現場即興演奏，會有更多的音樂推進劇情

    －柏為現場示範！（這段會剪影片）

    －本次演出也有與觀眾們的互動環節！

    －路歧合作社最初最初是來自於一個營隊，而且從大三就創團了！

    －《築夢星辰》MV，募資帶小朋友來台北玩

    －帶營隊時最觸動的？

    －大型演出與小型演出感受上的不同？

    －排練大吵！「感情上可以妥協，但藝術上很難妥協」

    －團長訊息：「大人小孩都是一樣的，大人也只是活得比較久一點的小朋友而已」

    －不管預算的話，路歧合作社想要做什麼演出？或是做到什麼樣的事？

    －「你都要抵稅了，不如把經費給一個真正願意認真做事的團隊」

    －路歧合作社《滴答走，送鐘去！》8/18-8/22 北藝中心 排練場5，輸入優惠碼「tt2026」享九折優惠，最高四人同行還可以享75折！

    －為什麼叫「路歧合作社」？

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    50 min
  • 59-【等Cue大來賓】藝識劇造Ｘ《三八芬》－歐陽劭祈


    【鄉村女性主義三部曲：首部曲 】《三八芬》購票點這裡！


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    【鄉村女性主義三部曲：首部曲 】《三八芬》

    來自於編導歐陽劭祈的個人經驗與觀察，

    從小時候鄉村的生長環境，

    中間經歷過藝穗節製作家暴題材的現代經典文本《Play Games》，

    最後在書店打工看了李昂的《殺夫》，

    決定將所關心的議題，以「鄉村女性主義三部曲」進行呈現。


    每一部曲都有相對應的角色與故事，

    首部曲《三八芬》以自幼因病而腦袋受損的淑芬為主角，

    藉此點出「流言」、「暴力」、「歧視」

    在相較更加封閉的鄉村地區是如何被呈現。

    也想藉此喚起大家的意識，

    即使是現在看似已經很進步的時代，

    很多的思考可能是沒有跟著時間的推進而跟著有所進步，

    尤其是鄉村。


    －本集自肥！藝識劇造第二號作品【鄉村女性主義三部曲：首部曲 】《三八芬》，編導歐陽劭祈來啦！

    －沛諭的大學室友、沐澄的同班同學，竟然已經認識這麼久了

    －A群、B群、C群、邊角料

    －《三八芬》創作的緣起：小時候的生長經驗、大三藝穗節做《play Games》、李昂《殺夫》

    －（當年勇）我們是有得過藝穗節第二大獎的！

    －為什麼會決定自己寫劇本？寫劇本的過程中有遇到什麼困難嗎？

    －「《平庸的邪惡》」，不一定實際上做了什麼，但就是因此促成最後的結果

    －「大家真的不知道」、「思想上的城鄉差距」

    －隱性的格格不入

    －台灣對於女性主義看似成熟，但根本不是我們所想像的那樣，尤其在鄉村地區

    －排練過程都很歡樂？！

    －身為導演，站在演員的角度，應該要有對表演更多的認知（太多莫名其妙的導演了）

    －身為鄉村長大的小孩，真的來到都市之後的想法？

    －演出會用到「偶」、「皮影」，為什麼會有這樣的編排？

    －對於演出製作「三部曲」的想法，巡演的可能性

    －澎湖的台語跟本島很多地方都不一樣～

    －澎湖是離島，不是無人島！

    －澎湖的花枝丸、彰化的肉圓

    －米奇不妙屋

    －第二、第三部曲的規劃

    －7/25（六）在喝喝書店的線下活動！「戲劇中的女性群像：三個角色，三杯酒」，歡迎大家來玩！

    －謝謝喝喝書店幫我們省了非常多的排練費😍

    －藝識劇造第二號作品【鄉村女性主義三部曲：首部曲 】《三八芬》，8/19、8/20、8/23，台北偶戲館黑箱劇場演出！

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    1 hr 7 min
  • 58-【等Cue大來賓】衛武營Ｘ花露露舞台劇《搶救魔幻飛船》－達姆拉．楚優吉


    花露露舞台劇《搶救魔幻飛船》購票點這裡！


    7/11（六）10:30、14:30 衛武營戲劇院（不是戲劇廳！）


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    衛武營的當紅IP✨ 花露露舞台劇《搶救魔幻飛船》即將在衛武營戲劇院演出！


    本週節目邀請到《搶救魔幻飛船》的副導演暨舞蹈設計 達姆拉．楚優吉

    分享演出內容與排練過程，

    看似可可愛愛的親子演出，

    其實要探討的是「怎麼說再見」，

    我們兩位主持人聽到時想說「這也太困難了吧」～～


    整體演出還是建立在歡樂的基調上，

    但如何用平易近人的角度與方式，

    讓到來的大朋友與小朋友都能夠理解到這個議題，

    勢必需要經過精密的編排，

    這也是我們一直覺得親子劇與兒童劇創作者厲害的地方啊！


    《搶救魔幻飛船》台上包含演員、舞者、操偶師，

    怎麼樣使畫面好看，完全考驗導演與編舞的調度，

    節目過程中姆拉也有和我們分享自己是如何進行編排，

    以及如何和演員協作，也發現姆拉是一個非常有愛的創作者❤️


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    －沛諭今天的聲音很有磁性，請大家照顧自己的健康

    －衛武營官方來信，《搶救魔幻飛船》也是衛武營IP延伸，本集邀請副導演暨舞蹈設計 達姆拉．楚優吉 分享演出內容與排練過程！

    －沛諭跟姆拉原本就認識，遇到的場合都是要救火的時候

    －花露露是個什麼樣的角色？想要藉由《搶救魔幻飛船》跟觀眾與小朋友們傳達什麼理念？

    －今年的版本和以往的版本不同的地方？（去年有看過的可以再來一次，整個感受會完全不一樣！）

    －傳達「怎麼說再見」

    －小朋友的情緒是非常直接的

    －連大人都很難消化的內容，要怎麼用平易的方式讓小朋友了解？（教育的過程是雙向的，演出也是）

    －一定要有的互動環節！

    －操偶師與演員同時出現在台上的調度與編舞挑戰

    －排練過程當中有發生什麼有趣的事情嗎？

    －演員性質的不同，段彥希

    －直男演員學舞普遍比較慢？（好酷）

    －《搶救魔幻飛船》的故事內容介紹

    －親子劇不是要做假的事情，是否真誠小朋友完全感受得到

    －與導演的合作已經有相當程度的默契

    －「最難的不是面對創作，是面對演員」（姆拉是一個責任心很重的人）

    －很多音樂劇甄選第一關跳舞沒過就沒了，但姆拉看的是「演員有沒有想要做到的決心」

    －舞蹈可以透過技術養成，但表演的真誠不是

    －排練過程北部演員與南部演員的不同

    －排練工作過程中的技巧（演員的心是需要被照顧的）

    －花露露舞台劇《搶救魔幻飛船》7/11（六）10:30、14:30 衛武營戲劇院演出！當天也有眾多周邊活動，7/4和7/5還有「花露露唱跳會」可以先預習！

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    52 min
  • 57-【等Cue大來賓】請大家進來感受陳瑞祥的魅力❤️三缺一劇團Ｘ《野犬》陳瑞祥


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    （目前已完售ＱＱ）


    《等Cue的時候》邀請到第二屆臺北戲劇獎入圍最佳男演員的陳瑞祥，

    也帶著他的入圍作品《野犬》來啦！


    帶著一個「演員的責任」，

    容易過度認真，以及極高的自我要求，

    種種瑞祥對自己的條件都融入到了演出，

    當我們兩位主持人去年第一次看到《野犬》的時候完全驚呆，

    難怪會入圍第二屆臺北戲劇獎😍


    除了《野犬》的創作歷程以外，

    我們這集也聊了瑞祥最初是怎麼進入到劇場圈的，

    當然也有聊到入圍臺北戲劇獎的心得感想，

    歡迎大家收聽本集，這一集會給大家充滿魅力的瑞祥！



    －敝節目蓬蓽生輝！第二屆臺北戲劇獎入圍最佳男演員的陳瑞祥，帶著入圍作品《野犬》來啦😍

    －將近十年前，瑞祥有來台藝大出演過實驗劇展

    －「演員的責任」

    －瑞祥怎麼從輔大英文系跳到劇場圈？

    －得知入圍最佳男演員的當下（快樂三四天之後，變得誠惶誠恐）

    －《野犬》是一個門檻不低的作品，擔心因為入圍而來的觀眾會有期待落差

    －親力親為回訊息，很容易過度認真（不要為了瑞祥的裸體買票，真的不要抱有期待）

    －極小的燈光，極特殊的敘事與身體鏡頭，「蒙太奇」

    －一開始決定把意象鎖定在「狗」的原因？

    －丟掉狗狗的過程，某部分的自己好像也被丟掉

    －歸屬感

    －《藍色時期》、《故事的解剖》

    －不同版本的排練過程中，有什麼心境上的轉變？

    －排獨角戲有人幫忙錄影就很感動

    －「作品的被創造，沒有得到應該有的回饋」

    －自我要求太高，導致無上限的拉高（看錄影看到睡著就自我懷疑的部分）

    －破破爛爛的結構圖

    －「在嘗試一個沒有看過別人做的事情」

    －經歷這麼多不同版本的創作對生活的改變？（雖然是虛構故事，但還是拿了一部分的自己去交換）

    －要選擇「丟狗」，還是「家人會不愛我」

    －（岔題）瑞祥爸爸知道瑞祥跟金士傑的距離不算遠嗎🤩

    －瑞祥也有演出《Monster in your heart》（運動量都極大）

    －（岔題）運動、飲控、碳暈、長痘痘

    －接到要動來動去的戲，就當作要去減肥班

    －獨角獸做獨角戲

    －（岔題）明年要成為八字老師！

    －入圍前才跟朋友說「如果沒入圍就轉職」

    －後續的創作規劃？

    －三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》7/31-8/2 牯嶺街小劇場一樓實驗劇場，請大家一定要支持！（雖然播出的現在已經完售了～）

    －（岔題）同樣入圍最佳男演員的前輩們，有想要跟誰一起演戲嗎？

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    1 hr 10 min
  • 56-作品VS人品


    作品跟人品可以被分開嗎？



    前幾個禮拜有一些燒起來的事件，

    才發現劇場觀眾真的是很包容，

    看到很多留言是其實內心沒有那麼接受這件事情，

    但都不說，甚至還是持續賣票進場，

    身為工作者真的非常感謝大家；

    但也因為身為工作者，

    我們也不應該以「劇場觀眾會包容」為由，

    來做出其實沒有這麼OK的選擇，

    畢竟演出最終的接受者是觀眾，

    也是對於劇場來說最重要的一群人。



    －開始變成一個緊追時事的節目了嗎？

    －人品、作品、取消文化

    －現在的社群風向很常一有爭議就開槍，完全不經過查證

    －可以給你改過自新的機會，但有一定要出現在公眾視野嗎？

    －「法律是最低限度的行為準則」

    －（算岔題）一直被開單

    －每個人的道德標準不一樣

    －消費、致敬、討論

    －你的道德標準到哪裡，會促成你會看什麼樣的演出

    －馬龍·白蘭度《巴黎最後探戈》

    －情色產業可以做到這麼完整的保護，其他創作卻沒有辦法，不是很弔詭嗎？

    －標榜「臨場感、素人」就是不信任演員，也是導演無能的表現

    －劇場觀眾真的很善良

    －團隊做演出有沒有考慮觀眾的感受，跟這個人合作觀眾已經生氣了，你還要跟他合作嗎？

    －用什麼道德瑕疵的創作者，就代表了製作團隊某種程度同意這樣子的事情發生

    －最核心的劇場觀眾又兇又包容，不要弄到最後連這群人都不願意進場

    －人品就是價值觀，價值觀會影響創作內容

    －非常淺的聊李多慧穿制服跳舞

    －表演跟呈現的意圖，有點程度的人都看得出來（荒木經惟）

    －擁有自己的觀點，不要人云亦云

    －淺聊厭女、妹酒

    －每個人有自己的道德標準，不用去要求別人是否抵制

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    42 min
  • 55-【等Cue大來賓】最高收聽來賓重磅回歸！高詠婕Ｘ《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》


    高詠婕製作2026年度作品 《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》


    我們的原始，是被社會認可的精神錯亂。


    形象概念預告片「你上一次看見尿布是什麼時候？」

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    敝節目最高收聽數的來賓回來啦😍


    經過三月前導沈浸版的演出，

    詠婕帶著全新升級的《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》回到等Cue的時候！


    沉浸版與正式劇場版中間有什麼差異？

    加入了什麼不同的創作元素？

    以及演員調整之後對於整體作品的發展又有什麼不一樣？


    而且這一次為了更深入地田野調查，

    詠婕竟然直接穿著紙尿布到人來人往的大街上做訪問？！


    總之在我們訪問完之後，才發現根本不是什麼劇場升級版，

    完全就是《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》「2」，

    也因為我們兩位主持人已經看過前導沈浸版非常喜歡，

    所以也非常期待升級版會怎麼被呈現。


    有看過前導沈浸版的觀眾，劇場升級版一定要再進場一次；

    沒有看過的觀眾，請相信我們，這是一個你不能錯過的作品！


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    －第一個二訪帶著同樣作品的來賓！高詠婕《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》牯嶺街小劇場升級版！

    －早期參加新人新視野，發現也是上古神獸

    －前導沈浸版的感想與觀眾回饋

    －長照議題以為有感觸的觀眾年紀偏高，但比想像中有更多的年輕人

    －長照的弱勢議題：結果只會越來越糟

    －進到牯嶺街小劇場，感覺作品應該更具備更長遠的公共性（給自己的製作壓力有變大）

    －身為創作者解鎖場館的里程碑（兩位主持人沒說但希望能夠看到入圍臺北戲劇獎）

    －場域轉變，之於創作轉變

    －穿著尿布（假裝自己是新銳尿布品牌）走在中山站街訪

    －「我為什麼要把我的不堪攤在陽光下？」

    －年輕人無法直覺聯動到長照議題是一個隱性危險

    －兩個版本的創作路徑感覺很不一樣，在實際呈現上會有什麼樣的差異？

    －排練時程比上一次緊湊，沒有前40分鐘開機的環節了

    －加入陳瑞祥、周悅新，和原版本的曾智偉、楊奇殷有什麼不一樣的感受或調整嗎？

    －製作上壓力更大，尤其是票房（大家要買票！）

    －「大家現在到底在聊天？還是在講台詞？」

    －楊奇殷有變瘦嗎？

    －（岔題）跟牙醫吵架（？）

    －《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》7/10-12，牯嶺街小劇場，請大家一定要進場支持！

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    1 hr 9 min
  • 54-沒有任何作品比自己的生命重要。


    密室逃脫、沈浸式體驗，


    除了謎題以外，同樣以故事、場景、演出組成；

    也因為這樣的組成，有非常多劇場人在這樣的場域工作，

    也因為常態性的經營，對於許多劇場人來說是一個非常穩定的收入。


    所以前一陣子密室逃脫產業發生意外，

    其實對於劇場人來說是非常貼近的一件事，

    或是說其實就是「演員於演出過程中在舞台上發生意外」。


    在戲劇系的訓練過程，

    無論是哪一個部門，我們都一直被教育「安全」是最重要的，

    因為劇場真的是一個很危險的地方，

    在完成自己心中的藝術的過程，所有人的安全如何被照顧？

    而在工作過程中，我們也有責任為自己的安全負責。


    沒有什麼比自己的生命安全重要；

    另外也希望密室逃脫與沈浸式產業能夠度過這一波，

    因為在這裡還是有很多的好作品以不同的形式被呈現。



    －邏思起子《永春醫院》的演出意外

    －大家可以複習訪問開溜製造所的集數，密室逃脫與沈浸式體驗一直都很曖昧

    －表演者的安全如何兼顧，衍伸的法規問題

    －「密室逃脫與沈浸式體驗」這個產業對於台灣來說過於新興

    －營業登記與變更有一定程度的困難

    －小劇場

    －很多人還沒有意識到：密室逃脫產業是支撐眾多表演藝術工作者的重要經濟來源

    －臺北市政府的地方性稽查，與中央全國性的職業安全衛生

    －劇場是一個非常危險的地方，自己的安全絕對是首要項目

    －密室逃脫眾多的恐怖主題，來自於市場反應

    －沛諭的（又是）大學畢製的危險演出經驗

    －燈掉下來，第一反應真的不可能是想要去接

    －沒有出事才能夠笑笑的講

    －如果沒有辦法保證安全，應該堅持不做

    －不是澆熄大家的創作熱忱，是創作與藝術表現應該建立於安全之上

    －業界應該要保護認真創作的人，自己也要保護自己

    －不懂的保護自己的演員，沒有上台的資格

    －絕對是安全為重，藝術表現可以調整

    －（生態步道演出相關，大家自己聽）

    －不檢討受害者，但有責任讓自己不要是那個受害者

    －大家是一起來完成演出的，沒有人會故意刁難

    －技術彩排請走完整的，Cue to Cue不算！（技術彩排不是for技術，是for安全！）

    －生理安全跟心理安全是同等重要的，安全絕對是第一守則

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    37 min
  • 53-劇場演員偶像化這一題也吵太兇了吧？！


    上週在社群上熱烈討論的「劇場演員偶像化」，


    我們也整理了一些大家的討論，以及我們自己的想法後錄了一集節目，

    但其實這一個問題我們甚至在節目草創期就已經決定要聊了。


    也許大家會有不一樣的立場或想法，

    但只要建立在願意互相溝通與對話，

    而且是為了持續一起為這個環境變得更好為前提，

    能夠有這樣的討論絕對是好的，在過程中也許我們都可以多一點溫柔。


    但如果只是來跟風，

    完全沒有進過劇場就只是來吐一口口水，

    那真的大可不必。


    －劇場演員偶像化這一題也吵太兇了吧！討論度比想像中的高非常非常多

    －錄這集的緣由：如果業界前端的前輩也還是這樣想，就有必要調整一下大家的想法

    －本集將用許多案例進行討論，但不會發動攻擊（除了最後）

    －經營自己不會是為了賣票；進修與訓練是每天必須要做的事情

    －戲劇系的人真的長得不一樣，誤入北藝戲劇系館的沐澄像是個哥布林

    －日常的自我經營不能牽扯到賣票，但持續的經營會影響到票房

    －僅代表沐澄個人的偶像化定義：偶像的主體是服務粉絲，回到劇場偶像化的答案，就是觀眾要什麼

    －先討論劇場觀眾想要什麼，再回歸討論劇場演員偶像化怎麼定義

    －案例一：《同棲時間》如果不是徐浩忠，其他非專業演員的外貌跟肉體可能不會有效，但優秀的外貌維持可以有加成效果

    －偶像會帶來票房，但票房不會留在劇場（嗎？看案例）

    －讓初入劇場的人「愛上看戲的感覺」

    －案例二：閃閃發亮的演員魅力，陳瑞祥、何冠儀、高詠婕

    －案例三：沐澄是看了《勸世三姊妹》之後才認識躍演的演員們（算離譜）

    －案例四：「勸世三姊妹社」，小卡的偶像經濟、呂承祐三號門拍照

    －「有沒有把支持你的觀眾當做很重要的人？」（但不是要大家討好觀眾）

    －演員不轉發，可能是狀態不好，也可能是作品本身太爛

    －案例五：《釧兒》快換影片與行銷漏斗

    －想只透過一個素材就要觀眾買票，是完全不切實際的想法

    －劇場演員偶像化 V.S. 真的偶像進到劇場

    －案例六：《九月啊九月》U:NUS高胥崴。愛屋及烏，量變可以產生質變。

    －案例七：《My Bucket List 我的遺願清單》（錄音講成我的願望清單我很抱歉），四個卡司大家猜猜剩餘票數明顯較低的都有誰？「粉絲黏著度」

    －案例八：雙棲身份，因為鳥屎而考戲劇系。

    －表演是專業，想要找其他人去取代演員的工作，就是不尊重表演

    －發動攻擊的環節：不了解劇場生態，來吐個口水就走掉的人，請你離開。

    －校園訓練是沒有任何劇場行政、自我經營的相關課程的，遇到不懂的劇場人一樣可以罵，但可以多一點溫柔與包容。

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    56 min

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